Forse la cattiva recitazione è il problema con il tuo film?

Forse la cattiva recitazione è il problema con il tuo film?

      Come editor di MovieMaker, mi viene chiesto di guardare un sacco di film indipendenti a basso budget, fai-da-te e di ascoltare molte lamentele da parte dei registi indipendenti sul perché i loro film non ottengono copertura stampa, o nei festival cinematografici, o nei cinema: l'industria non apprezza la creatività, il modello di distribuzione è rotto, le aziende sono cattive. Forse tutte queste cose sono vere.

      Ma la cosa più comune che noto nei film che non riescono a prendere una pausa è solo bad cattiva recitazione. Tutto qui. E la cattiva recitazione-che spesso è anche colpa dello sceneggiatore, del regista o di un produttore che ha richiesto un ruolo per un nipote — è un rompicapo. Rompe la sospensione dell'incredulità, e mi dice, il membro del pubblico, che sono in cattive mani, con un regista che non rispetta il mio tempo. Quindi mi sono tirato indietro.

      È davvero così semplice? Spesso, sì. Parlo con un sacco di programmatori di festival, e servire a volte come giudice per i festival cinematografici. Vogliamo tutti la stessa cosa: non essere guardiani, ma aiutare le persone attraverso il cancello. Vogliamo che ogni film sia fantastico. Facciamo il tifo soprattutto per i film realizzati senza budget, da persone di cui non abbiamo mai sentito parlare. Viviamo per quelli. Quando lavorano, sono gioiosi piccoli miracoli.

      Ma non è mai così semplice come agitare qualcuno attraverso. I registi vogliono cose da noi. Per i distributori, è denaro e accesso al pubblico. Per i festival, è una slot prestigiosa che vogliono anche altri registi. Per me, scrittore-montatore, è che passo alcune ore della mia vita a guardare un film, a fare domande su di esso, a scrivere una storia e ad assicurarmi che quella storia abbia un pubblico.

      Quindi tutti prendiamo nota di errori non forzati che ci dicono quando un film non rispetta il tempo del pubblico. E l'errore non forzato più semplice da individuare è la cattiva recitazione.

      Sappiamo tutti che alcune cose costano un sacco di soldi: ottimo suono, location mozzafiato, incredibili VFX. Quindi siamo abbastanza indulgenti. (Ricordo un film del festival che usava luci blu e rosse fuori schermo per mostrare che i poliziotti stavano arrivando, perché non c'era un budget per una macchina della polizia. Ha vinto al festival.)

      Ma dire una riga in un modo interessante non costa più di dirlo in modo falso.

      Tutti nel pubblico sanno come le persone parlano e non parlano. Se lanci una persona sullo schermo che sembra falsa, ci risentiremo del tuo film.

      Ovviamente capiamo che recitare è difficile. Inoltre, a volte non hai tempo per più riprese. O l'attore è confuso sulla linea. O il suono era cattivo nella buona ripresa. Che peccato.

      Una volta che la sospensione dell'incredulità è sparita, hai perso il pubblico. Siamo al prossimo film.

      Cattiva recitazione vs. Buona recitazione

      Giusto per sottolineare questo: è vero che molto di ciò che chiamiamo cattiva recitazione è in realtà cattiva sceneggiatura. Una cattiva sceneggiatura chiede agli attori di vendere una linea che nessuna persona reale avrebbe mai detto.

      Ma un grande attore può in qualche modo un dialogo espositivo dal suono falso ("The old cabin? Non siamo lassu 'da quando e' morta mamma!") suono credibile. O anche cool. Questo è ciò che separa attori buoni e cattivi.

      I grandi attori in qualche modo si muovono oltre i difetti della sceneggiatura per connettersi direttamente con il pubblico, quasi come un meta mediatore: mantengono le cose in movimento, aggiungono elementi che non sono nel testo e rendono una linea migliore di quanto non sia. Non si limitano a leggere le parole, hanno una visione che approfondisce la storia.

      Guardando Mission: Impossible-The Final Reckoning, sono rimasto particolarmente colpito dalle letture di linea di Tramell Tillman, meglio conosciuto per il suo ruolo di Seth Milchick su Severance di Apple TV+. Nella Resa dei conti finale, interpreta un militare-credo un capitano di sottomarino? - sellato con una quantità folle di dialogo espositivo che delinea le sfide future per Ethan Hunt (Tom Cruise).

