Persone, Luoghi, Memoria: Mike Mills sul suo cofanetto Criterion Ti Ricorderò di Tutto

      La questione di quale autore moderno, vivente e lavoratore meriti di più un box set Criterion non è una domanda che desidero porre onestamente. (Apriresti intenzionalmente quella lattina etichettata "Vermi"?) Ma suggerirò una logica valida nell'ultima nomina di Mike Mills, il cui Beginners, 20th Century Women e C’mon C’mon sono stati raccolti nel suggestivo titolo I’ll Remind You of Everything. Più che abbinare film con extra pertinenti su alcuni Blu-ray e 4K UHD, questo è un complemento fisico completo al cinema di Mills: tutto, dalla copertina (progettata dal regista e Osk) al libretto ai menu, opera nella chiave associativa e carica di memoria che colloca il suo lavoro un passo sopra i suoi simili.

      La maggior parte dei registi a cui è stata data una retrospettiva Criterion invidiabile non è più tra noi, il che ha reso insolita l'opportunità di parlare direttamente con Mills di questo progetto. Come rivela la nostra conversazione, i semi per I’ll Remind You of Everything sono stati piantati fin dai tempi di Beginners, e il significato di questo set ha avviato ciò che il regista chiama "negazione compartimentata". Tuttavia, si dimostra un partner di conversazione disponibile e generoso.

      Mike Mills: Come va?

      The Film Stage: Va bene. È bello vederti.

      Bello vederti.

      Dove sei? Questa stanza è così impressionante. Da dove chiami?

      [Ride] Questo è il mio piccolo ufficio a casa.

      Oh, incredibile. Immagino che mi aspetterei che il tuo ufficio avesse molte foto incorniciate.

      Diventa meglio. [Si alza, apre la porta per rivelare un ritaglio di Charlie Chaplin a grandezza naturale]

      Oh, mio dio! Quindi è come un piccolo trattamento ogni volta che apri la porta?

      Sì. A volte noto, quando faccio uno Zoom, "Wow, è davvero lì che si sta rilassando." Ma anche [Gira la telecamera per rivelare un ritratto di Buster Keaton] è proprio lì.

      Wow. Ok. Mi piace che tu non faccia discriminazioni. Non è uno o l'altro.

      Oh, certo che no. Fanno festa insieme. Dai.

      Voglio dire, abbiamo tutti visto Limelight.

      Sì.

      Ora il tuo film è in quel canone di Limelight. I tuoi tre film sono nel canone di Limelight.

      È pazzesco. È molto pazzesco. Anche molti altri film. Ma sì, sì. [Ride] Non ho l'amore per me stesso per accettare completamente quel commento, ma sì.

      Beh, apprezzo i film. Quindi uno di noi può farlo.

      Figo.

      No, è davvero figo. Il tuo lavoro non è esattamente mancato di circolazione—è stato visto, è stato disponibile—ma questo è un onore per qualsiasi film, certamente tre. Ed è davvero figo come parlano tutti tra loro di più, penso, con questo box set.

      Sì. No, Kim Hendrickson—che è la mia editor alla Criterion fin dall'inizio—ha iniziato a parlarmi quando ho appena fatto Beginners, e poi è uscito 20th e, "Oh, forse è un duo." E poi è uscito C’mon, e lei ha detto, "Oh, forse è un trittico." Ed era tutto involontario, ma mi è piaciuto molto che i suoi occhi fossero su di esso per quel tempo e che in qualche modo lo vedesse, e poi il modo in cui la Criterion fa le cose dove ci sono molte delle mie cose più brevi, video musicali, cortometraggi, cose documentarie. Una delle prime cose che ho mai fatto è lì—è Deformer, un ritratto di Ed Templeton.

      È [Espira] così bello avere una casa per tutto ciò perché altrimenti non sembra davvero avere una casa. [Ride] Come, sei solo parte del capitalismo, giusto? E non è che il capitalismo sia molto accogliente nel prendersi cura del tuo lavoro. Quindi questo sembra davvero, davvero importante e adorabile. E poi Kirsten Johnson ha fatto questa lunga, davvero bella intervista. Quindi mi sento molto visto e curato, sì. E fortunato.

