Trovare casa tra realismo e surrealismo: il regista Wencai Yao su So Long, Mom - MovieMaker Magazine

      Il 19 giugno 2026, So Long, Mom è stato selezionato per la proiezione e la discussione presso l'Università di Ginevra come parte di un programma curato presentato dal 30°NSFF. Essendo il primo festival internazionale di cortometraggi nella Cina continentale accreditato dalla Conferenza Internazionale del Cortometraggio (SFC), il 30°NSFF ha costantemente seguito la traiettoria creativa del regista Wencai Yao negli ultimi anni. So Long, Mom segna la seconda volta che un'opera di Yao è stata selezionata dal festival, riflettendo un continuo riconoscimento da parte di una piattaforma rispettata dell'industria sia per la sua abilità nel fare film che per la sua voce autoriale distintiva.

      Scritto e diretto da Wencai e ispirato dalle sue esperienze personali durante la crescita, So Long, Mom si concentra su una breve riunione tra una madre e una figlia durante una vacanza estiva. Attraverso un ritratto contenuto e finemente osservato della vita quotidiana, il film esplora temi di crescita, legami familiari e addio—esperienze apparentemente ordinarie che tuttavia plasmano il corso di una vita. Dalla sua conclusione, il film è stato selezionato da numerosi festival cinematografici nazionali e internazionali e ha ricevuto numerosi premi e onorificenze.

      Dopo la sua proiezione in Svizzera, abbiamo invitato Wencai Yao a riflettere sulla realizzazione di So Long, Mom. Dalla trasformazione della memoria personale in narrazione cinematografica al design spaziale del film, costruzione dei personaggi, linguaggio audiovisivo ed espressione emotiva, questa conversazione offre uno sguardo più ravvicinato al processo creativo dietro l'opera e al viaggio che l'ha portata alla vita.

      1. Origini del Film: Quando un Negozio di Lavanderia Diventa un Vascello per l'Emozione

      D: Oltre al suo ruolo nella storia, c'erano altri motivi per cui hai scelto un negozio di lavanderia come ambientazione principale?

      R: Assolutamente. Solo da una prospettiva cinematografica, un negozio di lavanderia è un luogo affascinante, non è vero? Il vapore bianco che sale dai ferri da stiro, il costante ronzio dei tavoli da stiro a vuoto, il funzionamento ritmico delle lavatrici industriali, la luce del sole del mattino che filtra attraverso la vetrina, e le luci che rimangono accese fino a tarda notte—tutti questi elementi hanno fornito una base ricca per il design audiovisivo del film. In molti modi, lo spazio ha offerto un'abbondanza di possibilità creative.

      2. Spazio come Narrazione: Trovare un Negozio di Lavanderia che Potrebbe Raccontare una Storia

      D: Come hai trovato una location come questa?

      R: È stato sorprendentemente difficile. Ho passato molto tempo a cercare perché molti negozi di lavanderia oggi sono stati ristrutturati in spazi commerciali luminosi e lucidi. Per questo film, tuttavia, le relazioni tra i personaggi sono spesso espresse attraverso la loro relazione con lo spazio stesso. La location doveva essere più di un semplice luogo di lavoro.

      Stavo cercando un negozio più vecchio con un senso di storia—un luogo con un piccolo davanzale dove gli oggetti dimenticati dalle tasche dei clienti potrebbero accumularsi nel tempo, e con attrezzature di lavanderia e stiratura funzionanti ancora in uso. Questi dettagli non solo ancoravano la storia nella realtà ma riducevano anche la necessità di una costruzione di set estesa. Allo stesso tempo, lo spazio doveva accogliere il movimento della camera, la registrazione del suono e le esigenze pratiche della produzione. Il problema era che la maggior parte dei negozi che mantenevano questo carattere si trovavano in quartieri rumorosi, con spazio limitato e strutture incomplete.

      Ho sempre creduto che scegliere sia più importante che cambiare. Che si tratti di casting o scouting di location, investire più tempo nel processo di selezione è spesso utile.

      D: Hai apportato modifiche allo spazio?

