Nuovi libri consigliati sulla realizzazione cinematografica: Twin Peaks, Walter Murch, la sceneggiatura non prodotta di Brian De Palma e altro ancora

      David Lynch è scomparso poco più di sei mesi fa e il mondo del cinema è ancora in lutto. (Onestamente, forse non finirà mai.) Iniziamo con un libro dedicato a due degli elementi più importanti di ogni creazione di Lynch—musica e suono—seguito da opere di Walter Murch e Neil Jordan, nuovi libri sulla musica e una pila di romanzi per la lettura estiva.

      Musica Sempre nell’Aria: I Suoni di Twin Peaks di Scott Ryan (Tucker DS Press)

      Ringraziamo Scott Ryan per alcuni dei migliori approfondimenti sulla carriera di David Lynch— in particolare, la Blue Rose Magazine dedicata a Twin Peaks, Fire Walk With Me: Your Laura Disappeared e Lost Highway: The Fist of Love. L’ultimo suo lavoro, Always Music In the Air: The Sounds of Twin Peaks, è un’altra immersione nelle opere di Lynch, questa volta tutte e tre le stagioni di Twin Peaks. Qui Ryan discute della scomparsa di Julee Cruise, riflette sul genio di Angelo Badalamenti e analizza alcuni dei momenti musicali più memorabili di Peaks. (Sì, include anche “Just You” di James Hurley.) Questo ricordo dell’artwork del CD “longbox” è impagabile: “La copertina posteriore aveva le tende e il pavimento della Red Room (dove le zigzagature non sono nere e bianche, ma giallo scuro e quasi marrone) con piccoli ritratti dei membri principali del cast mostrati come una lista di sospetti in piccoli riquadri. È stato così utile averlo nel 1990. Stavo ancora imparando i nomi dei personaggi. ‘Aspetta. Killer Bob? È questo il suo nome? Mi stai dicendo che questa è una delle più grandi misteri di sempre e uno dei personaggi si chiama KILLER Bob, e si scopre che è l’assassino?’” Ryan è, prima di tutto, un fan, e questo rende i suoi libri non solo indispensabili ma anche estremamente gioiosi.

      Qualcosa È Scattato Improvvisamente: Le lingue del montaggio cinematografico e del sound design di Walter Murch (Faber & Faber)

      Nessuno meglio di Walter Murch, vincitore dell’Oscar, può discutere di montaggio e sound design. È stato il montatore di capolavori come La conversazione, Apocalypse Now e Il padrino. Il suo primo libro, In the Blink of an Eye: A Perspective on Film Editing (1992), è un classico. “Molto è successo in quegli anni,” scrive Murch, “ma lo sviluppo più significativo è stata la trasformazione del cinema da mezzo analogico a digitale, avvenuta in due decenni (1990-2010). Come suggerivo in Blink, è uno shift il cui paragone più vicino nella storia dell’arte europea potrebbe essere quando la pittura a olio iniziò a sostituire i affreschi nel XV secolo.” Suddiviso con cura per non ripetere dettagli del suo precedente o più approfonditi, Qualcosa È Scattato Improvvisamente è un compagno di valore. I capitoli su il suo lavoro in The Conversation e il restauro di Touch of Evil di Welles sono avvincenti.

      Ambrose Chapel: Un Copione di Brian De Palma e Russian Poland di David Mamet (Sticking Place Books)

