Correzione: il regista Genndy Tartokovsky mette alla prova i limiti dell'animazione vietata ai minori

      Il pubblico guarderà un film d'animazione prodotto da uno studio, vietato ai minori, su un cane che monta, godendosi la sua ultima notte di libertà testicolare? Con Fixed, il veterano dell'animazione Genndy Tartakovsky sta per scoprirlo.

      “Questa è la domanda da un milione di dollari — Fixed riuscirà a farsi strada?” dice Tartakovsky. “Aprirà una porta? E se lo farà in streaming, gli studi lo guarderanno e diranno: ‘Oh, guarda, la gente si presenta per guardarlo in streaming. C’è la possibilità che si presentino e comprino i biglietti e vadano al cinema?’”

      La domanda in realtà vale più di un milione di dollari, perché Fixed potrebbe aprire un mercato molto più ampio per l’animazione se il suo approccio licenzioso dovesse pagare.

      La commedia di Netflix segue Bull (Adam DeVine), un Staffordshire Bull Terrier che monta tutto ciò che può. A differenza dei suoi amici canini Rocco (Idris Elba), Fetch (Fred Armisen) e Lucky (Bobby Moynihan), non è stato castrato. Ma quando scopre che i suoi umani lo castreranno la mattina seguente, Bull e i suoi amici fanno una notte di sfrenatezze canine — e lui non smette di pensare alla sua vicina di casa Honey (Kathryn Hahn), un levriero afgano di cui è innamorato.

      Tartakovsky è il creatore di serie animate di successo tra cui Dexter’s Laboratory, Samurai Jack e Star Wars: Clone Wars. Sta sviluppando l’idea di Fixed da prima di dirigere il primo Hotel Transylvania nel 2012. Sony ha approvato il film sui cani dopo che Tartakovsky ha diretto il terzo capitolo di Hotel Transylvania, Summer Vacation, nel 2018.

      Fixed ha avuto un percorso complicato fino allo schermo: è stato completato nel 2023 e doveva essere distribuito al cinema da Warner Bros Discovery tramite New Line Cinema, ma è stato scartato in una mossa di taglio dei costi, secondo Deadline. Il film è poi tornato a Sony, che l’ha portato su Netflix.

      Lo streamer è diventato il faro dell’animazione per adulti con show come Bojack Horseman e Big Mouth, così come con i lungometraggi di Sony Animation The Mitchells Vs. the Machines e il record della piattaforma K-Pop Demon Hunters.

      Abbiamo parlato con Genndy Tartakovsky di come trovare l’equilibrio tra umorismo spinto e cuore, dell’animazione 2D del film e della sua speranza per il futuro delle produzioni animate per lungometraggi rivolte agli adulti.

      MovieMaker: Puoi parlarmi delle fasi iniziali di Fixed e dei diversi stili e tecniche d’animazione che avete attraversato?

      Genndy Tartakovsky: Volevo che iniziasse come un film cartoonesco in 2D. Poi, quando non vendeva, ho in qualche modo deciso: beh, non voglio venderlo perché abbiamo una storia vietata ai minori, è originale, e forse se cambiamo un elemento per renderlo più “normale”, allora si venderà.

      Così abbiamo provato per un po’ a farlo in CG, e abbiamo effettivamente costruito un Bull in CG, uno dei primi design iniziali, e poi era tipo, OK, sembra tutto sommato a posto. E poi abbiamo cominciato a fare i testicoli, e una volta che inizi a modellarli e ci metti i peli e la quantità di rughe, diventa semplicemente troppo volgare. Molto rapidamente ci siamo fermati proprio perché non sembrava giusto e avrebbe cambiato tutto il tono del film, rendendolo veramente disgustoso, invece che ancora in qualche modo affascinante e appetibile. E quello è stato tutto.

      Siamo tornati allo stile e ho giocherellato con il design del personaggio per quanto fosse sovversivo attraverso le diverse iterazioni, ma in generale l’ho sempre immaginato più o meno come è venuto fuori.

      MovieMaker: Fixed fa un ottimo lavoro usando questi personaggi canini ed evocando insicurezze e tratti umanistici. Qual è stato il processo per trovare quella linea narrativa nell’arco di Bull e sviluppare il suo nucleo molto romantico con Honey?

      Genndy Tartakovsky: Penso che la voce e l’interpretazione di Adam e la voce di Kathryn siano entrambe così calorose e volevamo che la relazione fosse unica. Lei non è semplicemente la ragazzina timida della porta accanto e lui il bello aitante. Era più che: “Ehi, lui è abbastanza divertente e sarcastico,” e si prendono in giro a vicenda, quindi sembra una relazione vera.

      Mia moglie ed io a volte ci prendiamo in giro in modo gentile e amichevole, e quindi penso che sia una rappresentazione più contemporanea di come sono le coppie reali. Quindi questa è stata la sua evoluzione, cercare di capirlo — come farlo sentire più reale e sostanziale. Anche in questo contesto cartoonesco e in realtà non avevano molte scene insieme, quindi è stato anche impegnativo. Come stabilisci tutto in un paio di scene, perché la gente lo percepisca davvero?

