Il trailer esclusivo di "Sons of Detroit" mostra un regista che torna in una città americana per antonomasia.
Con il più grande festival di documentari d'America, DOC NYC, che ha inizio il 12 novembre, siamo lieti di presentare in anteprima il primo trailer e il poster di una delle anteprime mondiali più attese, Sons of Detroit di Jeremy Xido. Esplorando razza, violenza e amore nella Detroit degli anni '70 mentre il film riprende il regista che torna a casa per la prima volta in due decenni, il progetto è stato prodotto esecutivamente da Joe Brewster e Michèle Stephenson (Going To Mars: The Nikki Giovanni Project) e Lori Cheatle (Night Is Not Eternal).
Dopo che un attacco di cuore sul palco a Berlino lo ha quasi ucciso, il performer e regista di fama internazionale Jeremy Xido torna a casa a Detroit per la prima volta in oltre 20 anni per affrontare i demoni del suo passato. Figlio unico di genitori marxisti e unico ragazzo bianco del suo quartiere, Jeremy è stato accolto e cresciuto come uno dei cugini in una famiglia nera nella Detroit degli anni '70. Torna a casa molti anni dopo e trova la loro casa in rovina e la sua famiglia dispersa. Per ricostruire cosa è successo, va alla ricerca del cugino Boo, anch'egli recentemente tornato a casa dopo 20 anni di prigione. Insieme, i due uomini dipanano fili intrecciati di razza, appartenenza, violenza e amore che hanno plasmato le loro vite. Parte lettera d'amore, parte giallo, SONS OF DETROIT sfuma i generi, intrecciando documentario, performance art e narrazione. Attraverso la storia di una singola famiglia nella città per eccellenza dell'America, il film solleva questioni urgenti. Cosa significa essere bianchi? Qual è il prezzo che paghiamo per fuggire dal nostro passato? Come ci si guarisce dopo una tremenda distruzione?
«Sons of Detroit è strutturato attorno a quello che chiamiamo la "Black Box", una sorta di spazio che ritorna più e più volte», ha detto il regista Jeremy Xido. «La coscienza (o il punto di vista mutevole) del film emerge e si forgia qui. Mentre cercavamo di capire come approcciare la narrazione e come potesse funzionare la voce fuori campo, avevamo tre riferimenti: Sunset Boulevard di Billy Wilder, Goodfellas di Martin Scorsese e American Beauty di Alan Ball/Sam Mendes. In ciascuno di questi film, il narratore parla o dall'aldilà, o dal sottile confine fra la vita e la morte, o dal banco dei testimoni, un luogo di futuro rendiconto. Ognuno dei narratori è lo stesso del personaggio sullo schermo, ma è una versione di quel personaggio che possiede una conoscenza privilegiata che il personaggio che vediamo "in tempo reale" sullo schermo non ha. La Voce è il sé futuro del personaggio.»
Guarda il trailer e il poster qui sotto.
Altri articoli
“Il cinema può essere più grande”: Radu Jude su Dracula, l'IA e una battaglia dopo l'altra
Radu Jude compare sullo schermo con uno sfondo generato dall'IA che mostra un Donald Trump armato di mitragliatrice che cavalca un gattino gigante. Non è chiaro cosa si debba pensare di tutto ciò, ma, come sempre, il più grande provocatore del cinema avvia la nostra conversazione nell'unico modo che conosce. Di gran lunga il regista più importante della Romania degli ultimi
10 remake di film che vorremmo davvero
I remake sono numerosi a Hollywood — troppo numerosi. Ma questi 10 film meritano davvero dei remake che potrebbero sfruttare appieno il loro potenziale.
11 vecchi sketch di SNL che oggi non sarebbero più accettabili
11 vecchi sketch di SNL che oggi non sarebbero più accettabili
Una battaglia dopo l'altra domina le nomination ai Gotham Awards 2025
Una battaglia dopo l'altra domina le nomination ai Gotham Awards 2025
![Хотя Сой Чэан не так известен, как многие его гонконгские современники, он освоил практически все жанры и стили, которыми так любят национальное кино. В то время как ранние культовые ленты, такие как New Blood или спродюсированный Джонни То Accident, уступили место таким проектам, как кассовый хит Kill Zone 2 или блокбастерная трилогия Monkey King, в последние годы Сой сочетает фаворитов фестивалей (Limbo) с крупными международными кроссоверами (Twilight of the Warriors: Walled In).