      Ringraziamo gli artefici di Sticking Place Books, casa editrice che ha pubblicato di tutto, dagli studi sui Casualties of War alle poesie di Abbas Kiarostami. Due delle ultime uscite sono sceneggiature inedite degli anni ’90 di Brian De Palma (evviva!) e David Mamet (boo—oh, aspetta, questa è un’opera di Mamet di tre decenni prima—evviva!). Russian Poland è l’affascinante, particolare storia di due veterani ebrei della Seconda Guerra Mondiale in missione in Israele alla fine degli anni ’40. Ambrose Chapel di De Palma è il più allettante dei due sceneggiari, e la sua pubblicazione, secondo me, è molto significativa. Come spiega James Kenney nell’introduzione, “Ambrose Chapel adotta il look di un thriller geopolitico, tutto intrighi internazionali e salvataggi furtivi. Ma prima di trovare la propria direzione, i giochi sono già in corso.” Kenney dice che il DNA della sceneggiatura è “profondamente De Palma, ma il tono è sorprendentemente gioioso, persino liberatorio.” Attori di cui si vociferava per ruoli principali includevano Brad Pitt, Liam Neeson, Tea Leoni e perfino Madonna. Peccato che Ambrose non abbia mai trovato il suo volo, ma per fortuna possiamo fantasticare su cosa avrebbe potuto essere.

      Amnesiac: Un Ricordo di Neil Jordan (Head of Zeus)

      Nel 2012 ho avuto l’opportunità di intervistare Neil Jordan, regista di The Crying Game e Interview with the Vampire, poco dopo la proiezione al TIFF del suo ritorno nel mondo dei non morti con Byzantium. Era piuttosto scontroso, ma ha anche offerto spunti interessanti sul motivo per cui ha scelto di girare un altro film di vampiri. (“Penso che tutta la faccenda fosse una grande opportunità per reinventare davvero la leggenda del vampiro. È diventata un po’ stanca, ultimamente, sai?”) Quel tono robusto e sarcastico si percepisce chiaramente in Amnesiac (pubblicato il 5 agosto). È un memoir che alterna momenti emozionanti, sconcertanti (un capitolo si intitola “Il mio pedofilo”), divertenti e spesso pettegoli. Considera questa telefonata che Jordan ricevette da Stanley Kubrick: “Mi è arrivata un’altra chiamata da Stanley. ‘I tuoi amici hanno fatto un altro numero ieri sera’. Non sono miei amici, Stanley. Intendeva l’IRA.” Anni dopo, Kubrick chiamò per chiedere a Jordan un’opinione su Tom Cruise: “Gli dissi che era un attore molto bravo. ‘Meglio che lo sia,’ rispose. ‘Perché non è una stella per la sua personalità.’”

      flash rapide

      Uno degli accoppiamenti più memorabili della storia del grande schermo è esplorato in Bogart and Huston: Their Lives, Their Adventures, and the Classic Movies They Made Together di Nat Segaloff (Pegasus Books). L’analisi di Segaloff sulla loro amicizia e le sue complessità è affascinante. Su The African Queen: “Le riprese iniziarono prima di avere una sceneggiatura. Huston voleva, ovviamente, che Bogart interpretasse il capo scontroso e ubriaco del minuscolo battello nel Congo. Sapeva che era fuori dal suo comfort zone come attore (anche se non come marinaio), ma sapeva che l’attore sarebbe cresciuto alla sfida, se sollecitato, e gli disse, ‘L’eroe è un disgraziato, e tu sei il più grande disgraziato in città e, quindi, il più adatto per il ruolo.’”

      What Is Wrong With Men di Jessa Crispin (Pantheon) analizza in modo intelligente e divertente la crisi della mascolinità rappresentata nei film di Michael Douglas. “La sua interpretazione era di dolore, oppressione e confusione, traumatizzato da un mondo che gli andava contro,” scrive. “[T]ypical Michael Douglas character will at some point plunge into a frenzy and frustration, shaking his head and waving his arms to say, Look at me! Look at what they are doing to me.”

      Greta: The Work, Life, and Style of Greta Gerwig di Selena Fragassi (Epic Ink) è una biografia veloce ma ricca di informazioni su una delle registe-attorici più vincenti del cinema contemporaneo. Come spiega Fragassi, il successo globale di Barbie di Gerwig mostra che si tratta di un talento di livello superiore. Dopo tutto, “fare un film su una bambola così iconica e polarizzante avrebbe potuto andare in molti modi—e forse disastrosi.” Epic Ink ci propone anche un volume companion, Emma: The Work, Life, and Style of Emma Stone di Stacia Deutsch. La mia preferita è la sua analisi su Emma Stone, ancora più interessante, che combina commenti di fan (“Solo un altro giorno per un’icona”) con alcune rivelazioni inedite; mi ero persa che il suo vero nome, Emily, fosse stato rivelato. L’annuncio rappresenta “il suo passaggio da attrice bambina, entrata nel settore tramite un reality show, a diva adulta, versatile e affermata.”

