10 Film Essenziali su Cene tra Amici Andate Storte

      Casey Chong con dieci film essenziali di cene andate male...

      Un incontro a una cena, tipicamente visto nei film, che sia con familiari, amici, conoscenti o anche estranei, può essere innocuo o ostile. Conversazioni informali diventano sempre più imbarazzanti, o forse l'ospite ha un secondo fine dietro la facciata apparentemente ordinaria. Con The Invite di Olivia Wilde attualmente nei cinema, diamo un'occhiata a dieci delle migliori cene andate male...

      L'Invito (2015)

      Karyn Kusama naviga la sceneggiatura di Phil Hay e Matt Manfredi con un approccio deliberato e lento, prendendosi il tempo per stabilire il vero motivo dietro l'invito titolare. La storia segue Will (Logan Marshall-Green) e la sua ragazza Kira (Emayatzy Corinealdi) mentre partecipano a una cena ospitata da Eden (Tammy Blanchard) e David (Michiel Huisman). Eden è l'ex moglie di Will, e si sono divorziati dopo la tragica morte del loro giovane figlio.

      Eden è scomparsa in Messico, e ora, torna due anni dopo con un invito a cena inviato non solo a Will ma anche al loro circolo di amici. Kusama costruisce abilmente un graduale senso di inquietudine mentre la serata è riempita di scambi verbali imbarazzanti e di un gioco di confessioni chiamato "Voglio". La paranoia e il terrore si insinuano mentre le barre di sicurezza rinforzate su ogni finestra della casa, l'assenza di ricezione cellulare, un amico scomparso e una strana presentazione video di un culto scatenano il sospetto di Will fino al punto di rottura. Poi arriva il pagamento intriso di sangue, culminando in un'improvvisa esplosione di violenza e una coda inquietante.

      Il Banchetto (2021)

      Il film in gallese di Lee Haven Jones, Il Banchetto, è il tipo di film horror che favorisce una narrazione minimalista rispetto a una struttura pesante di esposizione. Tutto ciò che devi sapere è che Cadi (Annes Elwy) è una giovane donna assunta per assistere con il catering privato per una cena in una ricca tenuta di famiglia nelle montagne gallesi. Cadi non pronuncia una parola, o così sembra. Spesso mostra comportamenti strani, arrivando persino a mutilarsi in un certo punto in una delle scene più scioccanti de Il Banchetto.

      Il film non fornisce risposte facili, se non il desiderio deliberato di farci interrogare sulla strana natura di Cadi. Jones mescola tensione a lento bruciare con immagini atmosferiche e, a volte, nette per riflettere i temi allegorici del film riguardanti ambiente, avidità e punizione. Una volta che il film raggiunge gradualmente il suo punto di svolta, Jones passa dagli atti iniziali scomodi e clinici a un pagamento viscerale. Quest'ultimo vede il regista andare per il collo, sottolineando la violenza grafica e il sangue in modo crudo.

      Fune (1948)

      La terza corda titolare di Alfred Hitchcock si riferisce a un'arma di omicidio con cui la vittima muore per strangolamento. Adattato dalla commedia di Patrick Hamilton del 1929, il leggendario maestro del brivido va dritto per il freddo inizio ad alta tensione: Due migliori amici, l'arrogante Brandon (John Dall) e il nervoso Phillip (Farley Granger), uccidono il loro compagno di classe David (Dick Hogan) nel loro appartamento attico a Manhattan. Finiscono per nascondere il corpo in un grande baule di legno prima che la cena si svolga lo stesso giorno.

      È interessante notare che Hitchcock ha girato Fune, che dura solo 80 minuti, in una serie di riprese apparentemente ininterrotte, mimando l'aspetto e la sensazione palpabile dell'omicidio in tempo reale e delle sue conseguenze all'interno dei confini dell'appartamento attico. La singola location consente a Hitchcock di aumentare gradualmente la tensione mentre il film progredisce, dove vediamo Brandon e Phillip pensare di aver commesso un omicidio perfetto, solo per uno dei loro ospiti, Rupert (James Stewart), a percepire che qualcosa non va durante la cena.

