.jpg)
5 musical cinematografici redditizi che hanno incassato al botteghino 30 volte il loro budget (o molto di più)
Ecco cinque musical cinematografici molto redditizi che hanno incassato almeno 30 volte il loro budget al botteghino.
Ci sono molti musical, come Frozen e il recente remake di A Star Is Born, che sono diventati meritatamente enormi successi.
Ma poiché i costi di produzione erano così elevati, il loro ritorno sull’investimento non è stato altrettanto buono come per i film che seguono.
Ma prima, cosa intendiamo per musical cinematografico?
Credito: Universal
Quasi tutti i film hanno musica, presente quasi tutto il tempo.
Quindi la nostra regola per definire un musical cinematografico è questa: i personaggi principali del film devono mettersi ripetutamente a cantare, come per esempio i personaggi di Mamma Mia (sopra).
A proposito: anche se Mamma Mia è un enorme successo a tutti gli effetti, non è in questa lista, perché non ha incassato almeno 30 volte il suo budget al botteghino. È stato realizzato con 52 milioni di dollari e ha incassato 706,7 milioni di dollari — il che significa che ha guadagnato circa 13 volte il suo budget.
E ora, ecco la nostra lista di musical cinematografici molto redditizi che hanno incassato almeno 30 volte il loro budget al botteghino — o anche di più.
Tutti insieme appassionatamente (The Sound of Music) (1965)
Credito: 20th Century Fox
Basato sul musical teatrale di Rodgers e Hammerstein, Tutti insieme appassionatamente era già un successo consolidato a Broadway prima che iniziasse le riprese — il che aiuta a spiegare il suo allora enorme budget di 8,2 milioni di dollari.
L’investimento si è rivelato azzeccato — il film ha poi incassato 287,8 milioni di dollari, più di 30 volte il suo budget.
Tutti insieme appassionatamente è, naturalmente, uno dei musical più influenti di sempre — ogni bambino che ha imparato a cantare in inglese probabilmente ha intonato la canzone “Do-Re-Mi”, che il regista Robert Wise e la protagonista Julie Andrews hanno trasformato in uno dei momenti più memorabili della storia dei musical cinematografici.
Grease (1978)
Credito: Paramount
Grease, insieme una intelligente parodia dei musical scolastici e un grande musical a sé stante, ha giocato sulla nostalgia anni ’50 tipica degli anni ’70 — e ha offerto una serie di canzoni indimenticabili.
Abbinando John Travolta e la compianta e straordinaria Olivia Newton-John, ha dato un tocco fresco e divertente al consueto scontro tra preppy e greaser.
Basato su un musical teatrale del 1972 dello stesso nome di Jim Jacobs e Warren Casey, è stato girato con 6 milioni di dollari ed ha poi incassato 396 milioni — 66 volte il suo budget.
Ha inoltre avuto la seconda colonna sonora più venduta del 1978, dietro solo a Saturday Night Fever — uscito nel 1977 e anch’esso con Travolta. Per lui è stato un eccellente periodo a fine anni ’70, seguito poi da un grande ritorno d’azione iniziato con Pulp Fiction del 1994.
Once (2007)
Buena Vista International – Credito: C/O
Forse il film meno famoso di questa lista, Once ha anche avuto uno dei migliori ritorni sull’investimento.
Ambientato in Irlanda, Once segue due musicisti senza nome che si incontrano, fanno musica e instaurano una connessione profonda e complicata. Tra le canzoni che scrivono nel film c’è “Falling Slowly”, una splendida ballata che avrebbe poi vinto l’Oscar per la Migliore Canzone Originale.
Once è costato solo 150.000 dollari e ha incassato 23,3 milioni — il che significa che ha fatto 150 volte il suo budget, un risultato che solo una piccolissima percentuale di film riesce a raggiungere.
Lo sceneggiatore-regista di Once, John Carney, continua a realizzare ottimi musical cinematografici. Il nostro preferito è Sing Street del 2016, e abbiamo apprezzato anche Flora and Son del 2023.
The Rocky Horror Picture Show (1975)
Credito: 20th Century Fox
The Rocky Horror Picture Show è uno dei film più originali che vedrete mai, e la storia del film è tanto avvincente quanto quello che si vede sullo schermo.
