
Corrección: el director Genndy Tartokovsky sobre poner a prueba los límites de la animación con calificación R
¿Verán las audiencias una película animada de estudio con clasificación R sobre un perro que se monta disfrutando su última noche de libertad testicular? Con Fixed, el veterano de la animación Genndy Tartokovsky está a punto de averiguarlo.
“Esa es la pregunta del millón —¿romperá Fixed barreras?” dice Tartokovsky. “¿Abrirá una puerta? Luego, si lo hace en streaming, ¿los estudios lo verán y dirán, ‘Oh, miren, la gente aparece a verla en streaming. ¿Existe la posibilidad de que también aparezcan, compren entradas y vayan a los cines?’?”
La pregunta en realidad vale más de un millón de dólares, porque Fixed podría abrir un mercado mucho más grande para la animación si su enfoque soez da resultado.
La comedia de Netflix sigue a Bull (Adam DeVine), un Staffordshire Bull Terrier que se monta con todo lo que puede. A diferencia de sus compañeros caninos Rocco (Idris Elba), Fetch (Fred Armisen) y Lucky (Bobby Moynihan), él no ha sido castrado. Pero cuando se entera de que sus humanos lo van a castrar por la mañana, Bull y sus amigos se van de juerga perruna —y él no deja de pensar en su vecina Honey (Kathryn Hahn), una sabuesa afgana de la que está enamorado.
Tartakovsky es el creador de éxitos animados como Dexter’s Laboratory, Samurai Jack y Star Wars: Clone Wars. Ha estado desarrollando la idea de Fixed desde antes de dirigir la primera Hotel Transylvania en 2012. Sony aprobó la película de perros después de que Tartakovsky dirigiera la tercera entrega de Hotel Transylvania, Summer Vacation, en 2018.
Fixed ha tenido un viaje complicado hasta la pantalla: se completó en 2023 y Warner Bros Discovery iba a distribuirla en cines bajo New Line Cinema, pero la descartaron en una medida de recorte de costos, según Deadline. La película luego volvió a Sony, que la llevó a Netflix.
El servicio de streaming se ha convertido en el faro de la animación para adultos con series como Bojack Horseman y Big Mouth, así como con los largometrajes de Sony Animation The Mitchells Vs. the Machines y el récord de la plataforma K-Pop Demon Hunters.
Hablamos con Genndy Tartakovsky sobre cómo encontrar el equilibrio entre el humor soez y el corazón, la animación 2D de la película y su esperanza para el futuro de las producciones animadas para adultos de largo metraje.
MovieMaker: ¿Puede hablarme de las primeras etapas de Fixed y de los diferentes estilos y técnicas de animación por los que pasaron?
Genndy Tartakovsky: Quería que empezara como una película caricaturesca en 2D. Luego, cuando no se vendía, más o menos decidí: bueno, no quiero que se venda porque tenemos una historia para mayores de 18, es original, y tal vez si cambiamos un elemento para que sea más “normal”, entonces se venderá.
Así que intentamos por un tiempo hacerla en CG, y de hecho construimos un Bull en CG, uno de los primeros diseños originales, y luego fue como, OK, se ve bien. Y luego empezamos a hacer los testículos, y una vez que empiezas a modelarlos y a ponerles pelo y la cantidad de arrugas, sencillamente se vuelve demasiado asqueroso. Muy rápidamente lo dejamos porque no se sentía bien y habría cambiado todo el tono de la película a algo realmente repugnante, en lugar de algo aún encantador y atractivo. Y eso fue todo.
Volvimos al estilo original y jugué con el diseño del personaje en cuanto a lo subversivo que podía ser a través de las diferentes iteraciones, pero en general siempre me lo imaginé más o menos como terminó siendo.
MovieMaker: Fixed hace un buen trabajo usando a estos personajes caninos y evocando inseguridades y rasgos humanísticos. ¿Cuál fue el proceso para encontrar ese hilo conductor del arco de Bull y desarrollar su núcleo tan romántico entre él y Honey?
Genndy Tartakovsky: Creo que la voz y la actuación de Adam y la voz de Kathryn son tan cálidas y querías que la relación fuera única. Ella no es simplemente la chica recatada de al lado y él el tipo guapo y musculoso. Era más sobre “eh, él es algo gracioso y sarcástico”, y se burlan el uno del otro, así que se siente como una relación real.
Mi esposa y yo nos burlamos el uno del otro a veces de una manera cariñosa, y siento que es una representación más contemporánea de cómo son las parejas reales. Así que ese fue el crecimiento: tratar de averiguarlo —cómo hacer que se sintiera más real y sustancial. Incluso en este entorno caricaturesco y en realidad no tenían muchas escenas juntos, así que eso también fue un desafío. ¿Cómo estableces todo en un par de escenas para que la gente realmente lo sienta?