Неудивительно, что он провёл мастер-класс на нынешнем Токийском международном кинофестивале, который завершился показом Walled In. Мне посчастливилось посидеть с Соем незадолго до начала семинара и в течение получаса получить личное наставление о том, как он работает в гонконгской индустрии уже четверть века.
The Film Stage: Вы сняли так много фильмов в столь разных жанрах и поджанрах. Когда вас попросили провести мастер-класс, возник ли какой‑то неизменный совет — некий основной принцип вашей практики?
Soi Cheang: Что касается художественной стороны и работы с фильмом, мне не о чём особо говорить с новым режиссёром; я не хочу влиять на их креативность. Но я могу поделиться собственным опытом и тем, как я решаю проблемы во время съёмок. Думаю, это лучший способ повлиять на нового режиссёра.
Какие постоянные проблемы вы встречали как кинорежиссёр?
Потеря. Я постоянно теряюсь во время съёмок. Во время работы я часто ощущал, что теряюсь. Это естественно. Когда режиссёр хочет выразить свою идею в творческом процессе, на всех этапах вы всегда испытываете потерю, но это нормально. Это будет сопровождать творческого человека всю жизнь; творческий человек будет лишь время от времени думать, что он теряется, пока не найдёт свой путь, пока его способ кинопроизводства не станет для него правильным. Процесс долгий, и вы будете теряться всё время, пока не скажете: «Это мой стиль». Не избегайте этой потери.
В чём именно вы теряетесь в таких проектах, как трилогия Monkey King с большими эффектами, или Accident — очень плавном и романтичном, или Motorway, где больше традиционный боевик/триллер, или Limbo, который — действительно суровый детектив? Чем различаются способы вашего «потеряния» в каждом из них?
Monkey King — это франшиза. Для меня это своего рода большой опыт или урок. Я старался, как бы сказать, «скрыть себя», потому что это франшиза; кто режиссёр, не так важно. Важнее персонажи. Поэтому я в основном пытался скрыться. Поскольку персонаж так знаком зрителю, я в основном просто хотел представить историю, не показывая особо себя; я, конечно, не могу полностью скрыться. И это, возможно, то, что вы называете своего рода «потерянностью» — что мне стоит вернуться в Гонконг и снять Limbo. Я надеюсь найти свой стиль. Я также чувствовал некоторую «потерянность», не знаю, правильно ли я поступаю и правильный ли это стиль, и в итоге для Limbo я решил снимать чёрно‑белым.
Многие ваши недавние фильмы — боевики и криминал, но начало карьеры было сосредоточено на хорроре. Оставило ли это неизгладимый след на форме и тоне вашей работы, которые могут быть мрачнее и жёстче, чем, скажем, типичный боевик или детектив?
Да, я думаю, ранний стиль моих хоррор‑фильмов вкоренил то, что стало моей сильной стороной. Потому что я умею выстраивать атмосферу и настроение. Но способ создания стиля таков: спустя несколько лет, когда я снимал хорроры и атмосфера выходила, мой стиль тогда сформировался. Думаю, в начале это было то, в чём я хорош, и когда стиль появился, я подумал: «Вот так я вижу мир, и так я буду видеть фильм». Предыдущая работа влияет на последующую.
Вы очень откровенны относительно влияния старших мастеров, с которыми работали. Время в Milkyway оставило след, как и работа в штате Ринго Лама.
Ринго Лам всегда, возможно, смотрел на фильм с тёмной стороны. «Вот где живут люди. Вот эти счастливые люди, но у них всегда есть и другая сторона». Так я учился у Ринго. От Джонни То в Milkyway я больше перенял отношение. Я уже снял несколько фильмов до того, как начал сотрудничать с Джонни То, и когда это произошло, я подумал: «Это то время, когда я по‑настоящему понял кино: насколько оно удивительно, насколько великолепно».
Это не то, что даётся легко. Даже если ты режиссируешь несколько фильмов, у тебя всё ещё много способов для улучшения — так они и думают. Поэтому от Ринго я взял умение смотреть на тёмную сторону людей, а от Джонни То — то, как можно продвинуть фильм дальше, целиком.
