12 film da vedere a dicembre

      Mentre entriamo nell’ultimo mese dell’anno, condivideremo un’ampia panoramica del meglio del cinema del 2025 (salva questo collegamento), ma prima, diamo uno sguardo ai punti salienti delle nuove uscite di dicembre. Va inoltre notato che numerosi film avranno proiezioni di qualificazione questo mese, ma riceveranno uscite vere e proprie nel 2026. Inoltre, l’attesa uscita di Quentin Tarantino di Kill Bill: The Whole Bloody Affair, a partire dal 5 dicembre, non rientra nella lista delle nuove uscite qui sotto, ma sono molto curioso di vedere la copia in 70mm.

      12. The Plague (Charlie Polinger; 24 dicembre)

      Train Dreams ha ricevuto un meritatissimo plauso, ma non è l’unico film con Joel Edgerton in uscita questa stagione. Ha anche una forte interpretazione di supporto in The Plague, la rivelazione di Cannes di Charlie Polinger, un intenso dramma sul bullismo ambientato in un campo di pallanuoto. Pur apportando un forte senso dello stile nel suo debutto alla regia, si desidererebbe che la sceneggiatura fosse un po’ più avvincente; tuttavia, resta un biglietto da visita notevole.

      11. WTO/99 (Ian Bell; 5 dicembre)

      Presentato al rinomato True/False Festival e nominato per un Critics’ Choice Documentary Award, l’acclamato documentario d’archivio di Ian Bell, WTO/99, segue lo scontro tra l’allora nascente Organizzazione Mondiale del Commercio (WTO) e le oltre 40.000 persone che scesero in strada a Seattle nel 1999 per protestare contro gli impatti della WTO sull’ambiente, i diritti umani e il lavoro. In questa impressionante impresa di montaggio, costruita da Bell e dal co-montatore Alex Megaro, c’è un senso di immediatezza in ogni taglio, che conduce al dénouement mostrando come viviamo ancora largamente nelle conseguenze di ciò che veniva protestato un quarto di secolo fa.

      10. Ella McCay (James L. Brooks; 12 dicembre)

      Nei quindici interminabili anni trascorsi dall’ultimo lungometraggio diretto da James L. Brooks, il tipo di drammi caldi e rivolti agli adulti con personaggi riconoscibilmente empatici che hanno definito la sua carriera è purtroppo caduto fuori moda. Dopo essersi mantenuto occupato aiutando registi emergenti come Kelly Fremon Craig a realizzare le loro visioni con gli eccellenti The Edge of Seventeen e Are You There God? It’s Me, Margaret, il regista ottantacinquenne fa il suo doveroso ritorno questo mese. Ella McCay, una commedia-dramma politica in uscita a dicembre, vede come protagonisti Emma Mackey, Woody Harrelson, Kumail Nanjiani, Spike Fearn, Ayo Edebiri, Jack Lowden, Rebecca Hall, Julie Kavner, Becky Ann Baker, Joey Brooks, Albert Brooks e Jamie Lee Curtis.

      9. The Testament of Anne Lee (Mona Fastvold; 25 dicembre)

      A seguito dell’acclamato drama dello scorso anno The Brutalist, Mona Fastvold e Brady Corbet sono tornati quest’anno con The Testament of Ann Lee, questa volta con la prima alla regia e il secondo come co-sceneggiatore. Guidato da Amanda Seyfried in una performance che definisce la carriera, Ann Lee ha tutto il bombastico e lo stile dell’uscita dell’anno scorso per renderlo raccomandabile, anche se le dinamiche tra i personaggi, qui più mitiche, sono tratteggiate in modo sottile. Rory O’Connor ha detto nella sua recensione veneziana: “In The Testament of Ann Lee, Amanda Seyfried offre la migliore interpretazione della sua carriera. L’attrice trema, scuote e geme attraverso una selezione di inni del XVIII secolo aggiornati da Daniel Blumberg, il compositore che ha fatto il nome del londinese Cafe Oto (un’altra chiesa di rumori peculiari) dopo aver vinto un improbabile e riccamente meritato Oscar per The Brutalist all’inizio di quest’anno. Diretto da Mona Fastvold e co-scritto dal suo partner Brady Corbet, Testament sembra così simbiotico al loro film precedente che non è difficile immaginare la Lee di Seyfried — la fondatrice reale del movimento Shaker e una donna che si credeva la seconda venuta — e il László Tóth di Adrien Brody esistenti nello stesso fotogramma granuloso, testurizzato, in 70mm (seppure separati da un secolo circa).”

