6 film horror ambientati in hotel da non perdere

      Casey Chong di Flickering Myth presenta una selezione di film horror ambientati in hotel per la tua lista di visione…

      Nel mondo dei film horror, registrarsi in una stanza d’albergo può essere la tua rovina imminente. Pensate a Marion Crane, che soggiorna al Bates Motel per poi essere brutalmente pugnalata mentre è sotto la doccia in Psycho. Oppure allenti, seguire la lenta discesa nella follia di Jack Torrance dopo che il suo ruolo di custode si trasforma in un’esperienza inquietante all’Overlook Hotel in The Shining. Altri, come Mike Enslin, che insiste nel restare nella stanza infestata del Dolphin Hotel in 1408, e una coppia sposata — David e Amy — che si ritrovano bloccati in un motel fatiscente pieno di sporchi segreti in Vacancy. Tutti questi personaggi hanno attraversato l’inferno e affrontano gli incubi più grandi della loro vita. Non c’è dubbio che i film horror ambientati in hotel abbiano lasciato il segno, in bene o in male, e qui abbiamo selezionato sei titoli che vale la pena vedere…

      The City of the Dead, alias Horror Hotel (1960)

      Questo horror soprannaturale in bianco e nero uscì lo stesso anno di Psycho, e non è difficile indovinare quale dei due film sia emerso come il più discusso. Curiosamente, The City of the Dead (o Horror Hotel negli USA) condivide uno schema narrativo simile con il classico horror seminale di Alfred Hitchcock, in particolare il destino di Nan Barlow (Venetia Stevenson). Interpreta una studentessa di storia desiderosa di saperne di più sulla stregoneria nella storia della (fittizia) Whitewood nel Massachusetts, visitando il piccolo paese da sola.

      Il film segna il debutto alla regia di John Llewellyn Moxey, che dimostra il suo talento nel mostrare un’adeguata atmosfera di terrore con un tocco di gotico. L’uso liberale della nebbia e la fotografia cupa, firmata da Desmond Dickinson, aggiungono un senso di inquietudine all’ambientazione del piccolo paese e al Raven’s Inn. The City of the Dead dura solo 78 minuti, ma Moxey riesce a inserire sufficienti colpi di scena in questo horror soprannaturale.

      Daughters of Darkness (1971)

      Lussuoso hotel sul mare a Ostenda, in Belgio, diventa uno sfondo surreale ma seducente per la giovane coppia di neosposi (Stefan interpretato da John Karlen e Valerie interpretata da Danielle Ouimet), entrambi sotto l’incantesimo di un’enigmatica contessa ungherese, Elizabeth Báthory. Quest’ultima è interpretata dall’affascinante Delphine Seyrig, il cui fascino criptico e la bellezza eterea sono il punto forte del film.

      Il regista belga Harry Kümel approccia Daughters of Darkness con un ritmo elegantemente calibrato, che può scontentare i fan del genere in cerca di un horror più diretto. Al contrario, abbraccia un marcato tocco europeo incorporando elementi erotici softcore con il gotico e una base psicologica. La contessa in questione si rivela essere una vampira sotto mentite spoglie, ma non aspettatevi un massacro splatter, benché il film presenti comunque sangue e violenza.

      Il genere vampirico è usato più come metafora per esplorare il desiderio nascosto e le dinamiche di potere, insieme a una visione contraddittoria di come una relazione possa essere potenzialmente distrutta dall’intimità e dalla manipolazione. Daughters of Darkness è anche un trionfo negli aspetti tecnici, dalla produzione e dai costumi stupefacenti alla fotografia atmosferica di Eduard van der Enden che cattura il senso di enigma sottostante del film.

      Ghostkeeper (1981)

      Questo oscuro film horror canadese segue la storia di Jenny (Riva Spier), Marty (Murray Ord) e Chrissy (Sheri McFadden) in un viaggio tra le Montagne Rocciose su motoslitte. La loro decisione poco accorta di avventurarsi nella neve profonda li porta a un albergo apparentemente deserto, dove poi rimangono bloccati a causa della bufera di neve.

      Il regista e co-sceneggiatore James Makichuk sembra prendere spunto dal manuale di The Shining, privilegiando un terrore atmosferico a crescita lenta anziché spaventi e tattiche di shock in faccia. Il film a volte rallenta, facendo sembrare più lunghi gli snelli 87 minuti. La recitazione non è memorabile, eccezion fatta per Georgie Collins nel suo formidabile ruolo di supporto come la locandiera.

      Ghostkeeper merita anche una menzione per il buon utilizzo del Banff National Park in Alberta e del Deer Lodge hotel nel catturare l’ambientazione isolata, lontana dalla civiltà. Nonostante i vincoli di budget evidenti, il film vanta comunque la fotografia cupa di John Holbrook e la colonna sonora inquietante di Paul Zaza che completano gli elementi soprannaturali legati al Wendigo presenti nel film.

