Recensione di Locarno: Albert Serra e Ingrid Caven formano una bella coppia in Sedici momenti della mia vita

      I sedici momenti della mia vita di Albert Serra passeranno forse come un'aggiunta minore al corpus del regista, ma non è altro che una continuazione del suo progetto di lunga data di trovare modi per catturare i lampi di realtà all'interno del quadro del cinema, e viceversa.

      Un pezzo di accompagnamento concettualmente interessante, seppur intransigentemente di nicchia, al suo brillante film del 2024 Pomeriggi di solitudine, l'ultima opera del catalano presenta una performance unica di Ingrid Caven al Théâtre des Bouffes du Nord di Parigi, in cui la grande dama del cinema tedesco canta attraverso 16 ballate che ha scritto in collaborazione con i compositori abituali di Serra, Marc Verdaguer e Joe Robinson.

      Filmata da vicino mentre Caven si esibisce, illuminata da blu vellutati e rossi scuri e lussureggianti, è un film intimo e sporadicamente mozzafiato, sebbene perdonabilmente limitato secondo gli standard di Serra. Tenendo conto di ciò, è difficile vederlo ottenere il tipo di attrattiva crossover da cinema d'autore dei suoi ultimi progetti, ma per lo spettatore paziente ci sono più di un paio di momenti che ti ricordano la magia unica del regista.

      Per fare un esempio: c'è un momento rinfrescante all'inizio quando Caven si volta verso il pubblico per la prima volta e rivela il drammatico scollo del suo vestito. Il modo in cui la luce del palcoscenico riflette questo, come filmato dal direttore della fotografia abituale di Serra, Artur Tort, nel suo caratteristico setup a quattro telecamere, crea una collezione di forme e colori che, per un momento e ai miei occhi, mi ha ricordato Lynch attraverso Mondrian. Appare solo per un istante, ma è impossibile immaginare che possa essere catturato nel lavoro di un altro cineasta.

      Serra è stato rapido a chiarire che la sua intenzione non era quella di fare un film concerto, ma di catturare la musica dal vivo come cattura i suoi film—una sorta di atto di alta fune fugace. “Ogni performance è una sorta di vita e morte, ed è unica: è fatalità,” ha spiegato a Variety, “Il cinema è perfetto per questo, perché il cinema ha la stessa logica.” Il regista ha anche spiegato che le canzoni sono il risultato di anni di corrispondenze tra il suo gruppo e la musa di Rainer Werner Fassbinder (è apparsa in 13 dei film del maverick tedesco ed è stata brevemente sposata con lui all'inizio degli anni '70) in cui il regista chiedeva a Caven (che considera un'amica stretta) di non discutere la musica con loro, ma di improvvisare sulle composizioni che Verdaguer e Robinson le inviavano.

      Le canzoni risultanti—che sono naturalmente suonate dal vivo dalla band di Verdaguer e Robinson, i Molforts—sono strutturate attorno a sequenze di avanguardistica improvvisazione, ma ci sono abbastanza abbellimenti melodici per tenerti in ascolto. Funziona tutto nel suo modo frastagliato e atonale: con il falsetto invecchiato di Caven (un suono da qualche parte a valle di cantanti operistici come Marlene Dietrich ed Édith Piaf) che entra ed esce dall'armonia mentre passa tra canzone e parola parlata. I testi accennano, in modo astratto, a cose come amore, infanzia e Il Mago di Oz, e li canta in una gamma di lingue diverse.

      A Locarno, il film è stato proiettato con sottotitoli in inglese, ma se avessi di nuovo l'opzione probabilmente andrei senza. I testi tendono a perdere il loro fascino sulla pagina, e anche il fatto di poter seguire le parole mentre Caven le cantava ha, penso, fatto più per rompere l'incantesimo del film che per migliorarne l'effetto. Potrebbe sembrare scontato, ma I sedici momenti è al suo meglio quando ti abbandoni completamente alle immagini e alla strana alchimia di vedere l'aura di Caven attraverso l'occhio adorante del regista. Mentre i titoli di coda scorrono, è Serra a salire sul palco per dare a Caven i suoi fiori. È difficile pensare a una conclusione più appropriata.

      I sedici momenti della mia vita ha avuto la sua prima al Festival del Film di Locarno 2026.