10 Film Horror Essenziali Del 1986

      È tempo di dare un'occhiata ad alcuni film horror essenziali del 1986…

      L'horror sta tornando di moda in questo momento, con l'horror indie che si dimostra particolarmente di successo grazie a film come Obsession, Iron Lung e Backrooms. Continua una tendenza dell'ultimo decennio di nuove e interessanti voci nel genere, offrendo film a basso budget che si rivelano popolari nei cinema e in streaming.

      È una novità? Affatto. L'horror è sempre attuale con particolari momenti di gloria e tendenze che tendono a esplodere per un breve periodo. L'attuale boom di YouTuber diventati registi di micro budget, rispecchia davvero quei creativi di una volta che sono passati dai cortometraggi in Super 8 a girare in video o a passare a telecamere da 16 o 35 mm.

      Quindi facciamo un grande, gigantesco, salto (scusate lettori over 40) indietro al 1986 per controllare il panorama horror di allora. Ecco 10 film horror essenziali del 1986…

      The Hitcher

      Robert Harmon ha effettivamente creato la prova di concetto per il suo ora cult movie, The Hitcher, con China Lake. Il brillante cortometraggio presentava Charles Napier nei panni di un poliziotto motociclista psicopatico che terrorizzava chiunque ritenesse di averlo offeso. Certo, sembra il sogno bagnato di un moderno guerriero della tastiera, ma il semplice concetto sarebbe stato in parte rispecchiato quando Harmon ha affrontato il distorto copione horror di autostoppista di Eric Red per il suo primo lungometraggio.

      Questa volta è Rutger Hauer a fare un ottimo lavoro nel terrorizzare C Thomas Howell e chiunque altro gli piaccia, con una sensazione sottostante e da incubo di fiaba oscura. Hauer è magnifico, così come C Thomas Howell e Jennifer Jason Leigh. Il direttore della fotografia John Seale (Mad Max) rende tutto incredibile, ben supportato dalla colonna sonora atmosferica di synth di Mark Isham. Aggiungi acrobazie a volontà e l'imprevedibilità terrificante della performance di Hauer, e non c'è da meravigliarsi se questo ha guadagnato così tanto culto. Il più grande mistero è come Robert Harmon non sia mai riuscito a eguagliare questo inizio.

      Vamp

      Strano, kitsch, banale e colorato. L'uso distintivo e sorprendente di viola e verde in Vamp lo rende davvero accattivante, e le performance sono piacevoli. Tuttavia, l'attrazione principale nel film horror cult di Richard Wenk è Grace Jones.

      Jones non era estranea al cinema, con film come View to a Kill e Conan il Distruttore che accentuavano l'immagine selvaggia e focosa che aveva coltivato come performer. Vamp è molto divertente eppure rimane leggermente sotto il radar dei fan dell'horror mainstream. Vale la pena di essere visto per i fan dell'horror degli anni '80 che non l'hanno ancora segnato.

      The Fly

      David Cronenberg si era già affermato come una voce importante nell'horror con il suo cinema strano ed esoterico. In superficie, un remake di un film di creature degli anni '50 leggermente banale potrebbe sembrare fuori luogo per un tipo che aveva realizzato Videodrome e The Brood, tuttavia, il risultato della visione di Cronenberg, perfettamente in sintonia con la performance di Jeff Goldblum, ha creato una rarità: il remake che ha superato l'originale, proprio come The Thing di Carpenter.

      Cronenberg aveva già padroneggiato l'horror corporeo e spinto ulteriormente il limite, a livelli grotteschi ma quasi demenzialmente divertenti.

      Dead End Drive In

      Una cosa che si può dire sull'horror degli anni '80 è che c'erano molte pellicole derivate. Se qualcosa funzionava per qualcuno, è probabile che funzionasse anche per qualcun altro. Così abbiamo avuto innumerevoli slasher mascherati che seguivano la scia di Myers e Vorhees. Allo stesso tempo, però, c'erano molte svolte creative uniche e interessanti.