Quando Richard O’Brien — che interpreta Riff Raff — ottenne un successo con il musical teatrale The Rocky Horror Show, un adattamento cinematografico sembrava il passo successivo inevitabile, specialmente data la popolarità dei rock musical nei primi anni ’70.
Il film è stato realizzato con un modesto budget di 1,4 milioni di dollari — e fallì al momento dell’uscita iniziale.
Ma poi un dirigente della 20th Century Fox ebbe un’idea curiosa — perché non distribuire questo bizzarro musical in proiezioni di mezzanotte? The Rocky Horror Picture Show è diventato la proiezione cinematografica in sala con la più lunga durata della storia, come racconta Linus O’Brien, figlio di Richard O’Brien, nell’eccellente nuovo documentario Strange Journey: The Story of Rocky Horror.
The Rocky Horror Picture Show ha celebrato il suo 50° anniversario il mese scorso, è ancora proiettato in tutto il mondo, e ha incassato più di 166 milioni di dollari e continua a salire — ben oltre 100 volte il suo budget.
Alcune stime collocano i suoi incassi ben oltre i 166 milioni di dollari, ma non è facile tracciare le vendite dei biglietti di un film che ancora viene proiettato in spettacoli di mezzanotte in tutto il mondo, con cast ombra in costume e spettatori che cantano e urlano insieme.
Biancaneve e i sette nani (1937)
Walt Disney Pictures
Per un certo periodo, Biancaneve e i sette nani è stato il film sonoro con il maggior incasso di tutti i tempi, oltre che il film d’animazione con i maggiori guadagni.
È stato realizzato con 1,5 milioni di dollari — una scommessa davvero grande durante la Grande Depressione, senza dubbio. Ma il film da allora ha portato gioia infinita al pubblico, incassando 418 milioni di dollari, grazie a diverse riedizioni teatrali. Ciò significa che ha recuperato il suo budget più di 270 volte.
L’incredibile successo del film nel corso degli anni rende probabilmente ancora più deludenti per la Disney gli incassi del Biancaneve in live-action di quest’anno — il film live-action ha incassato solo 206 milioni di dollari contro un budget di almeno 240 milioni.
Se vi è piaciuta questa lista, potrebbe piacervi anche la nostra lista di 5 film horror classici che hanno incassato almeno 200 volte il loro budget al botteghino.
E vi invitiamo a seguirci per altre storie come questa.
Immagine principale: Grease. Paramount Pictures.
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
Altri articoli
![Хотя Сой Чэан не так известен, как многие его гонконгские современники, он освоил практически все жанры и стили, которыми так любят национальное кино. В то время как ранние культовые ленты, такие как New Blood или спродюсированный Джонни То Accident, уступили место таким проектам, как кассовый хит Kill Zone 2 или блокбастерная трилогия Monkey King, в последние годы Сой сочетает фаворитов фестивалей (Limbo) с крупными международными кроссоверами (Twilight of the Warriors: Walled In).
Неудивительно, что он провёл мастер-класс на нынешнем Токийском международном кинофестивале, который завершился показом Walled In. Мне посчастливилось посидеть с Соем незадолго до начала семинара и в течение получаса получить личное наставление о том, как он работает в гонконгской индустрии уже четверть века.
The Film Stage: Вы сняли так много фильмов в столь разных жанрах и поджанрах. Когда вас попросили провести мастер-класс, возник ли какой‑то неизменный совет — некий основной принцип вашей практики?
Soi Cheang: Что касается художественной стороны и работы с фильмом, мне не о чём особо говорить с новым режиссёром; я не хочу влиять на их креативность. Но я могу поделиться собственным опытом и тем, как я решаю проблемы во время съёмок. Думаю, это лучший способ повлиять на нового режиссёра.
Какие постоянные проблемы вы встречали как кинорежиссёр?
Потеря. Я постоянно теряюсь во время съёмок. Во время работы я часто ощущал, что теряюсь. Это естественно. Когда режиссёр хочет выразить свою идею в творческом процессе, на всех этапах вы всегда испытываете потерю, но это нормально. Это будет сопровождать творческого человека всю жизнь; творческий человек будет лишь время от времени думать, что он теряется, пока не найдёт свой путь, пока его способ кинопроизводства не станет для него правильным. Процесс долгий, и вы будете теряться всё время, пока не скажете: «Это мой стиль». Не избегайте этой потери.