      Ciò che segue è una battaglia drammatica ma emozionante di ingegno tra il sospettoso Rupert e i due giovani ospiti, facendo ampio uso di dialoghi dinamici come arma verbale l'uno contro l'altro. Fune è anche famoso per essere il primo film di Hitchcock girato in Technicolor — una decisione creativa che si è rivelata una sfida logistica per girare riprese continue con una telecamera allora ingombrante che pesava ben 700 libbre.

      Indizio (1985)

      Prima che Jonathan Lynn passasse a dirigere Mio Cugino Vinny e Tutto in una Notte, il suo debutto nel 1985 aveva già stabilito il suo talento registico in Indizio. Il titolo in questione si basa sul popolare gioco da tavolo Cluedo, in cui i giocatori agiscono come detective per risolvere un crimine. Lynn, che ha anche scritto la sceneggiatura con un credito di storia di John Landis, mantiene le meccaniche fondamentali del gioco, dalla presentazione dei sei sospetti codificati a colori (ad esempio, la signora Peacock di Eileen Brennan, il professor Plum di Christopher Lloyd) alle sei armi (tra cui, un revolver e un coltello).

      Mescola anche con successo gli elementi classici del giallo con un umorismo rapido e un'energia comica durante la sua breve durata, dando a ciascun attore la possibilità di brillare; il notevole protagonista è la performance rubacena di Tim Curry nel ruolo del maggiordomo Wadsworth. I suoi momenti migliori provengono dai famosi finali multipli del film durante il terzo atto finale, mostrando il suo dominio comico maniacale mentre vediamo Wadsworth di Curry dare un monologo esteso, ricostruendo letteralmente ogni omicidio avvenuto durante la notte nella villa.

      Preferiresti (2012)

      E se il gioco di società titolare premiasse qualcosa che desideravi disperatamente di più? Nel caso dell'horror psicologico di David Guy Levy, che si svolge principalmente nei confini di una sala da pranzo bloccata nella villa, il ricco filantropo Shepard Lambrick (un Jeffrey Combs che ruba la scena) offrirebbe aiuto finanziario e una soluzione definitiva per l'unico vincitore che può resistere agli altri sette partecipanti selezionati.

      Per Iris (Brittany Snow), è un'opportunità della vita che le consente di pagare il costoso trattamento per la leucemia del suo fratello malato terminale (Logan Miller). Levy non si tira indietro dalla natura sadica del gioco, in particolare, una scena in cui il partecipante sceglie di frustrare la persona successiva con un sjambok o di pugnalarla con un punteruolo.

      Il gioco si estende persino a compiere compiti di auto-sacrificio a un certo punto, incluso un momento profondamente inquietante in cui uno dei partecipanti deve tagliarsi un occhio con una lametta nel tempo stabilito. Preferiresti evidenzia anche lo sfruttamento di classe tra l'élite ricca come Lambrick e i partecipanti finanziariamente disperati, disposti a sacrificare la loro moralità e persino la loro dignità. Ma nulla è più crudele del devastante colpo finale, poiché Levy sovverte freddamente le aspettative riguardanti le conseguenze del gioco.

      Chi ha paura di Virginia Woolf? (1966)

      Il sorprendente debutto alla regia di Mike Nichols è uno per i secoli – un dramma cameristico in bianco e nero che esplora come una singola bevuta e incontro notturno si trasformi in un turbine di turbolenza psicologica. Tutto è iniziato con la coppia accademica di mezza età, Martha e George (Elizabeth Taylor e Richard Burton offrono una delle più grandi performance delle loro illustri carriere), già ubriachi da una festa e passati a litigare tra di loro, decidendo di invitare una giovane coppia (Nick di George Segal e Honey di Sandy Dennis) per un drink a casa loro.

      Nichols, che ha diretto la sceneggiatura affilata di Ernest Lehman adattata dalla commedia di Edward Albee del 1962 con lo stesso nome, riflette la tossica relazione alimentata dall'alcol di Martha e George e le interazioni sociali attraverso la cinematografia in bianco e nero ad alto contrasto di Haskell Wexler. Mantiene anche il lavoro della camera costantemente dinamico con molti primi piani, evitando l'inquadratura statica tipica di un dramma cameristico