Filipiñana Recensione: Un Riflesso Splendido e Preciso dei Problemi in Paradiso

      Quando Janine (Nour Hooshmand) chiede a Isabel (Jorrybell Agoto) com'è la regione di Ilocos nelle Filippine—ha solo sentito dire che è bella senza averla mai visitata—lei spiega che molti posti sembrano e si sentono proprio come il lussuoso campo da golf dove lavorano. Quello che dovrebbe essere solo un punto di confronto per comprendere meglio un ignoto, tuttavia, si rivela presto come un accostamento molto voluto.

      Che cos'è questo posto se non una fuga artificiale per i super-ricchi? Un'oasi nel trambusto della vita di Manila che porta a loro le belle vedute della campagna, così non devono mai sperimentare le persone impoverite che lavorano per pochi centesimi nella realtà—persone senza ricorso quando viene detto che la terra non è più loro. È tutta la maestosità e nessuna verità. Un mondo di fantasia privo di conseguenze. Almeno per loro.

      Lo scrittore e regista Rafael Manuel è rapido nel mostrare che lo stesso non è vero per le giovani donne il cui compito è mantenere questo paradiso idilliaco. Espanso dal suo cortometraggio dallo stesso nome, Filipiñana si muove tra due personaggi per i quali questo country club è nuovo. Uno (Isabel) è una ragazza del tee destinata a mettere silenziosamente le palline da golf sui tee per i clienti al driving range, così non devono mai piegarsi. L'altro (Clara di Carmen Castellanos) è un'ospite di un membro.

      Isabel e le sue colleghe sono l'eccezione che conferma la regola. Devono seguire un rigoroso insieme di linee guida che le tiene intrinsecamente separate come subordinate e private di agenzia. Ma a differenza delle altre ragazze (completate dai caddies), lei vede questo posto come un facsimile di Ilocos. Rifiuta il presupposto di non essere autorizzata sul campo perché conosce quegli alberi. Desidera i mango che crescono su di essi e la loro approssimazione di casa.

      Clara, d'altra parte, cerca di seguire regole che suo zio (Renato di Carlos Siguion-Reyna) è disperato di spiegare non si applicano più. Questo non è l'America. Non è una civile che vive in una società tra pari che combattono per le stesse cose e quindi costretta a osservare ciò che fanno e dicono. Se rimane qui per aiutare a portare la sua azienda nel futuro, può letteralmente prendere un mulligan ogni volta che vuole, sul campo o fuori. Eppure, essere al di sopra della legge sembra sbagliato.

      Il contrasto tra questi personaggi è perfettamente calibrato per mostrare i due lati del diritto: il diritto di Isabel a un paese che è radicato nel suo DNA come diritto di nascita e il diritto che Renato sta cercando di indurre Clara ad accettare come un vantaggio del suo status sociale. La prima cerca modi per approfittare dei servizi che dovrebbero essere off-limits; la seconda cerca di mantenere la sua umiltà e umanità nonostante la corruzione dilagante.

      È attraverso i loro percorsi paralleli (spesso incontrano le stesse persone ma si vedono solo di sfuggita) che apprendiamo entrambi i lati dell'equazione; questo specifico posto si rivela inevitabilmente familiare per essere inestricabilmente connesso ai sistemi capitalistici e coloniali che hanno alimentato la sua creazione. Lo sfruttamento. L'impunità dei suoi membri. La paura delle ragazze soggette ai loro capricci. Il valore di una vita che diventa improvvisamente condizionale.

      Manuel inserisce riflessioni in tutto, sia politiche con Isabel e il presidente del club (Dr. Palanca di Teroy Guzman) entrambi provenienti da Ilocos, sia personali con Mrs. Palanca (Agot Isidro) tradita mentre, presumibilmente, tradisce lei stessa. E la situazione peggiora quando si tratta di una bambina scomparsa e della tata che cerca di trovarla. Questa giovane protetta è preziosa in quanto pesa sulla punizione della sua custode, ma senza valore quando è d'intralcio a un elite.

      Il messaggio è semplice: tutto ha un valore contestuale. Ilocos è inestimabile per le persone che vivono e lavorano lì, ma una merce da comprare e vendere per chi non lo fa. I suoi alberi sono un faro di eredità per alcuni e un simbolo di status per altri una volta che il loro profumo diventa Chanel No. 5. Un bambino è tutto per i suoi genitori e per coloro che dipendono dalla sua salute per la sopravvivenza, ma nulla per coloro (ricchi o poveri) che lo vedono come una minaccia, un oggetto o un ostacolo.

      Che questo commento sociale sia anche confezionato all'interno di uno stile magnifico grazie al direttore della fotografia Xenia Patricia sembra quasi ingiusto. Girato in formato Academy Ratio con una mise-en-scène deliberata, Filipiñana si inclina verso la verticalità degli alberi e le vedute espansive tirando indietro per mostrarli che fanno sembrare piccoli coloro che sono sullo schermo, mentre utilizza primi piani attraverso barriere per aumentare i confini in gioco. Non un singolo secondo, parola o ripresa è sprecato—compresi i titoli di coda.

      Filipiñana apre il 28 agosto al Film Forum di New York e il 4 settembre al Laemmle Glendale di Los Angeles e in alcune sale selezionate in tutto il paese.