В чём именно вы теряетесь в таких проектах, как трилогия Monkey King с большими эффектами, или Accident — очень плавном и романтичном, или Motorway, где больше традиционный боевик/триллер, или Limbo, который — действительно суровый детектив? Чем различаются способы вашего «потеряния» в каждом из них?
Monkey King — это франшиза. Для меня это своего рода большой опыт или урок. Я старался, как бы сказать, «скрыть себя», потому что это франшиза; кто режиссёр, не так важно. Важнее персонажи. Поэтому я в основном пытался скрыться. Поскольку персонаж так знаком зрителю, я в основном просто хотел представить историю, не показывая особо себя; я, конечно, не могу полностью скрыться. И это, возможно, то, что вы называете своего рода «потерянностью» — что мне стоит вернуться в Гонконг и снять Limbo. Я надеюсь найти свой стиль. Я также чувствовал некоторую «потерянность», не знаю, правильно ли я поступаю и правильный ли это стиль, и в итоге для Limbo я решил снимать чёрно‑белым.
Многие ваши недавние фильмы — боевики и криминал, но начало карьеры было сосредоточено на хорроре. Оставило ли это неизгладимый след на форме и тоне вашей работы, которые могут быть мрачнее и жёстче, чем, скажем, типичный боевик или детектив?
Да, я думаю, ранний стиль моих хоррор‑фильмов вкоренил то, что стало моей сильной стороной. Потому что я умею выстраивать атмосферу и настроение. Но способ создания стиля таков: спустя несколько лет, когда я снимал хорроры и атмосфера выходила, мой стиль тогда сформировался. Думаю, в начале это было то, в чём я хорош, и когда стиль появился, я подумал: «Вот так я вижу мир, и так я буду видеть фильм». Предыдущая работа влияет на последующую.
Вы очень откровенны относительно влияния старших мастеров, с которыми работали. Время в Milkyway оставило след, как и работа в штате Ринго Лама.
Ринго Лам всегда, возможно, смотрел на фильм с тёмной стороны. «Вот где живут люди. Вот эти счастливые люди, но у них всегда есть и другая сторона». Так я учился у Ринго. От Джонни То в Milkyway я больше перенял отношение. Я уже снял несколько фильмов до того, как начал сотрудничать с Джонни То, и когда это произошло, я подумал: «Это то время, когда я по‑настоящему понял кино: насколько оно удивительно, насколько великолепно».
Это не то, что даётся легко. Даже если ты режиссируешь несколько фильмов, у тебя всё ещё много способов для улучшения — так они и думают. Поэтому от Ринго я взял умение смотреть на тёмную сторону людей, а от Джонни То — то, как можно продвинуть фильм дальше, целиком.
Изменились ли ваши рабочие отношения с То в период от Accident до Mad Fate?
Я думал, что после нескольких фильмов Джонни То будет больше доверять мне, но всё осталось по‑прежнему: его замечания очень прямые и честные. Если я чувствую, что что‑то не так, он может… не кричать, но злиться. Но мне это нравится! [Смеётся] После того как я снял несколько фильмов, возвращение в Milkyway ощущалось как возвращение в школу.
У вас был крупный международный успех с Twilight of the Warriors. Изменилось ли что‑то в вашем положении в гонконгской индустрии из‑за этого? Какие давления возникают у человека, пытающегося сохранять творческую мантию?
Конечно, это повлияет на мою последующую работу. Я думаю об этом, потому что фильм имел такой коммерческий успех, я получил награды и деньги за фильм, и поэтому думаю о следующем шаге — буду ли я снимать похожий по типу боевик или полностью арт‑фильм. Мне ещё нужно найти способ это выяснить.
Появлялись сообщения, что вы снимете сиквел и приквел.
Да, я думаю о съёмках сиквела и приквела. Но, надеюсь, сначала сиквел, потому что съёмки приквела были бы сложнее: мне пришлось бы полностью воссоздавать 50‑е годы. Совсем другое дело. А сиквел больше отвечает рыночным трендам, потому что молодёжи будет легче воспринять историю — что с ними произошло — чем приквел. Но сценарии разрабатываются одновременно.