      Genndy Tartakovsky sulla musica di Fixed

      Screenshot – Crediti: Netflix

      MovieMaker: Fixed ha un uso così forte di jazz, soul e R&B che è perfettamente allineato. Io penso ancora a quando suona “Me and Mrs. Jones”.

      Genndy Tartakovsky: Beh, ho sempre voluto questa musica perché penso abbia un calore e un’anima naturale, ed è la musica che amo. Amo l’R&B e il funk degli anni ’70 e tutto quel genere di roba. Quindi tutto, penso agli anni ’70, forse perché ero bambino in quel periodo, mi collega. Quindi ho sentito che era un trucco rapido per far sentire il film più caldo perché hai queste incredibili canzoni R&B.

      Poi sì, “Me and Mrs. Jones” è una delle mie canzoni preferite. All’inizio avevamo un budget musicale iniziale molto basso, ma fortunatamente siamo riusciti ad ampliarlo un po’ per ottenere queste canzoni che in realtà lo definiscono di più, e lo fanno davvero, continuo a dirlo, ma dà veramente al film un po’ più di calore e un bel colore. Non è solo musica orchestrale normale.

      E Tyler Bates e Joanne Higginbottom hanno fatto la musica originale d’intermezzo, e hanno cercato di inserirla lì. Abbiamo usato Earth, Wind & Fire, alcuni inizi strumentali delle loro canzoni. Abbiamo usato quello come base per parte dell’altra musica.

      MovieMaker: In tutto il film giochi con così tante diverse sfumature di luce, e questo aggiunge così tanta emozione e peso. Quali sono le conversazioni che hai avuto con i tuoi artisti dei fondali per dare tutto questo bellissimo tocco?

      Genndy Tartakovsky: Quello è [lo scenografo] Scott Wills. Scott è con me fin da Samurai Jack ed è il maestro del colore, del valore e della sensazione. E quindi con lui non parlo mai dei colori perché so che lui consegnerà quello che fa. Sapevamo che questo film non sarebbe stato così drammaticamente art-directed, come un Samurai Jack o Primal, perché è comico e volevamo dargli un po’ più senso di realtà.

      Allo stesso tempo, crediamo comunque sempre che il colore enfatizzi l’umore e ne migliori la percezione. Abbiamo parlato di dove si trovano quei punti, così da poterli potenziare. Come la sequenza dell’incubo, dove Bull fa un trip perché è sballato. Ha portato questi rosa brillanti e tutto è diventato un po’ più stilizzato e grafico. Quindi è stato davvero fantastico. E poi le notti erano molto calde.

      Questa è la cosa del colore e dell’uso della luce di Scott — senti davvero l’illuminazione. Questa è la parte pazzesca. Ho lavorato con altri pittori dove è bello e stai dipingendo la luce, ma non la senti necessariamente. E Scott è stato il primo pittore che ho incontrato dove ho pensato: “Wow, sto guardando il modo in cui il sole colpisce gli alberi e lo sto davvero sentendo.”

      E così questo ha cambiato tutto per me. Quindi, questo film, è quello che abbiamo fatto. Il modo in cui lui dipinge e le sue scelte artistiche della palette di colori ti danno semplicemente un altro livello di calore, che è stata una grande contrapposizione a tutta la malizia che avevamo attorno.

      MovieMaker: Adoro che in questo film l’unico personaggio sicuro di sé in un mare di persone che hanno così tante insicurezze sia questo unico cane intersessuale doppiato da River Gallo. Parlami del personaggio di Frankie.

      Genndy Tartakovsky: È cominciato con l’Hump House, giusto? Perché l’Hump House è questo posto pazzesco, strip club, casa di tolleranza, quel che è. Poi ci serviva una guardia del corpo. E io ho detto, oh, sarà un dobermann, ma non voglio fare la generica guardia del corpo “tipo tosto”. E quindi cosa sarebbe stato piuttosto inquietante, figo e sicuro di sé, come stai dicendo? E così abbiamo ideato questo personaggio.

      Poi qualcuno mi ha mandato una clip che River aveva fatto e la loro voce era fantastica. Ho pensato: “Oh mio Dio, è una voce perfetta per l’animazione.” Erano completamente dentro nel ruolo. Quindi siamo andati in sala di registrazione e River è stato fantastico.

      Poi ho pensato alla relazione tra Frankie e Lucky. Quando stavo disegnando lo storyboard, li ho fatti semplicemente guardare l’un l’altro e mi è sorto quel tipo di intuizione: “Oh, aspetta un secondo. Questa è una perfetta coppia d’amore.” Lucky è un po’ incompreso e Frankie è molto sicuro e determinato, ed è stata una corrispondenza perfetta. La parte sorprendente è che è una parte piuttosto piccola del film, e poi il pubblico applaude quando si riuniscono. È sorprendente come da qualcosa di così piccolo si possa ottenere così tanto.

      Fixed è ora in streaming su Netflix.

      Immagine principale: Fixed. Netflix.