      La performance di Ray Milland in The Lost Weekend è una delle mie preferite, e il suo lavoro in questo film di Billy Wilder è un elemento chiave in Dashing to the End: The Ray Milland Story di Eric Monder (University Press of Mississippi). Questa prima biografia completa di Milland analizza come il ruolo di Don Birnam lo abbia spinto oltre i suoi limiti: “[T]he film diagrams the destruction of the character Don Birnam as it simultaneously indexes the destruction of the movie star Ray Milland.”

      In These Fists Break Bricks (Edizione Rivista e Amplificata): Come i film di kung fu hanno conquistato l’America e cambiato il mondo, gli autori Grady Hendrix e Chris Poggiali (Running Press) fanno un’analisi approfondita e affascinante della storia del cinema di arti marziali; il libro è ricco di pubblicità vintage e locandine, e include anche una prefazione di Rza, che ricorda come questi film gli abbiano “permesso di essere trasportato dagli slum di New York alle colline di Cina e Giappone.” E l’esperto produttore Pat Ferns in The Big Picture: A Personal History of Independent Television Production in Canada (Sutherland House) racconta l’evoluzione dei contenuti canadesi nell’era digitale, condividendo anche sue memorie personali.

      I miei figli ed io abbiamo apprezzato sfogliare LEGO Marvel Spider-Man Explore the Spider-Verse, l’ultima uscita LEGO di DK. Come al solito, è una vetrina di set LEGO, ma molto divertente, e include anche una minifigure esclusiva di Cyborg Spider-Man. Abbiamo trovato molto materiale anche in DK’s DC Cinematic Universe, scritto da Nick Jones e Stephen Wiacek. È un viaggio completo nella storia DC, dai tempi di Christopher Reeve e Marlon Brando fino ai film più recenti con attori come Jason Momoa, Margot Robbie e Viola Davis. (Il libro è stato pubblicato prima dell’uscita di Superman di James Gunn.)

      Star Wars: The Acolyte Visual Guide (DK) di Pablo Hidalgo è una guida ricca di curiosità sulla serie limitata di Leslye Headland su Disney+. The Acolyte ha dato molto da discutere, e i personaggi e i luoghi (come la “fortezza delle streghe”) sono analizzati dettagliatamente da Hidalgo, veterano di Star Wars. Non ci sarà una seconda stagione, ma ora conosciamo la storia della vita del maestro Wookie Jedi Kelnacca grazie a questa Visual Guide.

      La miglior copertina del mese è I’d Just as Soon Kiss a Wookiee: Uncovering Racialized Desire in the Star Wars Galaxy di Greg Carter (University of Texas Press)—ed ha anche l’idea più brillante. La sua missione “è di scoprire il legame tra la creazione di George Lucas e il mondo reale.” Lo fa in modo audace e incisivo. La sua analisi della trilogia sequel spesso criticata è notevole; ho apprezzato in particolar modo la sua analisi di Duel of the Fates, abbandonato da Colin Trevorrow.

      Infine, The Happiest Place on Earth: The Incredible Story of Walt Disney’s Disneyland di Don Hahn e Christopher Merritt (Random House Worlds) è una lettura imprescindibile per gli appassionati di Disney o per chi è affascinato dalle storie di come vengono realizzati grandi progetti di intrattenimento. Il pesante volume edito per celebrare il 70° anniversario di Disneyland contiene ricordi, dettagli e immagini. In modo particolare, vengono presentati per la prima volta documenti inediti e bozzetti concettuali.