Каковы ваши взаимоотношения с постановщиками боёв и стилистами? Как вы разрабатываете фильм с таким специалистом, используя их опыт, но сохраняя при этом своё видение?
Да, моя работа с постановщиком боёв или хореографом такова: они проводят свои тесты и репетиции до съёмок. Как только стиль задан, я прошу их сыграть в образах персонажей. Например, сцена драки: как она делается и как она причиняет боль. Получит ли персонаж травму в конце или ничего не случится. Я точно описываю, что происходит в боевой сцене постановщику боёв. Затем мы начинаем работать по панели. А также обсуждаем драму, предпосылку драмы для сцены драки.
Во время съёмок сцены драки я нахожусь на площадке и контролирую. Если сцена драки соответствует тому, чего я хочу, мы продолжаем; если что‑то не так, я остановлюсь и обсудю, как сделать драматическую предпосылку для каждой боевой сцены. Я в основном объясняю хореографу предпосылку сцены драки, а в остальном они могут делать свою хореографию.
Склонны ли хореографы думать о драме в тех же категориях, что режиссёр, актёр или сценарист?
Да. В основном да, они будут двигаться в том же направлении, потому что они не только слушают, но и выражают то, что думают режиссёру. Иногда, если они думают иначе, я слушаю, что хореограф хочет сказать, и смотрю, лучше ли их решение, чем моё.
Вы существуете на странном промежуточном этапе между некой классической эпохой гонконгского кино и его современной итерацией. Что вы думаете об этом моменте и о его возможном будущем?
Кто знает? [Смеётся] Думаю, если появляются новые режиссёры и у них есть мечты, у гонконгского кино есть будущее. Но как дальше пойдёт — я не знаю. Но если новые режиссёры имеют мечту и страсть, будущее ещё есть. Сейчас не только в Гонконге, но и в киноиндустрии в целом довольно трудно. Как они себя позиционируют — это то, над чем нам нужно подумать. Я надеюсь, что они смогут определить, что такое новое гонконгское кино. Я надеюсь, что они смогут это сделать.](https://cinemamag.site/thumbs/cinemamag.site-700/b6/af/Soi-Cheang-on-Directing-Action-Twilight-of-the-Warriors-Sequel-and-the-Future-of-Hong-Kong-Cinema.webp)
Хотя Сой Чэан не так известен, как многие его гонконгские современники, он освоил практически все жанры и стили, которыми так любят национальное кино. В то время как ранние культовые ленты, такие как New Blood или спродюсированный Джонни То Accident, уступили место таким проектам, как кассовый хит Kill Zone 2 или блокбастерная трилогия Monkey King, в последние годы Сой сочетает фаворитов фестивалей (Limbo) с крупными международными кроссоверами (Twilight of the Warriors: Walled In).
Неудивительно, что он провёл мастер-класс на нынешнем Токийском международном кинофестивале, который завершился показом Walled In. Мне посчастливилось посидеть с Соем незадолго до начала семинара и в течение получаса получить личное наставление о том, как он работает в гонконгской индустрии уже четверть века.
The Film Stage: Вы сняли так много фильмов в столь разных жанрах и поджанрах. Когда вас попросили провести мастер-класс, возник ли какой‑то неизменный совет — некий основной принцип вашей практики?
Soi Cheang: Что касается художественной стороны и работы с фильмом, мне не о чём особо говорить с новым режиссёром; я не хочу влиять на их креативность. Но я могу поделиться собственным опытом и тем, как я решаю проблемы во время съёмок. Думаю, это лучший способ повлиять на нового режиссёра.
Какие постоянные проблемы вы встречали как кинорежиссёр?
Потеря. Я постоянно теряюсь во время съёмок. Во время работы я часто ощущал, что теряюсь. Это естественно. Когда режиссёр хочет выразить свою идею в творческом процессе, на всех этапах вы всегда испытываете потерю, но это нормально. Это будет сопровождать творческого человека всю жизнь; творческий человек будет лишь время от времени думать, что он теряется, пока не найдёт свой путь, пока его способ кинопроизводства не станет для него правильным. Процесс долгий, и вы будете теряться всё время, пока не скажете: «Это мой стиль». Не избегайте этой потери.
