“Non puoi ricreare una realtà”: Sophy Romvari su Blue Heron

      Divulgazione completa: Blue Heron compie tali progressi da dimostrarsi uno dei migliori film del 2026 (più quello del 2025, se vogliamo essere pignoli sulle date di premiere) che un decennio di amicizia con la sceneggiatrice e regista Sophy Romvari non richiede alcuna divulgazione. Sapere che la regista canadese probabilmente non è unica per coloro che la incontrano in un lungo tour stampa iniziato con un debutto premiato a Locarno. Ma mentre chiunque può essere attivo sui social media o partecipare a un mixer dell'industria, Romvari si è a lungo distinta dalla mischia dei giovani cineasti visibili per pura forza di talento. È doppiamente impressionante che abbia stabilito tale reputazione e rispetto attraverso cortometraggi, che—tutto il rispetto per coloro che mantengono viva quella forma unica—non è certo il dominio di un interesse o ammirazione costante (o retrospettive complete di Criterion Channel meno di 10 anni dopo l'inizio della carriera di qualcuno).

      Blue Heron, se mai, arriva carico di speranza complicata: Romvari ora entra nel mondo del lungometraggio, un dominio la cui maggiore capacità di fallimento e rifiuto non ha bisogno che io spieghi. Forse è la prospettiva di un ammiratore di lunga data che mi lascia ancora più abbagliato da questo film, che si potrebbe considerare un'espansione di sorta di Still Processing del 2020 che—tuttavia, ecco—segna un'espedizione a tutto tondo nel cinema narrativo fotografato, interpretato, montato e mixato sonoramente a livelli per cui non ero preparato. (Questo non inizia a trasmettere un relitto emotivo che oscilla tra la sofferenza che chiunque può comprendere e specifiche profonde e terribili.) Coloro che non hanno mai sentito parlare di Romvari immagineranno che un grande cineasta sia arrivato; coloro che sospettavano la sua maestria da anni ora hanno conferma.

      Romvari ed io ci siamo seduti nell'ufficio di Criterion per una conversazione che temo si avvicini solo all'impresa di Blue Heron.

      The Film Stage: Farai il tuo video dal tuo armadio più tardi.

      Sophy Romvari: Momentaneamente.

      Come ti senti riguardo a questo?

      Sono emozionata, ma sono anche un po' nervosa perché ci sono così tanti modi in cui potrebbe andare. Sto cercando di non pensarci troppo. Non voglio essere preparata.

      Quindi non hai avuto film in mente per cui avresti commenti pronti?

      Ho guardato la collezione solo per sapere cosa c'era dentro. Perché c'erano alcuni film che pensavo ci sarebbero stati e poi non c'erano, quindi è stato solo utile per me. Non stavo pensando ai diritti, quindi ero tipo: "Oh, prenderò un Minelli." Ma non hanno quei film della MGM—probabilmente per problemi di licenza, presumo. Quindi ora non sarò lì a dire: "Oh, non hai quello?" [Ride]

      Possono tagliare quella parte. Comunque, ho visto il film qui la settimana scorsa, il che è stato bello. Penso di aver avuto forse un'opportunità o due per chiedere un link per il screener, ma ero un po' insistente su un contesto teatrale. In parte perché penso di aver guardato letteralmente tutti i tuoi film su un laptop.

      E questo ha senso.

      Non dicevano per un po' che il tuo genere di film era "donne sole sul loro laptop"? Ho ammirato i tuoi film come un uomo solo sul mio laptop a guardare una donna sola sul suo laptop, ma potevo solo percepire che questo era—se non ti dispiace che lo dica, perché non voglio denigrare nulla—un passo avanti.

      Certo. Assolutamente.

      Non riuscivo a capire se fosse una sorta di scherzo che la prima battuta di dialogo riguardasse la memoria mentre il logo della compagnia Memory appare. Anche quando la parola scompare, il suo imprinting è ancora impresso sullo schermo. Presumo sia stato scritto inizialmente senza una compagnia di produzione allegata, ma…?