      R: Abbastanza. Originariamente, il negozio aveva due ingressi e una grande finestra anteriore, che creava un'illuminazione molto uniforme all'interno. Anche se questo funzionava bene nella vita reale, offriva poca profondità visiva per la cinematografia e rendeva più difficile la modellazione dei personaggi. Insieme al team di design di produzione, abbiamo costruito una parete falsa per chiudere uno degli ingressi e aggiunto una finestra con tende. Questo ha dato al direttore della fotografia un maggiore controllo sulla luce e ci ha permesso di creare texture visive più drammatiche.

      L'intervento ha anche rimodellato il modo in cui lo spazio funzionava sullo schermo. L'ingresso principale originale è diventato parte dello sfondo, mentre una porta più piccola, precedentemente trascurata, è diventata il punto di ingresso principale. Abbiamo aggiunto un banco di servizio, simile a quelli trovati in molti negozi di lavanderia più vecchi, che ha influenzato direttamente il movimento dei personaggi, il blocco delle scene e la composizione.

      Ho sempre sentito che lo spazio reale e lo spazio cinematografico sono fondamentalmente diversi. Gli spazi reali sono progettati attorno alla funzione; gli spazi cinematografici sono progettati attorno alla narrazione. In So Long, Mom, questi interventi spaziali sono diventati alla fine un'estensione delle relazioni e delle emozioni al centro del film.

      3. Ricostruire il Tempo: Trasformare Wuhan di Oggi nell'Estate del 2005

      Trovare il giusto negozio di lavanderia era solo l'inizio. La sfida più grande era trasformare uno spazio contemporaneo funzionante nel mondo che ricordavo del 2005. Piuttosto che fare affidamento su simboli nostalgici ovvi, ha costruito l'atmosfera periodica del film attraverso il design di produzione, dettagli accumulati e tracce di vita quotidiana.

      D: Una volta trovata la location, come l'hai trasformata in "2005"?

      R: Quando abbiamo visto per la prima volta l'immagine di questo negozio, sembrava già vicina a ciò che il copione richiedeva. Ma sul posto, ci siamo resi conto che molti dettagli erano cambiati. L'esterno era stato recentemente ristrutturato e le finestre in legno originali erano state sostituite con telai bianchi moderni. Quegli aggiornamenti avevano perfettamente senso per l'attività quotidiana, ma sembravano troppo contemporanei per una storia ambientata nel 2005.

      Poiché il nostro budget era limitato, abbiamo evitato la costruzione di set su larga scala e ci siamo concentrati invece su dettagli vissuti. Abbiamo aggiunto biciclette, vasi di fiori, mop, sedie in rattan, giornali vecchi e pubblicità sbiadite. Anche i telai delle finestre sono stati trattati per adattarsi meglio alla palette visiva del periodo. L'autenticità, a mio avviso, deriva meno da un singolo oggetto che dall'atmosfera complessiva di uno spazio.

      D: Il davanzale è particolarmente memorabile. È stato progettato con uno scopo specifico?

      R: Assolutamente. Abbiamo usato tende leggere per ammorbidire la luce naturale e creare il calore e il realismo contenuto che volevamo per il film. Il dipartimento artistico ha poi riempito il davanzale con piccoli oggetti presumibilmente trovati nelle tasche dei clienti. Per me, è diventato una vetrina di segreti adulti, ma anche una finestra attraverso la quale la giovane ragazza inizia a osservare il mondo più ampio. Abbiamo invecchiato la segnaletica e ogni dettaglio visibile con un unico obiettivo in mente: creare uno spazio che sembrasse genuinamente vissuto.

      D: Perché l'autenticità era così importante per te?

      R: Perché lo spazio influenza direttamente la performance. Quando gli attori entrano in un ambiente in cui credono genuinamente, iniziano a abitare il mondo del personaggio in modo più naturale. La nostra giovane protagonista stava recitando in un progetto come questo per la prima volta. Era incredibilmente intuitiva e talentuosa, e volevo darle uno spazio di cui potesse fidarsi. Una volta che l'ambiente sembra reale, le performance, le emozioni e, infine, il film stesso diventano più credibili.

      4. Design dei Costumi: Crescita Attraverso Abbigliamento e Capelli

      D: I tre personaggi femminili sono tutti memorabili. In un film realistico radicato nella vita quotidiana, come ha aiutato lo styling a definirli?

      R: È stata una parte importante della preparazione. La madre e la figlia sono entrambe personaggi contenuti