Reseña de película – Soy Frankelda (2026)

      Soy Frankelda, 2025.

      Escrito y dirigido por Arturo Ambriz y Roy Ambriz.

      Con las voces de Mireya Mendoza, Arturo Mercado Jr., Luis Leonardo Suárez, Gaby Cárdenas, Beto Castillo, Magda Giner, Carlos Segundo, Idzi Dutkiewicz, Anahí Allue, Sergio Carranza, Laura Torres, Karla Falcón, Roy Ambriz, Arturo Ambriz, Oliver Díaz Barba, Antonio Badía, Jesse Conde, Assira Abbate, Blas García, Zamir Tabla, Clío Ambriz Melis, Lourdes Ambriz, Juan Pablo Monterrubio y Habana Zoé.

      SINOPSIS:

      Frankelda, una escritora mexicana decidida del siglo XIX, se adentra en su subconsciente para enfrentar a los monstruos de los que ha escrito. Guiada por un príncipe atormentado, debe restaurar el equilibrio entre la ficción y la realidad antes de que sea demasiado tarde.

      Ambientada en el México del siglo XIX y en otra dimensión llamada el Reino de los Terroríficos (o “Topus Terrenus”), con Soy Frankelda, los escritores/directores Arturo y Roy Ambriz encantan con una impresionante animación en stop-motion de gran envergadura y meticulosamente detallada, repleta de un diseño artístico igualmente fantástico que, incluso si esta película animada no tuviera nada más a su favor (créeme, lo tiene), valdría la pena verla solo por eso, quedándose allí cautivado y sin palabras con cada fotograma que pasa, preguntándose cómo se logró todo esto.

      Eso también tiene en cuenta las ocasiones en que la trama y la construcción del mundo se vuelven cada vez más intrincadas hasta el punto en que, incluso como hombre adulto, se vuelve un poco confuso seguir el lore y las reglas aquí, lo que llevó a algunos a preguntarse si un niño pequeño (esto tiene clasificación PG, aunque se asemeja más a un PG de los años 90) comprendería completamente todo esto (especialmente aquellos que aún no han comenzado su incursión en películas de idiomas internacionales, aunque se podría suponer que un elenco de voces en inglés con nombres reconocibles estaría en camino dada la calidad de lo que hay aquí), uno simplemente deja de preocuparse por eso y se sumerge más y más en la belleza de cada imagen (a veces haciendo transiciones sin problemas de stop-motion a un estilo que se asemeja a pinturas en acuarela animadas).

      En cuanto a la historia, se centra en Francisca Imelda, comenzando cuando es una niña (con la voz de Habana Zoé) y es reprendida por su madre sobre el poder del arte, quien le dice que su alma se convierte en parte de todo lo que crea. Desafortunadamente, la tragedia golpea, y ella ha sido dejada, criada por su cruel abuela, que no apoya sus ambiciones novelísticas, con la película saltando 10 años hacia adelante, a sus 18 años (ahora con la voz de Mireya Mendoza), aún en la misma situación miserable, intentando con todas sus fuerzas ser publicada, generalmente rechazada por sexismo y no siendo tomada en serio.

      En otro lugar del mencionado Topus Terrenus, esa historia también comienza con el Príncipe Herneval, cuando era niño (con la voz de Juan Pablo Monterrubio), dando el siguiente paso para entender lo que hacen sus padres reales, que es esencialmente tejer pesadillas (en algo bellamente conceptualizado y construido llamado una Spiderharp) para que los humanos sueñen. Su poder también vive y muere por cuán efectivamente esas pesadillas asustan a los humanos, lo que a su vez afecta su apariencia visual, añadiendo otra capa de trabajo intensivo a lo ricamente detallada que es toda esta producción. Cuando el poder de estas pesadillas se desvanece, las criaturas (que van desde aladas y casi angelicales hasta masas amorfas) aún parecen impactantes e incluso espeluznantes, pero también debilitadas y despojadas de energía.

      Sin embargo, la jerarquía está en una encrucijada, con una de esas masas, Procustes (con la voz de Luis Leonardo Suárez), buscando tomar el control de las tareas de escritura de pesadillas a pesar de no estar calificado. Mientras tanto, esta parte del prólogo concluye con un número musical impresionante sobre la importancia de tocar esa arpa, manteniendo el equilibrio entre los reinos, y cuán instrumental será para el futuro del Príncipe Hernaval.

      Diez años en el futuro, Topus Terrenus también ha caído en tiempos difíciles, con el Príncipe Herneval (ahora con la voz de Arturo Mercado Jr.) obligado a hacer algo al respecto, incluso si eso significa ir en contra de los deseos de sus padres y regresar al reino humano para conectarse con Francisca, quien una vez lo llamó allí a través de su escritura cuando eran niños. Descubre que ella es una excelente escritora y decide que si la lleva al reino del terror, puede cumplir su pasión de convertirse en escritora mientras resuelve su dilema de ser reabastecidos con combustible de pesadilla puro de las manos de los humanos.

      Esa distinción es clave, ya que un elemento de la trama involucra a Procustes criticando la escritura de Francisca para disminuir aún más su autoestima, luego volviéndose y usando las historias él mismo para llevarse el crédito. Ciertas líneas impulsan la historia con una apasionada energía de “que se joda la IA”, que probablemente sea una de las muchas razones por las que Guillermo del Toro se sintió atraído por el proyecto como productor. Al igual que la IA, Procustes no está creando; está imitando y fracasando en ello sin conexión personal con el material, escupiendo un duplicado sin alma. La película no suaviza esta metáfora en absoluto. Esta dinámica también juega en los sentimientos de síndrome del impostor para Francisca y que a veces somos nuestros críticos más duros.

      En cuanto a Francisca, en lo que parece ser un reconocimiento de los tiempos, con autoras mujeres publicando bajo seudónimos o de forma anónima, una de sus ideas es que usar el nombre Frankelda aumentará sus posibilidades. También hay un elemento profundamente romántico en el que ella y Herneval comienzan a enamorarse el uno del otro contra las probabilidades y los deseos de reinos que creen que la coexistencia va en contra de sus medios para mantener la existencia. Eso no quiere decir que el Príncipe no tenga anteojeras y cometa errores que podrían percibirse como egoístas.

      Una vez más, Soy Frankelda es a veces un poco demasiado expansiva para su propio bien, en un momento trayendo siete clanes para ayudar a Procustes en una guerra total en el reino del terror para mantener el control. También es aparentemente una precuela de una serie animada, aunque eso no es exactamente transparente dado lo bien que funciona esta narrativa por sí sola. Uno se queda con ganas de revisar eso, basado en la extraordinaria animación en stop-motion aquí, ayudada por algunos números musicales adecuadamente oscuros y una historia absorbente y emocionalmente interpretada que celebra a sus personajes tanto como al arte mismo.

      Calificación de Flickering Myth – Película: ★ ★ ★ ★ / Movie: ★ ★ ★ ★

      Robert Kojder