Изменились ли ваши рабочие отношения с То в период от Accident до Mad Fate?
Я думал, что после нескольких фильмов Джонни То будет больше доверять мне, но всё осталось по‑прежнему: его замечания очень прямые и честные. Если я чувствую, что что‑то не так, он может… не кричать, но злиться. Но мне это нравится! [Смеётся] После того как я снял несколько фильмов, возвращение в Milkyway ощущалось как возвращение в школу.
У вас был крупный международный успех с Twilight of the Warriors. Изменилось ли что‑то в вашем положении в гонконгской индустрии из‑за этого? Какие давления возникают у человека, пытающегося сохранять творческую мантию?
Конечно, это повлияет на мою последующую работу. Я думаю об этом, потому что фильм имел такой коммерческий успех, я получил награды и деньги за фильм, и поэтому думаю о следующем шаге — буду ли я снимать похожий по типу боевик или полностью арт‑фильм. Мне ещё нужно найти способ это выяснить.
Появлялись сообщения, что вы снимете сиквел и приквел.
Да, я думаю о съёмках сиквела и приквела. Но, надеюсь, сначала сиквел, потому что съёмки приквела были бы сложнее: мне пришлось бы полностью воссоздавать 50‑е годы. Совсем другое дело. А сиквел больше отвечает рыночным трендам, потому что молодёжи будет легче воспринять историю — что с ними произошло — чем приквел. Но сценарии разрабатываются одновременно.
Каковы ваши взаимоотношения с постановщиками боёв и стилистами? Как вы разрабатываете фильм с таким специалистом, используя их опыт, но сохраняя при этом своё видение?
Да, моя работа с постановщиком боёв или хореографом такова: они проводят свои тесты и репетиции до съёмок. Как только стиль задан, я прошу их сыграть в образах персонажей. Например, сцена драки: как она делается и как она причиняет боль. Получит ли персонаж травму в конце или ничего не случится. Я точно описываю, что происходит в боевой сцене постановщику боёв. Затем мы начинаем работать по панели. А также обсуждаем драму, предпосылку драмы для сцены драки.
Во время съёмок сцены драки я нахожусь на площадке и контролирую. Если сцена драки соответствует тому, чего я хочу, мы продолжаем; если что‑то не так, я остановлюсь и обсудю, как сделать драматическую предпосылку для каждой боевой сцены. Я в основном объясняю хореографу предпосылку сцены драки, а в остальном они могут делать свою хореографию.
Склонны ли хореографы думать о драме в тех же категориях, что режиссёр, актёр или сценарист?
Да. В основном да, они будут двигаться в том же направлении, потому что они не только слушают, но и выражают то, что думают режиссёру. Иногда, если они думают иначе, я слушаю, что хореограф хочет сказать, и смотрю, лучше ли их решение, чем моё.
Вы существуете на странном промежуточном этапе между некой классической эпохой гонконгского кино и его современной итерацией. Что вы думаете об этом моменте и о его возможном будущем?
Кто знает? [Смеётся] Думаю, если появляются новые режиссёры и у них есть мечты, у гонконгского кино есть будущее. Но как дальше пойдёт — я не знаю. Но если новые режиссёры имеют мечту и страсть, будущее ещё есть. Сейчас не только в Гонконге, но и в киноиндустрии в целом довольно трудно. Как они себя позиционируют — это то, над чем нам нужно подумать. Я надеюсь, что они смогут определить, что такое новое гонконгское кино. Я надеюсь, что они смогут это сделать.](https://cinemamag.site/thumbs/cinemamag.site-700/b6/af/Soi-Cheang-on-Directing-Action-Twilight-of-the-Warriors-Sequel-and-the-Future-of-Hong-Kong-Cinema.webp)
Хотя Сой Чэан не так известен, как многие его гонконгские современники, он освоил практически все жанры и стили, которыми так любят национальное кино. В то время как ранние культовые ленты, такие как New Blood или спродюсированный Джонни То Accident, уступили место таким проектам, как кассовый хит Kill Zone 2 или блокбастерная трилогия Monkey King, в последние годы Сой сочетает фаворитов фестивалей (Limbo) с крупными международными кроссоверами (Twilight of the Warriors: Walled In).