      The Innkeepers (2011)

      Lo sceneggiatore-regista Ti West ama i suoi film horror che utilizzano la tecnica del lento accrescimento della tensione piuttosto che l’approccio tipico basato sui jump scare, conferendo loro una sensazione decisamente anni ’70. È il caso di The Innkeepers, che ruota attorno ai due giovani gestori dell’albergo — Claire (Sara Paxton) e Luke (Pat Healy) — che lavorano negli ultimi giorni al Yankee Pedlar Inn. La prima metà del film è in gran parte una serie di sequenze quotidiane, ma poco avvincenti, che possono annoiare i fan dell’horror convenzionale in cerca di brividi.

      Ma West ha modo di mantenere la storia deliberata interessante e sorprendentemente guardabile, grazie alla chimica naturale tra la Claire di Paxton e il Luke di Healy, che amano passare il tempo libero cercando di documentare il presunto fenomeno soprannaturale all’interno dell’hotel. Una sorta di caccia ai fantasmi in stile indagine paranormale, ma non aspettatevi il livello di Ghostbusters, anche se i momenti di leggerezza aiutano a non rendere il film eccessivamente cupo e privo di gioia.

      The Innkeepers punta soprattutto sull’atmosfera, che diventa sempre più inquietante mentre il film lentamente ma inesorabilmente si avvicina a voi, e West inserisce con parsimonia alcuni spaventi efficaci. Questo è il tipo di horror soprannaturale che si affida molto al potere dell’immaginazione piuttosto che al terrore diretto, culminando in un terzo atto inquietante e avvincente. L’hotel stesso diventa quasi un personaggio: l’arredamento antiquato e i mobili nel suo interno d’epoca sono come un salto indietro nel tempo, completo di un senso minaccioso di infestazione e terrore.

      Bug (2006)

      La fase tardiva della carriera di William Friedkin ha visto il veterano regista tornare al territorio horror, sebbene non alle paure soprannaturali alla Esorcista. Si tratta invece di un approccio su piccola scala, ambientato prevalentemente in un’unica location, i confini di una stanza di motel fatiscente da qualche parte in Oklahoma. La stanza in questione è occupata da una donna di nome Agnes (Ashley Judd), che vive nella paura e nell’agonia per il continuo squillare di un telefono fisso e per le visite occasionali del suo ex marito, Jerry (Harry Connick Jr.). È anche sola e ha disperato bisogno di compagnia, che alla fine trova in un vagabondo, Peter, interpretato da Michael Shannon. La loro avventura di una notte e il pernottamento di Peter sono più di un semplice soddisfacimento dei loro bisogni sessuali.

      Tratto dall’opera teatrale omonima di Tracy Letts del 1996, Friedkin esplora la paranoia radicata intorno alle teorie del complotto di Peter sul governo. Il film è più psicologico nella sua esecuzione, anche se ogni tanto si registrano episodi di violenza raccapricciante. Friedkin usa la stanza del motel a suo vantaggio, creando una tensione claustrofobica man mano che il film procede, rispecchiando l’ambientazione confinata con la discesa dei personaggi nella follia. Peccato che Bug, come alcuni dei film ingiustamente sottovalutati di Friedkin in passato, sia stato in gran parte ignorato al momento dell’uscita, incassando soltanto la misera cifra di 8,2 milioni di dollari con un budget relativamente contenuto di 4 milioni.

      The Beyond (1981)

      Il regista e co-sceneggiatore Lucio Fulci abbandona il metodo narrativo tradizionale a favore di tutto ciò che è surreale e di immagini bizzarre in The Beyond. In altre parole, la logica viene gettata dalla finestra, permettendo al leggendario regista italiano di sfumare i confini tra realtà e fantasia, o più appropriatamente, incubo. La storia segue Liza Merrill (Catriona MacColl), una giovane donna di New York che eredita un vecchio hotel in Louisiana. L’hotel ha un passato oscuro, incluso il fatto che fu costruito sopra una delle sette porte dell’inferno.

      Fulci sfrutta questa premessa per scatenare l’inferno, sia in senso figurato che letterale, con abbondante gore esplicito e violenza. La sua predilezione per immagini oniriche e shock viscerali è in piena mostra qui, tutte vividamente concepite per farvi sentire nauseati e a disagio. Gli effetti pratici tendono a essere esagerati in alcune scene, eppure questo è il tipo di cult che richiede di sedersi e godersi lo spettacolo horror soprannaturale fuori dal mondo.

      Quali sono i vostri film horror ambientati in hotel preferiti? Fatecelo sapere sui nostri canali social @FlickeringMyth…

      Casey Chong