      Dead End Drive In, di Brian Trenchard-Smith, vede un gruppo di giovani vagabondi attratti e intrappolati all'interno di un drive-in che diventa una prigione. All'interno dei confini, si formano piccole bande, e Carman e Crabs si trovano a dover sopravvivere all'insania all'interno della prigione mentre cercano un modo per uscire. È un classico horror Ozploitation con sfumature di cyberpunk e alcune ottime immagini. L'amalgama di elementi riconoscibili forma qualcosa di fresco e unico.

      Henry: Portrait of a Serial Killer

      Le adattazioni horror di crimine vero sono ora di moda. Approcci stilizzati o crudi e realistici, c'è molta scelta. Nel 1986, John McNaughton ha realizzato Henry: Portrait of a Serial Killer, con un allora sconosciuto Michael Rooker. È ruvido, economico (ma in modo efficace), cupo e intenso.

      Il film di McNaughton era vagamente basato sul serial killer della vita reale Henry Lee Lucas. Proprio come Obsession e Backrooms ora, Henry è stato girato per pochi spiccioli. Il suo impatto iniziale non è stato così enorme, ma era un'era totalmente diversa, molto prima di Internet. Tuttavia, Henry ha iniziato ad accumulare passaparola, guadagnando trazione e notorietà in video, e oggi è ampiamente considerato uno dei migliori film horror indie del suo decennio. Per quanto riguarda Rooker, la sua performance è agghiacciante.

      From Beyond

      Stuart Gordon ha seguito il successo di Re-Animator, con From Beyond, un horror abbagliante e raccapricciante pieno di mostruosità e effetti visivi folli che forse superavano anche quelli di Re-Animator.

      I veterani di Gordon Jeffrey Combs e Barbara Crampton sono tornati, e entrambi erano in ottima forma ancora una volta. Basato sulla storia di HP Lovecraft, è probabilmente la migliore adattazione del lavoro dell'iconico scrittore di genere. Il finale da solo è una meraviglia degli effetti pratici dell'horror corporeo degli anni '80 e un film che solo Gordon potrebbe realizzare.

      Blue Velvet

      Sebbene David Lynch non abbia mai realizzato un horror autonomo completo, ha spesso infuso le sue opere con spruzzate (sia sottili che generose) di horror. Blue Velvet tende a scivolare magnificamente tra i generi, ma la presenza di Dennis Hopper lo trascina continuamente nella violenza del terrore.

      Hopper non si tiene indietro nei panni dell'assolutamente demente Frank, gasato al massimo e violentemente imprevedibile. È un vintage Lynch, che fluttua senza soluzione di continuità tra rappresentazioni oniriche di un'America suburbana vintage e un sottobosco da incubo di stranezze, guidato dall'isterico Hopper. Kyle MacLachlan è sempre perfetto, un contraltare serio e stoico da gettare in un universo di Lynch, insieme alla ragazza della porta accanto Laura Dern e Isabella Rossellini, che è sensazionale. È un capolavoro.

      Night of the Creeps

      La commedia da college trasformata in horror stile rapitori di corpi è l'ordine del giorno con Night of the Creeps. È una grande fusione di horror e commedia con effetti pratici gioiosamente raccapriccianti. Questo è molto, e nel miglior modo possibile, del suo tempo. Un prodotto travolgente dell'horror degli anni '80.

      Fred Dekker, che ha creato la storia per il cult preferito House l'anno precedente e avrebbe poi diretto il divertente Monster Squad, è al timone di Night of the Creeps, e mantiene il film che scorre bene. Poi c'è la royalty del genere nella forma di Tom Atkins, che aggiunge il suo peso horror agli eventi.

      Texas Chainsaw Massacre 2

      Abbiamo un'altra fetta di caos di Dennis Hopper qui e un perfetto esempio di un film che è stato lentamente rivalutato nel corso degli anni. L'originale Texas Chain Saw Massacre era controverso, immediatamente iconico ma considerato di grande valore tra i fan dell'horror dell'epoca e persino apprezzato a malincuore dai critici disfattisti del genere che non potevano negare il suo impatto culturale sul cinema. Il primo sequel, più di un decennio dopo, sembrava un po' cinico e seguiva in modo strano il percorso tracciato dai sequel di Freddy Krueger, nel tentativo di rendere l'icona horror del pezzo un po' più commerciabile.

      Ecco la cosa, però: col tempo, il secondo film di Chainsaw ha visto il suo valore aumentare durante