В чём именно вы теряетесь в таких проектах, как трилогия Monkey King с большими эффектами, или Accident — очень плавном и романтичном, или Motorway, где больше традиционный боевик/триллер, или Limbo, который — действительно суровый детектив? Чем различаются способы вашего «потеряния» в каждом из них?
Monkey King — это франшиза. Для меня это своего рода большой опыт или урок. Я старался, как бы сказать, «скрыть себя», потому что это франшиза; кто режиссёр, не так важно. Важнее персонажи. Поэтому я в основном пытался скрыться. Поскольку персонаж так знаком зрителю, я в основном просто хотел представить историю, не показывая особо себя; я, конечно, не могу полностью скрыться. И это, возможно, то, что вы называете своего рода «потерянностью» — что мне стоит вернуться в Гонконг и снять Limbo. Я надеюсь найти свой стиль. Я также чувствовал некоторую «потерянность», не знаю, правильно ли я поступаю и правильный ли это стиль, и в итоге для Limbo я решил снимать чёрно‑белым.
Многие ваши недавние фильмы — боевики и криминал, но начало карьеры было сосредоточено на хорроре. Оставило ли это неизгладимый след на форме и тоне вашей работы, которые могут быть мрачнее и жёстче, чем, скажем, типичный боевик или детектив?
Да, я думаю, ранний стиль моих хоррор‑фильмов вкоренил то, что стало моей сильной стороной. Потому что я умею выстраивать атмосферу и настроение. Но способ создания стиля таков: спустя несколько лет, когда я снимал хорроры и атмосфера выходила, мой стиль тогда сформировался. Думаю, в начале это было то, в чём я хорош, и когда стиль появился, я подумал: «Вот так я вижу мир, и так я буду видеть фильм». Предыдущая работа влияет на последующую.
Вы очень откровенны относительно влияния старших мастеров, с которыми работали. Время в Milkyway оставило след, как и работа в штате Ринго Лама.
Ринго Лам всегда, возможно, смотрел на фильм с тёмной стороны. «Вот где живут люди. Вот эти счастливые люди, но у них всегда есть и другая сторона». Так я учился у Ринго. От Джонни То в Milkyway я больше перенял отношение. Я уже снял несколько фильмов до того, как начал сотрудничать с Джонни То, и когда это произошло, я подумал: «Это то время, когда я по‑настоящему понял кино: насколько оно удивительно, насколько великолепно».
Это не то, что даётся легко. Даже если ты режиссируешь несколько фильмов, у тебя всё ещё много способов для улучшения — так они и думают. Поэтому от Ринго я взял умение смотреть на тёмную сторону людей, а от Джонни То — то, как можно продвинуть фильм дальше, целиком.
Изменились ли ваши рабочие отношения с То в период от Accident до Mad Fate?
Я думал, что после нескольких фильмов Джонни То будет больше доверять мне, но всё осталось по‑прежнему: его замечания очень прямые и честные. Если я чувствую, что что‑то не так, он может… не кричать, но злиться. Но мне это нравится! [Смеётся] После того как я снял несколько фильмов, возвращение в Milkyway ощущалось как возвращение в школу.
У вас был крупный международный успех с Twilight of the Warriors. Изменилось ли что‑то в вашем положении в гонконгской индустрии из‑за этого? Какие давления возникают у человека, пытающегося сохранять творческую мантию?
Конечно, это повлияет на мою последующую работу. Я думаю об этом, потому что фильм имел такой коммерческий успех, я получил награды и деньги за фильм, и поэтому думаю о следующем шаге — буду ли я снимать похожий по типу боевик или полностью арт‑фильм. Мне ещё нужно найти способ это выяснить.
Появлялись сообщения, что вы снимете сиквел и приквел.
Да, я думаю о съёмках сиквела и приквела. Но, надеюсь, сначала сиквел, потому что съёмки приквела были бы сложнее: мне пришлось бы полностью воссоздавать 50‑е годы. Совсем другое дело. А сиквел больше отвечает рыночным трендам, потому что молодёжи будет легче воспринять историю — что с ними произошло — чем приквел. Но сценарии разрабатываются одновременно.
