Нахождение дома между реализмом и сюрреализмом: Режиссер Вэнцай Яо о фильме «Прощай, мама» - журнал MovieMaker

      19 июня 2026 года фильм «Прощай, мама» был выбран для показа и обсуждения в Женевском университете в рамках кураторской программы, представленной фестивалем короткометражного кино 30°NSFF. Будучи первым международным фестивалем короткометражного кино на материковом Китае, аккредитованным Международной конференцией короткометражного кино (SFC), 30°NSFF последовательно следил за творческой траекторией режиссера Венцай Яо в последние годы. «Прощай, мама» отмечает второй раз, когда работа Яо была выбрана фестивалем, что отражает продолжающееся признание со стороны уважаемой платформы индустрии как ее мастерства в создании фильмов, так и отличительного авторского голоса.

      Написанный и снятый Венцай и вдохновленный ее собственным опытом взросления, «Прощай, мама» сосредоточен на краткой встрече между матерью и дочерью во время летних каникул. Через сдержанное и тонко наблюдаемое изображение повседневной жизни фильм исследует темы взросления, семейных уз и прощания — казалось бы, обычные переживания, которые тем не менее формируют ход жизни. С момента своего завершения фильм был выбран многими отечественными и международными кинофестивалями и получил множество наград и почестей.

      После показа в Швейцарии мы пригласили Венцай Яо поразмышлять о создании «Прощай, мама». От трансформации личной памяти в кинематографическое повествование до пространственного дизайна фильма, построения персонажей, аудиовизуального языка и эмоционального выражения, этот разговор предлагает более близкий взгляд на творческий процесс, стоящий за работой, и путь, который привел ее к жизни.

      1. Происхождение фильма: Когда химчистка становится сосудом для эмоций

      В: Кроме своей роли в сюжете, были ли другие причины, по которым вы выбрали химчистку в качестве основного места действия?

      О: Абсолютно. С точки зрения кинематографа, химчистка — это увлекательное место, не так ли? Белый пар, поднимающийся от утюгов, постоянный гул вакуумных гладильных столов, ритмичная работа промышленных стиральных машин, утренний солнечный свет, проникающий через витрину, и огни, которые остаются включенными до глубокой ночи — все эти элементы предоставили богатую основу для аудиовизуального дизайна фильма. Во многих отношениях это пространство предложило множество творческих возможностей.

      2. Пространство как повествование: Поиск химчистки, которая могла бы рассказать историю

      В: Как вы нашли такое место?

      О: Это было удивительно сложно. Я потратила много времени на поиски, потому что многие химчистки сегодня были отремонтированы в яркие, полированные коммерческие пространства. Однако для этого фильма отношения между персонажами часто выражаются через их отношение к самому пространству. Локация должна была быть больше, чем просто рабочее место.

      Я искала старую лавку с чувством истории — место с маленьким подоконником, где со временем могли накапливаться забытые вещи из карманов клиентов, и с работающим оборудованием для химчистки и глажки. Эти детали не только привязывали историю к реальности, но и уменьшали необходимость в обширном строительстве декораций. В то же время пространство должно было учитывать движение камеры, звукозапись и практические требования производства. Проблема заключалась в том, что большинство магазинов, сохранивших этот характер, находились в шумных районах с ограниченным пространством и неполными удобствами.

      Я всегда считала, что выбор важнее, чем изменения. Будь то кастинг или поиск локаций, инвестирование большего времени в процесс выбора часто оправдано.

      В: Вы вносили какие-либо изменения в пространство?

      О: Довольно много. Изначально в магазине было два входа и большое фронтальное окно, что создавало очень равномерное освещение внутри. Хотя это хорошо работало в реальной жизни, это предлагало мало визуальной глубины для кинематографии и усложняло моделирование персонажей. Вместе с командой по производственному дизайну мы построили фальшивую стену, чтобы закрыть один из входов, и добавили окно с занавесками. Это дало оператору больше контроля над светом и позволило создать более драматические визуальные текстуры.

