È stato solo un incidente (2025) - Recensione del film

      È stato solo un incidente, 2025.

      Scritto e diretto da Jafar Panahi.

      Con Vahid Mobasseri, Mariam Afshari, Ebrahim Azizi, Hadis Pakbaten, Majid Panahi, Mohamad Ali Elyasmehr, Delnaz Najafi, Afssaneh Najmabadi e Georges Hashemzadeh.

      SINOSSI:

      Un uomo rapisce un agente dei servizi segreti che crede gli abbia fatto un torto e progetta di ucciderlo, ma non riesce a confermarne l'identità.

      È stato solo un incidente chiede pazienza fin dall'inizio. Si apre con una coppia che guida lungo una strada buia di notte. Non si vede altro che i volti dell'uomo e della donna mentre portano avanti una conversazione sommessa. Improvvisamente, un bambino viene rivelato balzando su tra loro dal sedile posteriore, non assicurato con la cintura e infastidendo il papà che guida, agitando un peluche davanti al suo viso e chiedendo di tenere la musica alta mentre lui si concentra sulla strada davanti a sé senza guardare indietro. La farà andare a sbattere? Passerà attraverso il parabrezza? Colpiscono qualcosa. E con ciò inizia una catena di eventi che dà il via alle successive 24 ore.

      Con È stato solo un incidente, Jafar Panahi mantiene l'attenzione saldamente sui suoi personaggi e vi resta. Non c'è luogo più interessante del volto umano, e nel corso dei successivi 105 minuti rimaniamo con questi personaggi distinti, senza mai distogliere lo sguardo mentre seguiamo una giornata delle loro vite, principalmente Vahid, proprietario di un'officina affetto da un problema renale.

      Ciò che rende È stato solo un incidente così riuscito è quanto bene siano scelti tutti i personaggi, ognuno con un volto distinto che per lo più sembra una persona reale. Anche i personaggi minori, come le guardie di sicurezza e le infermiere, sembrano parte del mondo mentre brontolano umoristicamente il protagonista per una mancia; così va la vita. Tutti vogliono la loro parte: suppongo che fare un film sia simile.

      Lo stile del film è non sofisticato, con tecniche di messa in scena semplici. Panahi predilige semplici panoramiche della macchina da presa per coprire l'azione piuttosto che complessi movimenti su carrello. Con l'incidente che apre il film, la macchina da presa è completamente fissata sul padre mentre scende dal veicolo per ispezionare i danni. La notte è messa in scena con cura: il volto di ogni personaggio è sempre visibile, se non agli altri, almeno al pubblico. (Prendete appunti, Hollywood.) In questo film ciò che vediamo e ciò che sentiamo sono spesso due cose diverse. Panahi usa la semplice tecnica della panoramica più avanti per mettere in scena un rapimento durante una inversione di marcia in una piazzola per camion, e poi ancora con un teleobiettivo mentre il furgone si allontana. La lenta tecnica della panoramica mantiene il film radicato, e Panahi sa che non è necessario che la macchina da presa corra ovunque per rendere interessante una scena, ma è meglio usare la profondità per permettere al pubblico di entrare in relazione con l'immagine e lasciarla svolgere davanti ai nostri occhi.

      Girato in segreto poiché il regista è stato bandito dal suo paese per la realizzazione di film, Panahi è riuscito a sfruttare al massimo le sue risorse limitate. Non sorprende, dato che in passato era riuscito a realizzare un film con se stesso protagonista ambientato interamente in un taxi. È stato solo un incidente, nonostante si svolga in numerose location della città, non dà mai l'impressione di operare al di là dei suoi limiti. Un film piccolo, su un piccolo gruppo, che cattura grandi verità sul comportamento umano.

      Valutazione di Flickering Myth – Film: ★ ★ ★ ★ / Film: ★ ★ ★ ★

      Will Hume