      Corretto. Sì, no, è stata solo una di quelle belle coincidenze, e mi piace il nome della loro compagnia, Memory—è fortunato per i temi del film. E così funziona il loro logo: ha questo effetto di bruciatura e poi svanisce. Quindi ho lottato affinché quel logo fosse l'ultimo nel rollout dell'EP in modo che fosse sincronizzato con lei che parla di memoria. Quindi hai colto tutti i pezzi. [Ride]

      Sophy Romvari al Festival del Film di Locarno 2025

      Sento che hai sentito abbastanza su questo, ma le location sono davvero stupende. Solo pochi giorni prima di vedere Blue Heron, ho rivisto il film di Ozu, Late Autumn, quindi stavo collegando le riprese esterne a Ozu—come le usa per ripristinare, pulire la tavolozza mentre elabora ulteriormente lo stato mentale dei personaggi. Sembrano come se stessero intercedendo in questo modo unico.

      Sì, la geografia di Vancouver—e specificamente Vancouver Island, dove sono state girate tutte le riprese esterne—era molto importante per me da rappresentare, perché sento che è una geografia unica e è qualcosa che penso di non aver avuto per qualche motivo. Per qualsiasi motivo, non credo di averla vista in un film—almeno non come tale. Vancouver Island—la combinazione di montagna, oceano, foresta, tutto a un tiro di schioppo—è molto unicamente bella. E inoltre, i miei genitori essendo immigrati dall'Ungheria, sono cresciuti in un paese essenzialmente senza sbocco sul mare. C'è il Danubio, ma erano davvero attratti dall'oceano. E penso che il film che si svolge su un'isola e anche l'oceano stesso—l'immensità di esso in contrasto con ciò che sta accadendo emotivamente—si presta bene alla metafora di ciò con cui i personaggi stanno affrontando.

      Quindi non si tratta solo di mostrare immagini carine; si tratta anche di cercare di giustapporre ciò con la disfunzione interna e il tumulto. E succede anche che sia una gioia girare in quelle location. [Ride] Ma Vancouver Island, poiché non è invasa da cineasti indipendenti che cercano di girare film, è stata un'ottima ospite per noi, e le spiagge non sono affollate di persone. Era importante per me che non ci fossero comparse nel film, perché volevo che si sentisse solidificato in questa forma di memoria, e generalmente non pensi di avere comparse nei tuoi ricordi [Ride]. Quindi volevo che si sentisse che quando andavano in un'uscita, erano l'unica famiglia lì, ed era effettivamente molto più facile farlo a Vancouver Island di quanto sarebbe stato in qualsiasi altra location.

      E la struttura di queste riprese, in termini di quando e come è stato deciso che sarebbero state intercalate con l'azione—è stata decisa nelle fasi iniziali? È stata in fase di montaggio? Dove è stata definita questa cosa?

      Quindi il film è molto sceneggiato in termini di cronologia. Ovviamente, la biforcazione è abbastanza distinta e quella è stata determinata nella sceneggiatura. C'erano alcuni elementi in movimento nella prima metà perché sono tutte vignette ed è tutto abbastanza ellittico, dove ci siamo resi conto nel montaggio: "Forse questa sequenza potrebbe andare qui." Ma in termini di sequenze, la maggior parte delle scene ha al massimo, credo, tre riprese. È abbastanza efficiente perché stavamo usando questo lungo obiettivo zoom e stavamo facendo molte riprese master molto efficienti. Ha fatto sì che non ci fossero molte opzioni, ad essere onesti. Volevo intenzionalmente che si sentisse molto conciso, perché stai anche affrontando una ripetizione dell'azione.

      Di solito c'è un accumulo di tensione e poi quella tensione si… non si risolve, ma si rilascia, e poi di nuovo un accumulo di tensione, poi si rilascia. E penso che quella ripetizione fosse necessaria per mostrare in qualche modo la monotonia che almeno i bambini stanno vivendo all'interno della casa. Quindi tutto questo è stato strutturato affinché le riprese master fossero la forza guida verso come la narrativa si stava muovendo in avanti. E poi hai, di tanto in tanto, una ripresa di inserimento, ma per la maggior parte non c'è molta copertura. È generalmente molto focalizzata sulle riprese master.

      Per l'acclimatazione, ho trovato molto intelligente come un certo linguaggio e dialogo psichiatrico stabiliscano il personaggio di Jeremy. Come lo stavi scrivendo? Lo stai scrivendo in modo volutamente accademico? Stai cerc