      8. No Other Choice (Park Chan-wook; 25 dicembre)

      Sebbene possa sembrare blasfemo suggerirlo in certi circoli cinefili, No Other Choice di Park Chan-wook è un altro esercizio di stile follemente coinvolgente che lascia però chi guarda in ultima istanza un po’ distaccato. Tuttavia vale certamente la pena vederlo sul grande schermo. Christopher Schobert ha scritto nella sua recensione: “Non si può dire se Park Chan-wook sia un fan dei Sex Pistols. Ma durante il suo ultimo film, No Other Choice, mi sono ritrovato a riflettere sulla battuta che John Lydon pronunciò memorabilmente durante l’ultima disastrosa esibizione della band nel 1978: ‘Ti è mai venuto il sospetto di essere stato truffato?’ No Other Choice è 139 minuti incentrati su tale sensazione — cosa significa essere truffati da datori di lavoro, concorrenti e intelligenza artificiale. È anche su ciò che serve per reagire — reagire davvero.”

      7. Is This Thing On? (Bradley Cooper; 19 dicembre)

      Dopo una coppia di imprese piuttosto ambiziose legate alla musica per i suoi primi due film, considerate la mia sorpresa quando Bradley Cooper ha consegnato il suo miglior film fino ad oggi con il grazioso e profondamente commovente Is This Thing On? Ispirandosi alla vita reale del comico britannico John Bishop e raccontando la storia di un stand-up (Will Arnett) che affronta un divorzio consensuale dalla moglie (Laura Dern), Cooper ottiene un senso di intimità che sorprende lo spettatore, offrendo il tipo di commedia-dramma adulta di medio budget che oggi scarseggia e che è molto benvenuta nell’uscita hollywoodiana contemporanea. Luke Hicks ha scritto nella sua recensione: “Is This Thing On? di Bradley Cooper si apre con una domanda allo stesso tempo semplice e incredibilmente complessa: questa cosa è finita? Alex e Tess Novak (Will Arnett e Laura Dern) sono al limite dopo decenni di matrimonio. Amano i loro ragazzi rissosi, ma questo non compensa il fatto che odiano la loro vita insieme. Quindi la risposta è facile: sì, è finita. Ma ciò non significa che sia facile.”

      6. Cover-Up (Laura Poitras e Mark Obenhaus; 19 dicembre nei cinema e 26 dicembre su Netflix)

      Tornando con un altro documentario sbalorditivo dopo All the Beauty and the Bloodshed, Laura Poitras si è unita a Mark Obenhaus per dirigere Cover-Up, un ritratto del reporter investigativo Seymour Hersh. Catturando decenni di misfatti e atrocità perpetrati dall’esercito e dai servizi segreti statunitensi, mostra anche la necessità del giornalismo indipendente altrimenti vincolato da legami capitalistici. Savina Petkova ha scritto nella sua recensione: “Cover-Up potrebbe benissimo essere il documentario americano più importante dell’anno. Poitras e Obenhaus hanno realizzato un film documentario che è anche un film-documento: informativo, pedagogico persino, nei modi in cui lascia che un soggetto racconti le storie che ha già raccontato, ben sapendo che esse plasmano una storia politica alternativa dell’America, passata e presente.”

      5. Reflection in a Dead Diamond (Bruno Forzani, Hélène Cattet; 5 dicembre su Shudder)

      Se si desiderava che la serie di Bond trasudasse molto più stile, non cercate oltre il folle nuovo spy thriller di Hélène Cattet e Bruno Forzani, Reflection in a Dead Diamond. Leonardo Goi ha scritto nella sua recensione: “Chi conosce l’opera di Cattet e Forzani saprà quali brividi i loro film suscitano senza fallo. Per i neofiti, l’incontro potrebbe consistere — lo dico come il massimo dei complimenti — in un assalto ai sensi. Come i predecessori, Diamond si svolge come una sorta di miraggio febbrile. È un film in cui la macchina da presa raramente resta ferma, le inquadrature difficilmente durano più di cinque secondi e il fotogramma continua a frantumarsi con la stessa gioia orgasmica che provano i personaggi ogni volta che affondano pugnali o tagliano la carne umana (cosa che avviene spesso). Manuel Dacosse, che ha girato tutti i precedenti film della coppia, lavora con una tavolozza intrisa di scarlatti e blu luridi, alternando primi piani estremi di occhi e bocche che ricordano gli spaghetti western e inquadrature in stile Argento di lame e stiletto che lacerano la pelle. Questo è un film in cui la macchina da presa deve solo inclinarsi verso il cielo e tornare a terra perché la storia passi dal presente al passato, da una finzione all’altra. Ci sono immagini tratte dagli incubi — un gigantesco millepiedi che striscia su un cadavere — e altre quasi disarmanti nella loro inventiva, come un abito da sera indossato da una delle associate femminili di John D fatto interamente di paillettes grandi come una moneta da due euro che possono sfrecciare in ogni direzione come pugnali scintillanti, uccidendo chiunque si trovi nel loro cammino.”

