Amrum Recensione: Fatih Akin Esamina l'Insidiosità del Fascismo Attraverso una Prospettiva di Crescita Personale

      C'è una ragione dietro il credito strano all'inizio di Amrum: “Un film di Hark Bohm di Fatih Akin.” Anche se i due hanno collaborato in precedenza nel film di Akin In the Fade, questo progetto ha avuto un inizio diverso. Bohm ha scritto la sceneggiatura per dirigere se stesso prima di rendersi conto che non avrebbe avuto la forza per farlo. Cresciuto sull'isola di Amrum (e adolescente durante l'ambientazione del film del 1945), è stato sicuramente un progetto molto personale che Akin inizialmente si è rifiutato di prendere in carico.

      Ciò che alla fine ha cambiato idea è stato il fatto che necessitava di una riscrittura per la lunghezza. È stato attraverso quel processo che Akin è riuscito a farlo suo tanto quanto dell'originatore. Sembra più simile a ciò che è accaduto in A.I. Intelligenza Artificiale con Steven Spielberg che completa ciò che Stanley Kubrick ha iniziato. Una sorta di passaggio di testimone in cui le impronte digitali di entrambi gli artisti si trovano per garantire che i loro nomi siano menzionati in egual misura nel credito “Un film di”.

      Amrum si sviluppa nei suoi termini più semplici come un viaggio di crescita per un ragazzo di 12 anni di nome Nanning (Jasper Billerbeck) che si trova in una missione per procurarsi i materiali necessari per preparare a sua madre (Hille di Laura Tonke) un piatto di pane bianco con burro e miele. Quello che dovrebbe essere un compito facile in giorni migliori, fornire questo piatto—l'unica cosa che desidera dopo aver dato alla luce un nuovo bambino—è praticamente impossibile ora. Praticamente ed emotivamente.

      Perché? Perché risiedono su quest'isola come estranei in un tempo di guerra, dove le razioni sono scarse. Non importa che la famiglia di Hille possieda questa casa da nove generazioni—lei non è un'Amrumer. Per i suoi vicini, è una continentale di Amburgo. Una donna che si considera superiore per quel fatto e per la posizione di suo marito nell'esercito tedesco. E, cosa ancor peggiore, una nazista così dedicata all'odio nel suo cuore che saboterà il proprio benessere per dimostrarlo.

      La salita che Nanning deve affrontare è quindi duplice. Non solo sta raccogliendo oggetti attualmente preziosi come l'oro (grano, burro e zucchero) ma deve anche convincere persone che disprezzano il loro eventuale benefattore a fornirli. È un perfetto esempio dell'insidiosità del fascismo: vediamo come i peccati di un genitore danno la dannazione al proprio figlio insieme alla lotta di quel figlio per riconciliare il suo amore per quel genitore contro l'odio di tutti gli altri nei suoi confronti.

      Inizialmente è presentato attraverso il contrasto tra la famiglia di Nanning e una carovana di nuovi arrivati in fuga dall'Olocausto. Entrambi sono rifugiati (Hille si nasconde dalla guerra grazie al privilegio). Entrambi sono disperati, affamati e cercano un rifugio con cui trovare conforto. Quindi l'impulso di Nanning di unirsi ai locali nel denigrare quei nuovi arrivati è un'illusione di arroganza. Per gli Amrumer, non è migliore di loro. E poiché è un Giovane di Hitler, i rifugiati ora hanno motivo di odiarlo anche.

      Parliamo di una lezione difficile da apprendere per un bambino i cui genitori gli hanno instillato un'identità che è diametralmente opposta a quella incarnata dal luogo in cui ora risiede. Nanning è un ragazzo come tanti altri che crede che sua madre abbia a cuore i suoi migliori interessi. Crede anche di essere simpatico e degno di amici. In questo ambiente specifico, però, quelle credenze lo pongono sul confine di due mondi, con questo momento che funge da fulcro che richiede di fare una scelta.

      Bohm e Akin hanno creato le circostanze ideali per costringere a quella decisione. La Seconda Guerra Mondiale si sta concludendo, e la presa di Hitler sull'Europa è a pochi giorni dalla fine. Così tutti quegli Amrumer che hanno lasciato Hille sventolare la sua bandiera con la svastica per proteggersi stanno diventando più audaci nelle loro opinioni (Tessa di Diane Kruger), meno segreti con il loro contrabbando (Nonno Arjan di Lars Jessen), e più aperti a parlare del passato (Sam Gangsters di Detlev Buck).

      Quest'ultimo punto è cruciale—finalmente presenta a Nanning verità sulla sua famiglia che sono necessarie affinché lui realizzi i difetti e il puro male intrinseco alla loro causa nazista. Lui, ovviamente, non vuole accettare che le persone che ama di più in questo mondo possano essere così insensibili e crudeli. Ma ha anche visto la prova, indipendentemente dal fatto che l'abbia compresa appieno. Ha assistito anche alle lotte di sua zia (Lisa Hagmeister) con la rettitudine di Hille. La casa di carte sta crollando.

      Non puoi fare a meno di vedere la crisi americana attuale in come si sviluppa. La realtà che così tanti di noi sono costretti a sopportare la xenofobia e la sete di sangue del culto MAGA mentre camminano per strada. Come i libri vengano banditi. Come l'amministrazione Trump abbia rebrandingato il nostro governo come un gruppo di leccapiedi che giurano fedeltà al presidente piuttosto che alla Costituzione. E la speranza di liberarsi mentre si verificano più vittorie democratiche in luoghi improbabili.

      Amrum ritrae anche perché il fascismo sia sempre così intenzionato a smantellare i sistemi educativi costruiti su fondamenta di verità ed empatia—due dei temi più antitetici alla sua causa. Perché il bigottismo è una caratteristica appresa. Senza prove storiche che dimostrino la sua vilezza, saremo costretti a mettere in discussione le nostre stesse esperienze vissute facendo lo stesso. Billerbeck non è mai migliore di quando il suo Nanning sta combattendo contro la propria realtà con quella in cui è stato indottrinato a credere.

      È una cosa documentare le scoperte inerenti alla transizione da bambino a adulto e l'autonomia che ne deriva (Akin parla di catturare lo spirito di Stand by Me), ma è un'altra rappresentare quel momento di scoperta in cui tutto ciò che pensavi sul mondo e su coloro che dovevano proteggerti da esso era sbagliato. Perché non si tratta solo di Nanning che si libera per riconoscere un modo migliore—si tratta anche della realtà che ora deve portare con sé i loro errori per sempre.

      Tutto ciò che farà per il resto della sua vita sarà in conversazione con ciò che è accaduto in suo nome senza colpa da parte sua—un messaggio potente per un film tedesco che diventa più potente con tutto ciò che accade oggi. Abbiamo bisogno di altrettanti momenti di sobrietà, come il sogno di Nanning della furia dello zio Theo (Matthias Schweighöfer), quanto di bandiere naziste gettate a terra. Senza riparazioni e responsabilità, questo accadrà sempre di nuovo.

      Akin non usa mezzi termini per far passare questo messaggio—non puoi raccontare questa storia con solo il normale bullismo (i rifugiati che aggrediscono Nanning sapendo che nessuno sta venendo in sua difesa) e l'ostracismo (gli abitanti del paese sono cauti attorno a Nanning nel caso in cui lui parli con la mamma). Hai bisogno delle conseguenze non filtrate, a volte violente, dell'odio (i nazisti non meritano un momento di pace) e della promessa che la compassione e la gioia siano abbastanza forti da cambiare qualsiasi mente.

      Amrum esce nei cinema venerdì 17 aprile.