Каковы ваши взаимоотношения с постановщиками боёв и стилистами? Как вы разрабатываете фильм с таким специалистом, используя их опыт, но сохраняя при этом своё видение?
Да, моя работа с постановщиком боёв или хореографом такова: они проводят свои тесты и репетиции до съёмок. Как только стиль задан, я прошу их сыграть в образах персонажей. Например, сцена драки: как она делается и как она причиняет боль. Получит ли персонаж травму в конце или ничего не случится. Я точно описываю, что происходит в боевой сцене постановщику боёв. Затем мы начинаем работать по панели. А также обсуждаем драму, предпосылку драмы для сцены драки.
Во время съёмок сцены драки я нахожусь на площадке и контролирую. Если сцена драки соответствует тому, чего я хочу, мы продолжаем; если что‑то не так, я остановлюсь и обсудю, как сделать драматическую предпосылку для каждой боевой сцены. Я в основном объясняю хореографу предпосылку сцены драки, а в остальном они могут делать свою хореографию.
Склонны ли хореографы думать о драме в тех же категориях, что режиссёр, актёр или сценарист?
Да. В основном да, они будут двигаться в том же направлении, потому что они не только слушают, но и выражают то, что думают режиссёру. Иногда, если они думают иначе, я слушаю, что хореограф хочет сказать, и смотрю, лучше ли их решение, чем моё.
Вы существуете на странном промежуточном этапе между некой классической эпохой гонконгского кино и его современной итерацией. Что вы думаете об этом моменте и о его возможном будущем?
Кто знает? [Смеётся] Думаю, если появляются новые режиссёры и у них есть мечты, у гонконгского кино есть будущее. Но как дальше пойдёт — я не знаю. Но если новые режиссёры имеют мечту и страсть, будущее ещё есть. Сейчас не только в Гонконге, но и в киноиндустрии в целом довольно трудно. Как они себя позиционируют — это то, над чем нам нужно подумать. Я надеюсь, что они смогут определить, что такое новое гонконгское кино. Я надеюсь, что они смогут это сделать.
Se non è tanto conosciuto come molti dei suoi coetanei di Hong Kong, Soi Cheang ha perfezionato quasi ogni genere e stile che rendono il cinema nazionale così amato. Mentre i primi cult come New Blood o Accident, prodotto da Johnnie To, hanno lasciato il posto a titoli come il grande successo Kill Zone 2 o il blockbuster Monkey
Una battaglia dopo l'altra domina le nomination ai Gotham Awards 2025
Una battaglia dopo l'altra domina le nomination ai Gotham Awards 2025
11 vecchi sketch di SNL che oggi non sarebbero più accettabili
11 vecchi sketch di SNL che oggi non sarebbero più accettabili
10 remake di film che vorremmo davvero
I remake sono numerosi a Hollywood — troppo numerosi. Ma questi 10 film meritano davvero dei remake che potrebbero sfruttare appieno il loro potenziale.
“Il cinema può essere più grande”: Radu Jude su Dracula, l'IA e una battaglia dopo l'altra
Radu Jude compare sullo schermo con uno sfondo generato dall'IA che mostra un Donald Trump armato di mitragliatrice che cavalca un gattino gigante. Non è chiaro cosa si debba pensare di tutto ciò, ma, come sempre, il più grande provocatore del cinema avvia la nostra conversazione nell'unico modo che conosce. Di gran lunga il regista più importante della Romania degli ultimi
Il trailer esclusivo di "Sons of Detroit" mostra un regista che torna in una città americana per antonomasia.
Con il più grande festival di documentari d'America, DOC NYC, che prende il via il 12 novembre, siamo lieti di presentare in anteprima il primo trailer e il poster di una delle anteprime mondiali più attese, Sons of Detroit di Jeremy Xido. Esplorando razza, violenza e amore nella Detroit degli anni '70, il film ritrae il regista che torna a casa per la prima volta in
5 musical cinematografici redditizi che hanno incassato al botteghino 30 volte il loro budget (o molto di più)
Ecco cinque musical cinematografici molto redditizi che hanno incassato al botteghino almeno 30 volte il loro budget.