Неудивительно, что он провёл мастер-класс на нынешнем Токийском международном кинофестивале, который завершился показом Walled In. Мне посчастливилось посидеть с Соем незадолго до начала семинара и в течение получаса получить личное наставление о том, как он работает в гонконгской индустрии уже четверть века.
The Film Stage: Вы сняли так много фильмов в столь разных жанрах и поджанрах. Когда вас попросили провести мастер-класс, возник ли какой‑то неизменный совет — некий основной принцип вашей практики?
Soi Cheang: Что касается художественной стороны и работы с фильмом, мне не о чём особо говорить с новым режиссёром; я не хочу влиять на их креативность. Но я могу поделиться собственным опытом и тем, как я решаю проблемы во время съёмок. Думаю, это лучший способ повлиять на нового режиссёра.
Какие постоянные проблемы вы встречали как кинорежиссёр?
Потеря. Я постоянно теряюсь во время съёмок. Во время работы я часто ощущал, что теряюсь. Это естественно. Когда режиссёр хочет выразить свою идею в творческом процессе, на всех этапах вы всегда испытываете потерю, но это нормально. Это будет сопровождать творческого человека всю жизнь; творческий человек будет лишь время от времени думать, что он теряется, пока не найдёт свой путь, пока его способ кинопроизводства не станет для него правильным. Процесс долгий, и вы будете теряться всё время, пока не скажете: «Это мой стиль». Не избегайте этой потери.
В чём именно вы теряетесь в таких проектах, как трилогия Monkey King с большими эффектами, или Accident — очень плавном и романтичном, или Motorway, где больше традиционный боевик/триллер, или Limbo, который — действительно суровый детектив? Чем различаются способы вашего «потеряния» в каждом из них?
Monkey King — это франшиза. Для меня это своего рода большой опыт или урок. Я старался, как бы сказать, «скрыть себя», потому что это франшиза; кто режиссёр, не так важно. Важнее персонажи. Поэтому я в основном пытался скрыться. Поскольку персонаж так знаком зрителю, я в основном просто хотел представить историю, не показывая особо себя; я, конечно, не могу полностью скрыться. И это, возможно, то, что вы называете своего рода «потерянностью» — что мне стоит вернуться в Гонконг и снять Limbo. Я надеюсь найти свой стиль. Я также чувствовал некоторую «потерянность», не знаю, правильно ли я поступаю и правильный ли это стиль, и в итоге для Limbo я решил снимать чёрно‑белым.
Многие ваши недавние фильмы — боевики и криминал, но начало карьеры было сосредоточено на хорроре. Оставило ли это неизгладимый след на форме и тоне вашей работы, которые могут быть мрачнее и жёстче, чем, скажем, типичный боевик или детектив?
Да, я думаю, ранний стиль моих хоррор‑фильмов вкоренил то, что стало моей сильной стороной. Потому что я умею выстраивать атмосферу и настроение. Но способ создания стиля таков: спустя несколько лет, когда я снимал хорроры и атмосфера выходила, мой стиль тогда сформировался. Думаю, в начале это было то, в чём я хорош, и когда стиль появился, я подумал: «Вот так я вижу мир, и так я буду видеть фильм». Предыдущая работа влияет на последующую.
Вы очень откровенны относительно влияния старших мастеров, с которыми работали. Время в Milkyway оставило след, как и работа в штате Ринго Лама.
Ринго Лам всегда, возможно, смотрел на фильм с тёмной стороны. «Вот где живут люди. Вот эти счастливые люди, но у них всегда есть и другая сторона». Так я учился у Ринго. От Джонни То в Milkyway я больше перенял отношение. Я уже снял несколько фильмов до того, как начал сотрудничать с Джонни То, и когда это произошло, я подумал: «Это то время, когда я по‑настоящему понял кино: насколько оно удивительно, насколько великолепно».
Это не то, что даётся легко. Даже если ты режиссируешь несколько фильмов, у тебя всё ещё много способов для улучшения — так они и думают. Поэтому от Ринго я взял умение смотреть на тёмную сторону людей, а от Джонни То — то, как можно продвинуть фильм дальше, целиком.
Изменились ли ваши рабочие отношения с То в период от Accident до Mad Fate?
Я думал, что после нескольких фильмов Джонни То будет больше доверять мне, но всё осталось по‑прежнему: его замечания очень прямые и честные. Если я чувствую, что что‑то не так, он может… не кричать, но злиться. Но мне это нравится! [Смеётся] После того как я снял несколько фильмов, возвращение в Milkyway ощущалось как возвращение в школу.