      4. Avatar: Fire and Ash (James Cameron; 19 dicembre)

      Sebbene l’embargo sulle recensioni sia ancora in vigore, sono riuscito a condividere alcune brevi impressioni su Avatar: Fire and Ash. State tranquilli, chi è rimasto incantato dalle meraviglie di The Way of Water non resterà deluso.

      3. Father Mother Sister Brother (Jim Jarmusch; 24 dicembre)

      Dopo aver conquistato un meritato Leone d’Oro, Father Mother Sister Brother di Jim Jarmusch è uno dei film più belli e delicatamente tessuti dell’anno. Ritornando alla struttura episodica di Night on Earth e Coffee and Cigarettes, il film traccia tre storie familiari con protagonisti Cate Blanchett, Vicky Krieps, Adam Driver, Tom Waits, Mayim Bialik, Charlotte Rampling, Indya Moore e Luka Sabbat. Rory O’Connor ha scritto nella sua recensione: “Il regista, naturalmente, non è nuovo al formato antologico: Mystery Train, Night on Earth e Coffee and Cigarettes sono alcuni dei migliori esempi del formato poco amato. Se i primi due segmenti qui fossero stati girati in bianco e nero, avrebbero potuto scivolare in Coffee senza troppo clamore. In nessuno di essi si fuma, naturalmente, ma l’umorismo è relativamente simile e le bevande, pur essendo tè, sono almeno servite in tazze. Dei tre frammenti, quello che preferisco è la storia centrale in cui Krieps interpreta Lilith, la sorella dall’animo libero della compostissima Timothea di Blanchett, un’impiegata pubblica appena assunta alla società per il patrimonio. Vedere le due attrici duellare mentre Rampling osserva inquisitiva vale probabilmente da solo il biglietto.”

      2. Marty Supreme (Josh Safdie; 19 dicembre)

      Una delle esperienze di visione più elettrizzanti dell’anno è stata vedere Josh Safdie svelare il suo tanto atteso ritorno alla regia, Marty Supreme, durante la proiezione segreta del 63º New York Film Festival. Con Timothée Chalamet nei panni di Marty Mauser che affronta dure prove per realizzare i suoi sogni di ping-pong, è uno studio di personaggio oscuro e al contempo emotivo sulla moralità imperfetta e il cercare la grandezza a un prezzo. Anche se il dramma percorre molti dei solchi in cui il regista ha avuto successo in passato, Safdie offre una vetrina implacabile per il suo attore protagonista, che regala una delle migliori interpretazioni dell’anno. Leggi la recensione completa di Vikram Murthi qui.

      1. Resurrection (Bi Gan; 12 dicembre)

      Non c’è film che vedrete quest’anno simile a Resurrection di Bi Gan, che vede il regista seguire Kaili Blues e Long Day’s Journey Into Night con un’antologia vertiginosamente ambiziosa con protagonisti Jackson Yee e Shu Qi. Come ha scritto Zhuo-Ning Su nella nostra recensione di Cannes: “Con questo formato collage, Bi Gan si stacca ovviamente dalla struttura narrativa sia di Kaili Blues sia di Long Day’s Journey Into Night. Si potrebbe sostenere che l’impatto di una storia continua venga diluito da questo cambiamento, ma ciò che tenta di fare qui va oltre la costruzione di un unico paesaggio onirico; tocca anche il sottotesto filosofico ed esistenziale dei sogni e tratta gli ultimi 100 anni di cinema come la loro cronaca. Attraverso le cinque parti del film (inclusi prologo ed epilogo), Bi mostra cinque stili cinematografici distinti che confermano che lo schermo d’argento è sempre stato un portale per sfuggire alla realtà; e che, come creatori e consumatori di cinema, stiamo contribuendo a mantenere vivo l’atto del sognare per la nostra specie sempre più priva di immaginazione.”

      Altri film da vedere

      Peaches Goes Bananas (3 dicembre)

      La Grazia (5 dicembre)

      100 Nights of Hero (5 dicembre)

      Little Trouble Girls (5 dicembre)

      The Family McMullen (5 dicembre)

      Atropia (12 dicembre)

      The Mysterious Gaze of the Flamingo (12 dicembre)

      The Voice of Hind Rajab (17 dicembre)

      Timestamp (19 dicembre)