Recensione del film – I Am Frankelda (2026)

      I Am Frankelda, 2025.

      Scritto e diretto da Arturo Ambriz e Roy Ambriz.

      Con le voci di Mireya Mendoza, Arturo Mercado Jr., Luis Leonardo Suarez, Gaby Cárdenas, Beto Castillo, Magda Giner, Carlos Segundo, Idzi Dutkiewicz, Anahí Allue, Sergio Carranza, Laura Torres, Karla Falcón, Roy Ambriz, Arturo Ambriz, Oliver Díaz Barba, Antonio Badía, Jesse Conde, Assira Abbate, Blas García, Zamir Tabla, Clío Ambriz Melis, Lourdes Ambriz, Juan Pablo Monterrubio e Habana Zoé.

      SINOSSI:

      Frankelda, una determinata scrittrice messicana del XIX secolo, intraprende un viaggio nel suo subconscio per affrontare i mostri di cui ha scritto. Guidata da un principe tormentato, deve ripristinare l'equilibrio tra finzione e realtà prima che sia troppo tardi.

      Ambientato nel Messico del XIX secolo e in un'altra dimensione chiamata Regno dei Terrori (o “Topus Terrenus”), con I Am Frankelda, gli scrittori/direttori Arturo e Roy Ambriz incantano con un'opera di stop-motion gotica così ampia e meticolosamente dettagliata, esplodendo di un design artistico altrettanto fantastico che, anche se questo lungometraggio animato non avesse nient'altro a suo favore (fidati, ce l'ha), varrebbe comunque la pena guardarlo solo per quello, per sedersi lì incantati e senza parole ad ogni fotogramma che passa, ammirando come tutto ciò sia stato realizzato.

      Questo tiene anche conto dei momenti in cui la trama e la costruzione del mondo diventano sempre più intricate, al punto che, anche per un uomo adulto, diventa leggermente caotico tenere traccia della lore e delle regole qui, il che ha suscitato qualche dubbio se un bambino (questo è classificato PG, anche se somiglia di più a un PG degli anni '90) possa comprendere appieno tutto ciò (soprattutto quelli che non hanno ancora iniziato il loro percorso nei film in lingua internazionale, anche se si presume che un cast vocale in inglese con nomi riconoscibili sia in arrivo, data la qualità di ciò che c'è), si smette semplicemente di preoccuparsi di questo e ci si immerge sempre di più nella bellezza di ogni singola immagine (a volte passando senza soluzione di continuità dallo stop-motion a uno stile che ricorda dipinti ad acquerello animati).

      Per quanto riguarda la storia, riguarda Francisca Imelda, che inizia quando è una bambina (doppiata da Habana Zoé) e viene rimproverata dalla madre sul potere dell'arte, che le dice che la sua anima diventa parte di qualsiasi cosa crei. Sfortunatamente, la tragedia colpisce e lei è stata lasciata, cresciuta dalla sua crudele nonna, che non sostiene le sue ambizioni di scrittrice, con il film che salta in avanti di 10 anni, fino ai suoi 18 anni (ora doppiata da Mireya Mendoza), ancora nella stessa misera situazione, cercando disperatamente di essere pubblicata, generalmente rifiutata a causa del sessismo e generalmente non presa sul serio.

      Altrove nel già citato Topus Terrenus, quella storia inizia anche con il Principe Herneval, da bambino (doppiato da Juan Pablo Monterrubio), che compie il passo successivo per comprendere cosa facciano i suoi genitori reali, che è essenzialmente tessere incubi (su qualcosa di magnificamente concepito e costruito chiamato Spiderharp) affinché gli esseri umani possano sognare. Il loro potere vive e muore anche in base a quanto efficacemente quegli incubi spaventano gli esseri umani, il che a sua volta influisce sul loro aspetto visivo, aggiungendo un ulteriore strato di lavoro intensivo a quanto sia riccamente dettagliata l'intera produzione. Quando il potere di questi incubi svanisce, le creature (che variano da alianti e quasi angeliche a blob amorfi) appaiono comunque straordinarie e persino inquietanti, ma anche indebolite e private di energia.

      Tuttavia, la gerarchia è a un bivio, con uno di quei blob, Procustes (doppiato da Luis Leonardo Suárez), che cerca di prendere il controllo delle funzioni di scrittura degli incubi nonostante non sia qualificato. Nel frattempo, questa parte del prologo si conclude con un numero musicale mozzafiato sull'importanza di suonare quella arpa, mantenendo l'equilibrio tra i regni e quanto sarà fondamentale per il futuro del Principe Hernaval.

      Dieci anni nel futuro, il Topus Terrenus è anche caduto in tempi difficili, con il Principe Herneval (ora doppiato da Arturo Mercado Jr.) costretto a fare qualcosa al riguardo, anche se significa andare contro i desideri dei suoi genitori e tornare nel regno umano per connettersi con Francisca, che una volta lo chiamò lì attraverso la sua scrittura quando erano bambini. Scopre che è un'eccellente scrittrice e decide che se la porta nel regno del terrore, può realizzare la sua passione di diventare scrittrice mentre risolvono il loro dilemma di essere riforniti di pura energia da incubo dalle mani degli esseri umani.

      Quella distinzione è fondamentale, poiché un elemento della trama coinvolge Procustes che critica la scrittura di Francisca per ridurre ulteriormente la sua autostima, per poi girarsi e usare le storie lui stesso per prendersi il merito. Alcune frasi arricchiscono la storia con un'energia appassionata di “fanculo l'IA”, che è probabilmente uno dei tanti motivi per cui Guillermo del Toro è stato attratto dal progetto come produttore. Come l'IA, Procustes non sta creando; sta imitando e fallendo in questo senza alcun legame personale con il materiale, sputando un duplicato senza anima. Il film non edulcora affatto questa metafora. Questa dinamica gioca anche con i sentimenti di sindrome dell'impostore per Francisca e che a volte siamo i nostri critici più severi.

      Per quanto riguarda Francisca, in quello che sembra un riconoscimento dei tempi, con autrici donne che pubblicano sotto pseudonimi o in modo anonimo, una delle sue idee è che usare il nome Frankelda aumenterà le sue possibilità. C'è anche un elemento profondamente romantico in cui lei e Herneval iniziano a innamorarsi l'uno dell'altra contro ogni previsione e i desideri dei regni che credono che la coesistenza vada contro i loro mezzi di mantenimento dell'esistenza. Questo non significa che il Principe non abbia paraocchi e commetta errori che potrebbero essere percepiti come egoistici.

      Ancora una volta, I Am Frankelda è a volte un po' troppo espansivo per il suo bene, portando a un certo punto sette clan ad aiutare Procustes in una guerra totale nel regno del terrore per mantenere il controllo. È anche apparentemente un prequel di una serie animata, anche se questo non è esattamente trasparente data l'efficacia di questa narrativa da sola. Si esce con la voglia di controllare quello, basato sull'eccezionale animazione in stop-motion qui, supportata da alcuni numeri musicali oscuri e un racconto coinvolgente e emotivamente recitato che celebra i suoi personaggi tanto quanto l'arte stessa.

      Flickering Myth Rating – Film: ★ ★ ★ ★ / Movie: ★ ★ ★ ★

      Robert Kojder