Genndy Tartakovsky sobre la música de Fixed
Captura de pantalla – Crédito: Netflix
MovieMaker: Fixed tiene un uso tan fuerte del jazz, el soul y el R&B que está tan perfectamente alineado. Sigo pensando en la caída de aguja de “Me and Mrs. Jones”.
Genndy Tartakovsky: Bueno, siempre quise esta música porque pensé que tiene una calidez natural y alma, y es la música que me gusta. Me encantan el R&B y el funk de los 70 y todo ese tipo de cosas. Así que todo, creo, es de los 70, quizá porque fui niño en esa época, conecta conmigo. Así que sentí que era un truco rápido para hacer que la película se sintiera más cálida porque tienes estas increíbles canciones de R&B.
Y sí, “Me and Mrs. Jones” es una de mis canciones favoritas. Primero tuvimos un presupuesto inicial para la música que era muy bajo, pero por suerte pudimos aumentarlo un poco para conseguir estas canciones que la definen más, y lo hace, lo sigo diciendo, pero realmente le da a la película un poco más de calidez y un bonito color. No es solo la música orquestal normal.
Y Tyler Bates y Joanne Higginbottom hicieron la música original intermedia, e intentaron meterla ahí. Usamos a Earth, Wind and Fire, algunos de los comienzos instrumentales de sus canciones. Usamos eso como base para parte de la otra música.
MovieMaker: A lo largo de la película juegan con tantos matices de luz, y añade mucha emoción y peso. ¿Qué conversaciones tuvieron con sus artistas de fondos para darle ese hermoso toque?
Genndy Tartakovsky: Ese es [el diseñador de producción] Scott Wills. Scott ha estado conmigo desde Samurai Jack y es el maestro del color, el valor y la sensación. Así que con él nunca hablo de colores porque sé que va a entregar lo que hace. Sabíamos que esta película no iba a ser tan dramáticamente dirigida artísticamente, como un Samurai Jack o Primal, porque es cómica y queríamos darle un poco más de sentido de realidad.
Al mismo tiempo, siempre creemos que el color enfatiza el estado de ánimo y lo realza. Hablamos de dónde están esos lugares, para poder resaltarlos. Como la secuencia de la pesadilla, donde Bull está alucinando porque está drogado. Él introdujo estos rosas brillantes y todo se volvió un poco más estilizado y gráfico. Así que eso fue realmente genial. Y luego las noches eran muy cálidas.
Esa es la cosa sobre el color y el uso de la luz de Scott: realmente sientes la iluminación. Esa es la parte loca. He trabajado con otros pintores donde está bien y pintas la luz, pero no la sientes necesariamente. Y Scott fue el primer pintor con el que me topé y pensé, “Wow, estoy viendo la forma en que el sol golpea los árboles y realmente lo estoy sintiendo”.
Y eso cambió todo para mí. Entonces, en esta película eso es lo que hicimos. La forma en que pinta y sus elecciones artísticas de la paleta de colores simplemente te dan otro nivel de calidez, lo cual fue un gran contrapunto a toda la picardía que teníamos alrededor.
MovieMaker: Me encanta que en esta película el único personaje seguro de sí mismo en un mar de demás que tienen tantas inseguridades sea este único perro intersexual con la voz de River Gallo. Háblame del personaje de Frankie.
Genndy Tartakovsky: Empezó con la Hump House, ¿verdad? Porque la Hump House es este lugar loco, strip club, burdel, lo que sea. Entonces necesitábamos un guardaespaldas. Y yo dije, oh, bueno, será un dóberman, pero no quiero hacer el guardaespaldas genérico de “tipo rudo”. ¿Y qué sería algo medio raro, genial y seguro, como dices? Y se nos ocurrió este personaje.
Luego alguien me envió un clip que River hizo y su voz era increíble. Pensé, “Dios mío, esa es una voz perfecta para animación”. Estuvieron totalmente comprometides. Así que fuimos a grabar y River fue increíble.
Y luego pienso en la relación entre Frankie y Lucky. Cuando estaba dibujando el storyboard, solo los hice mirarse y de repente me llegó como, “Oh, espera un segundo. Esto es una pareja amorosa perfecta”. Lucky, medio incomprendido, y Frankie muy seguro y confiado, y fue una pareja perfecta. Lo sorprendente es que es una parte bastante pequeña de la película, y luego la gente aplaude cuando se reúnen. Es asombroso cómo de algo tan pequeño puedes obtener tanto.
Fixed ya está disponible en Netflix.
Imagen principal: Fixed. Netflix.

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