      Mike Mills e Joaquin Phoenix sul set di C’mon C’mon

      Beh, ti racconterò un aneddoto che sembra inventato.

      Figo.

      E potrebbe sembrare che stia solo cercando di avviare la conversazione, ma ti giuro che è completamente vero.

      Ok.

      Ero seduto qui e pensavo, "Cos'è che c'è nei film di Mike Mills, il loro ethos, che mi colpisce così tanto, che trovo così commovente in modi che non riesco nemmeno a articolare?" Io con la mia, sai, laurea in studi cinematografici e simili, dovrei sapere come fare questo.

      Uh-huh. Uh-huh.

      Guardo giù al set e vedo le parole "I’ll remind you of everything."

      Sì, sì, sì.

      Che, ovviamente, è una frase di uno dei tuoi film, ma quelle parole per me—"I’ll remind you of everything"—sembrano la forza emotiva trainante e catalizzante del tuo lavoro.

      Sì.

      E forse questo è un modo di chiedere: cos'era quel titolo? Fa parte di ciò che lo ha reso un titolo adatto per questo box set, o era qualcos'altro?

      Quindi Kim ha avviato questa conversazione di "Come dovrebbe essere intitolato? Qual è l'intero ambito?" È davvero strano essere te in questa situazione [Ride] perché spesso l'autore è l'ultimo a capire cosa sta facendo. E io, personalmente, non sono uno che guarda molto indietro, stranamente, riguardo alle mie cose. Quindi ha semplicemente avviato questa conversazione, ed era una conversazione molto basilare, ma era tipo, "Di cosa parlano le tue cose?" "È come: persone, luoghi, memoria e come co-creiamo l'uno con l'altro, giusto?" E questo mi ha portato a, "Oh, beh, c'è una frase in uno dei miei film che dice proprio questo."

      Quella frase proveniva davvero dall'emozione di essere padre di un bambino, e i bambini stanno costantemente cancellando il loro hard disk mentre vai avanti, ma per te è così dannatamente importante, sai—come, l'intera frase. Quindi sento che ci sono alcuni fili diversi che continuano a ripetersi in tutti i film, e la memoria è ovviamente uno di essi. Tutti i film sono in qualche modo basati su ricordi. E ricordare, per me, sembra essere questa attività molto sacra, anti-capitalista, veramente, profondamente compassionevole che tengo in modi che non comprendo davvero completamente, e continua a ripetersi. Perché è così importante per me, perché è così nutritivo per me, perché sembra così... curativo, sai? Come, dire a qualcuno, "Lo ricorderò." Per me, è la cosa migliore che puoi dire, in un certo senso.

      Ma c'è questo, e poi sento davvero che c'è questa cosa di co-creazione intersoggettiva. Sai? In un senso di Judith Butler—"non c'è 'io' senza 'tu'" tipo di cosa. Sento che è altrettanto ciò di cui parlano i miei film: come mi trovo con te attraverso di te, attraverso la tua reazione a me? E poi potresti anche dire che i film parlano tutti di genitori-figli o figli e genitori, e questo significa famiglia. Ma per me, la famiglia è molto più della tua situazione biologica. Sono le strane costellazioni che accadono. Penso che tutte le famiglie in tutti i miei film siano rotte in qualche modo.

      Giusto.

      Cosa succede una volta che è rotta? C'è qualcosa di improvvisato e curativo che è ancora famiglia ma non biologica, e questo è il terreno di tutti quei film, in un modo strano.

      Stavo leggendo l'intervista che tu e Kim Hendrickson avete fatto nel libretto, che è davvero bella. E c'era una citazione che ho trovato pertinente, che suggeriva un secondo significato al titolo "I’ll Remind You of Everything." E devo restituire le tue parole, se non ti dispiace.

      Sì, sì. [Ride]

      Parlando del video per "Psycho Killer" e I Am Easy to Find, ti riferisci a "una struttura impossibile e onnipervasiva—dice, 'Ti mostrerò un intero mondo,' il che è impossibile, e c'è qualcosa di eccitante in quel fallimento per me. Mi piace scomporre le cose nei loro componenti, applicando una forma rigida e chiarificatrice al caos della vita che rivela che non può mai essere chiarito." Il che sembra toccare la questione di fare un box set del tuo lavoro: è un contenitore, ma non avrai mai tutto.