У вас был крупный международный успех с Twilight of the Warriors. Изменилось ли что‑то в вашем положении в гонконгской индустрии из‑за этого? Какие давления возникают у человека, пытающегося сохранять творческую мантию?
Конечно, это повлияет на мою последующую работу. Я думаю об этом, потому что фильм имел такой коммерческий успех, я получил награды и деньги за фильм, и поэтому думаю о следующем шаге — буду ли я снимать похожий по типу боевик или полностью арт‑фильм. Мне ещё нужно найти способ это выяснить.
Появлялись сообщения, что вы снимете сиквел и приквел.
Да, я думаю о съёмках сиквела и приквела. Но, надеюсь, сначала сиквел, потому что съёмки приквела были бы сложнее: мне пришлось бы полностью воссоздавать 50‑е годы. Совсем другое дело. А сиквел больше отвечает рыночным трендам, потому что молодёжи будет легче воспринять историю — что с ними произошло — чем приквел. Но сценарии разрабатываются одновременно.
Каковы ваши взаимоотношения с постановщиками боёв и стилистами? Как вы разрабатываете фильм с таким специалистом, используя их опыт, но сохраняя при этом своё видение?
Да, моя работа с постановщиком боёв или хореографом такова: они проводят свои тесты и репетиции до съёмок. Как только стиль задан, я прошу их сыграть в образах персонажей. Например, сцена драки: как она делается и как она причиняет боль. Получит ли персонаж травму в конце или ничего не случится. Я точно описываю, что происходит в боевой сцене постановщику боёв. Затем мы начинаем работать по панели. А также обсуждаем драму, предпосылку драмы для сцены драки.
Во время съёмок сцены драки я нахожусь на площадке и контролирую. Если сцена драки соответствует тому, чего я хочу, мы продолжаем; если что‑то не так, я остановлюсь и обсудю, как сделать драматическую предпосылку для каждой боевой сцены. Я в основном объясняю хореографу предпосылку сцены драки, а в остальном они могут делать свою хореографию.
Склонны ли хореографы думать о драме в тех же категориях, что режиссёр, актёр или сценарист?
Да. В основном да, они будут двигаться в том же направлении, потому что они не только слушают, но и выражают то, что думают режиссёру. Иногда, если они думают иначе, я слушаю, что хореограф хочет сказать, и смотрю, лучше ли их решение, чем моё.
Вы существуете на странном промежуточном этапе между некой классической эпохой гонконгского кино и его современной итерацией. Что вы думаете об этом моменте и о его возможном будущем?
Кто знает? [Смеётся] Думаю, если появляются новые режиссёры и у них есть мечты, у гонконгского кино есть будущее. Но как дальше пойдёт — я не знаю. Но если новые режиссёры имеют мечту и страсть, будущее ещё есть. Сейчас не только в Гонконге, но и в киноиндустрии в целом довольно трудно. Как они себя позиционируют — это то, над чем нам нужно подумать. Я надеюсь, что они смогут определить, что такое новое гонконгское кино. Я надеюсь, что они смогут это сделать.
Se non è tanto conosciuto come molti dei suoi coetanei di Hong Kong, Soi Cheang ha perfezionato quasi ogni genere e stile che rendono il cinema nazionale così amato. Mentre i primi cult come New Blood o Accident, prodotto da Johnnie To, hanno lasciato il posto a titoli come il grande successo Kill Zone 2 o il blockbuster Monkey
.jpg)
5 musical cinematografici redditizi che hanno incassato al botteghino 30 volte il loro budget (o molto di più)
Ecco cinque musical cinematografici molto redditizi che hanno incassato al botteghino almeno 30 volte il loro budget.
Il trailer esclusivo di "Sons of Detroit" mostra un regista che torna in una città americana per antonomasia.
Con il più grande festival di documentari d'America, DOC NYC, che prende il via il 12 novembre, siamo lieti di presentare in anteprima il primo trailer e il poster di una delle anteprime mondiali più attese, Sons of Detroit di Jeremy Xido. Esplorando razza, violenza e amore nella Detroit degli anni '70, il film ritrae il regista che torna a casa per la prima volta in