      Non credo che Tillman abbia una sola linea memorabile. Eppure la sua performance è stata assolutamente trasfigurante, a causa di come ha scelto di offrire il suo dialogo insignificante. Ci si potrebbe aspettare un capitano di un sottomarino cinematografico, parlando con un agente segreto, quando il mondo sta per esplodere, per abbaiare gli ordini e urlare molto.

      Ma no: Tillman tace. Il suo tono è sempre misurato, calmo, quasi morbido. Non mi ha ricordato niente come ASMR. Tillman ha fatto una grande scelta per andare in piccolo.

      Anche se non sappiamo davvero nulla del suo personaggio-da dove viene, di cosa parla, di cosa vuole-Tillman ci dice quasi tutto solo con la sua consegna. Il suo capitano si è allenato per essere straordinariamente calmo perché ha visto così tanto e capisce l'immensa posta in gioco del suo lavoro.

      È capace di essere così misurato perché elabora le informazioni con una velocità incredibile e non si lascia prendere dal panico o scioccare. E ha imparato, forse attraverso tentativi ed errori, che per guidare una nave sottomarina piena di armi nucleari, otterrà i migliori risultati dalla sua squadra suonando gentile.

      The Final Reckoning ha una quantità assurda di esposizione, ma il film funziona perché è pieno di grandi attori che possono fare performance interessanti con battute che danno loro poco da giocare.

      Alcune persone pensano che un grande attore sia un attore che può fare molto con un grande discorso personale. Ma un attore veramente grande fa molto con una frase del nulla, come “Come dovremmo smantellare lo scudo deflettore” o “haddock è in vendita” o “sta nevicando.”

      Perché di nuovo: dire una riga in modo interessante è gratuito. Costa lo stesso dire " haddock's on sale” in un modo ironico, che odia se stesso, non posso credere che sia arrivato a questo tipo di modo come dire “haddock's on sale!"in un luminoso, cinguettio, nessuno-parla-come-quel tipo di modo.

      La prima versione di " haddock's on sale” può dire al pubblico qualcosa sulla relazione tra due persone in un mercato del pesce che potrebbe non essere nella sceneggiatura. La seconda versione ci dice solo che lo sceneggiatore sta cercando di rendere le cose reali, che è il modo più sicuro per farle sembrare false.

      Altri esempi

      Nessun nome, ovviamente. Ma di recente qualcuno mi ha mandato uno screener di un film che è iniziato con un personaggio che parla con una persona cara, lasciando cadere tutti i tipi di informazioni di base. Non sui loro sentimenti - solo sulla loro situazione di vita.

      Avrebbe potuto essere fatto in modo pesante, immagino - " Ho preso questo nuovo lavoro perché devo tirare l'intero affitto da quando Joel è scappato con Casey, ma amico, lavorare in un obitorio fa schifo!"- e lo avrei fatto a malincuore, perché a volte un film deve solo togliersi di mezzo un po ' di background.

      Ma no-questa scena continuava, con il personaggio che trasmetteva un sacco di informazioni che il loro amico avrebbe già conosciuto, e l'attore e il regista non hanno fatto il tipo di grandi scelte che avrebbero potuto salvare le cose. Così la mia mente cominciò a vagare: quali linee avrei tagliato? Hanno incluso questa scena per ingrassare il tempo di esecuzione? Sarebbero questi dettagli noiosi venire di nuovo? Dovrei prendere appunti? Mi sono salvato.

      Non hai nemmeno bisogno di una cattiva linea per fare una cattiva recitazione. Un altro film che ho recentemente salvato è iniziato con qualcuno che correva attraverso i boschi, e c'era solo breathing così tanto respiro. Tanta lotta. Tanta recitazione.

      E naturalmente-ci sono attori come Christopher Walken o Nicolas Cage che deliberatamente dicono le cose in modo innaturale per mantenerlo interessante. Ci piace. E ' una scelta. Ma solo leggere una riga in modo appariscente e urlante è una cattiva scelta. E non fare alcuna scelta è la scelta peggiore di tutte.

      Immagine principale: Per gentile concessione di Shutterstock

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