Локарно: Альберт Серра и Ингрид Кавен составляют прекрасную пару в «Шестнадцати моментах из моей жизни»

      Шестнадцать моментов из моей жизни Альберта Серры, возможно, войдут в историю как незначительное дополнение к корпусу режиссера, но это не что иное, как продолжение его многолетнего проекта по поиску способов запечатлеть проблески реальности в рамках кино и наоборот.

      Концептуально интересная, хотя и бескомпромиссно нишевая сопроводительная работа к его блестящему фильму 2024 года «Послеобеденные часы одиночества», последний фильм каталонца представляет собой единственное выступление Ингрид Кавен в театре Théâtre des Bouffes du Nord в Париже, в котором великая дама немецкого кино поет 16 баллад, написанных в сотрудничестве с постоянными композиторами Серры Марком Вердагером и Джо Робинсоном.

      Снятый вблизи Кавен во время ее выступления, освещенный бархатными синими и насыщенными темно-красными цветами, это интимный и местами захватывающий фильм, хотя и прощаемо ограниченный по стандартам Серры. Учитывая это, трудно представить, что он получит ту же артхаусную привлекательность, что и его последние проекты, но для терпеливого зрителя есть больше чем несколько моментов, которые напомнят вам о уникальной магии режиссера.

      Например: есть бодрящий момент в начале, когда Кавен впервые поворачивается спиной к зрителям и открывает драматический вырез своего платья. То, как свет со сцены отражается на этом, снятое постоянным оператором Серры Артуром Тортом в его фирменной четырехкамерной установке, создает коллекцию форм и цветов, которые на мгновение, на мой взгляд, напомнили мне о Линче через призму Мондриана. Это появляется лишь на мгновение, но невозможно представить, чтобы это было запечатлено в работе какого-либо другого режиссера.

      Серра быстро уточнил, что его намерением не было создать концертный фильм, а запечатлеть живую музыку так, как он снимает свои фильмы — своего рода мимолетный акробатический номер. «Каждое выступление — это своего рода жизнь и смерть, и оно уникально: это фатальность», — объяснил он Variety, «Кино идеально подходит для этого, потому что у кино та же логика». Режиссер также объяснил, что песни стали результатом многолетней переписки между его группой и одной из муз Райнера Вернера Фассбиндера (она снялась в 13 фильмах немецкого мaverick и была кратко замужем за ним в начале 70-х), в которой режиссер просил Кавен (которую он считает близким другом) не обсуждать музыку с ними, а импровизировать на основе композиций, которые Вердагер и Робинсон отправляли ей.

      Получившиеся песни — которые, конечно, исполняются вживую группой Вердагера и Робинсона, Molforts — структурированы вокруг последовательностей авангардного импровизирования, но в них достаточно мелодичных штрихов, чтобы удерживать ваше внимание. Все это работает по-своему, неровно и атонально: с изношенным фальцетом Кавен (звучание где-то между оперными певицами, такими как Марлен Дитрих и Эдит Пиаф) входящим и выходящим из гармонии, когда она переходит от песни к разговорному слову. Тексты абстрактно намекают на такие вещи, как любовь, детство и «Волшебник страны Оз», и она поет их на разных языках.

      На Локарно фильм был показан с английскими субтитрами, но если бы мне снова предоставили выбор, я, вероятно, выбрал бы без них. Тексты имеют свойство терять свое очарование на странице, и даже возможность следить за словами, когда Кавен их поет, я думаю, больше разрушает магию фильма, чем усиливает ее. Возможно, это и не нужно говорить, но «Шестнадцать моментов» лучше всего воспринимается, когда вы полностью отдаете себя изображениям и странной алхимии, видя ауру Кавен через обожающее око режиссера. Когда идут титры, именно Серра выходит на сцену, чтобы вручить Кавен ее цветы. Трудно представить более подходящий финал.

      «Шестнадцать моментов из моей жизни» премьеровал на кинофестивале Локарно в 2026 году.