      Это вмешательство также изменило то, как пространство функционировало на экране. Исходный главный вход стал частью фона, в то время как меньшая, ранее незамеченная дверь стала основным входом. Мы добавили сервисный прилавок, похожий на те, что встречаются во многих старых химчистках, что непосредственно повлияло на движение персонажей, блокировку сцен и композицию.

      Я всегда чувствовала, что реальное пространство и кинематографическое пространство принципиально различны. Реальные пространства создаются вокруг функции; кинематографические пространства создаются вокруг повествования. В «Прощай, мама» эти пространственные вмешательства в конечном итоге стали продолжением отношений и эмоций, лежащих в основе фильма.

      3. Реконструкция времени: Превращение современного Уханя в лето 2005 года

      Найти подходящую химчистку было только началом. Большей задачей было преобразовать функционирующее современное пространство в мир, который я помнила с 2005 года. Вместо того чтобы полагаться на очевидные ностальгические символы, она создала атмосферу времени фильма через производственный дизайн, накопленные детали и следы повседневной жизни.

      В: Как только вы нашли локацию, как вы превратили ее в «2005 год»?

      О: Когда мы впервые увидели фотографию этого магазина, он уже казался близким к тому, что требовал сценарий. Но на месте мы поняли, что многие детали изменились. Экстерьер был недавно отремонтирован, а оригинальные деревянные окна были заменены современными белыми рамами. Эти обновления имели смысл для повседневного бизнеса, но они казались слишком современными для истории, действие которой происходит в 2005 году.

      Поскольку наш бюджет был ограничен, мы избегали крупномасштабного строительства декораций и сосредоточились на деталях, которые создают атмосферу. Мы добавили велосипеды, цветочные горшки, швабры, плетеные стулья, старые газеты и выцветшие рекламные объявления. Даже оконные рамы были обработаны, чтобы лучше соответствовать визуальной палитре того времени. Аутентичность, на мой взгляд, возникает не из какого-то одного объекта, а из общей атмосферы пространства.

      В: Подоконник особенно запоминается. Он был спроектирован с конкретной целью?

      О: Абсолютно. Мы использовали прозрачные занавески, чтобы смягчить естественный свет и создать теплый, сдержанный реализм, который мы хотели для фильма. Затем художественный отдел заполнил подоконник маленькими предметами, предположительно найденными в карманах клиентов. Для меня это стало витриной взрослых секретов, но также и окном, через которое молодая девушка начинает наблюдать за более широким миром. Мы состарили вывески и каждую видимую деталь с единственной целью: создать пространство, которое казалось бы действительно обжитым.

      В: Почему аутентичность была так важна для вас?

      О: Потому что пространство напрямую влияет на игру. Когда актеры входят в среду, в которую они искренне верят, они начинают более естественно обживать мир персонажа. Наша молодая главная героиня впервые снималась в таком проекте. Она была невероятно интуитивной и талантливой, и я хотела дать ей пространство, которому она могла бы доверять. Как только окружающая среда кажется реальной, выступления, эмоции и, в конечном итоге, сам фильм становятся более правдоподобными.

      4. Дизайн костюмов: Рост через одежду и волосы

      В: Три женских персонажа все запоминающиеся. В реалистичном фильме, основанном на повседневной жизни, как стилизация помогла определить их?

      О: Это была важная часть подготовки. Мать и дочь — оба сдержанные персонажи; они редко выражают себя через драматический диалог или поведение. Поэтому я хотела, чтобы зрители читали их внутреннее состояние через внешний вид. В реалистичном кино хороший дизайн костюмов не о том, чтобы сделать персонажей более привлекательными, а о том, чтобы сделать их более правдивыми.

      Для молодой актрисы первым значительным изменением стали ее волосы. Изначально у нее были длинные волосы, но я чувствовала, что девочка должна выглядеть как