Как мы сняли "Американский обвал", нашу криминальную комедию, за 75 000 долларов

      Дебютная работа сценариста Эндрю Адамса "Американский обвал" - это антикапиталистический фильм о женщине, которая потеряла работу и не может платить за квартиру... пока не подружится с карманником, убеждающим ее, что единственный способ добиться успеха в Америке - это совершать мелкие преступления.

      Глубоко личное повествование Адамса способствовало тому, что фильм получил множество наград на фестивалях, в том числе "Американский перелом" стал лучшим фильмом на кинофестивале в Чаттануге, где состоялась его премьера, а также лучшим сценарием на FilmQuest и многочисленными наградами за исполнение главных ролей Джеки фон Прейсинг и Николетт Суини. Фильм был приобретен компанией Quiver Distribution и выпущен в прокат в ноябре. Ниже Адамс и съемочная группа объясняют, как им удалось снять микробюджетный фильм, который по своей производственной ценности, актерской игре, сюжету и стилю значительно превосходит свою весовую категорию - М.М. Николетт Суини в роли Мари (слева) и Джеки Фон Прейсинг в роли Оливии делят кусочек жизни фургона в фильме "Американский перелом". Quiver Distribution.

      ДЕНЬГИ (слева направо) Команда American Meltdown Алехандро Рамос (1AC), Марк Эванс (DP), Эндрю Адамс (режиссер), Стюарт Кори (продюсер), Джош Атвелл (полевой микшер), Клейтон Фаррис (актер, "Лу"), Джеки фон Прейсинг (актриса, "Оливия"), Мерседес Гонсалес (прически и грим), Алекс Кумф (замещает Ивана де Креси в качестве грифера/гафа) и Кристал Коллинз (сопродюсер).

      Эндрю Адамс: Бюджет "American Meltdown" составил 75 000 долларов. Потеря работы мечты принесла мне одну положительную сторону: Я получил кредит на ликвидацию последствий экономической катастрофы с низкой процентной ставкой в размере 35 000 долларов. Затем, когда мой покойный и любимый дедушка узнал о моих планах, он прислал мне чек на $5 000. Оставшиеся средства были получены из личных сбережений и с кредитных карт и распределены на четыре года. Нашей целью стало сделать так, чтобы 75 000 долларов выглядели и ощущались как 1 000 000 долларов. Эндрю Крэбтри (продюсер): Одна из самых важных вещей при составлении бюджета для настоящего DIY-инди - помнить: бюджет будет только расти. Это так же верно, как смерть и налоги. Если у вас есть только $100 тысяч, и вы создаете проект, рассчитывая на $100 тысяч... Вам понадобится $170 тысяч. Внезапно вы переборщили с лыжами и уже наполовину спустились с горы. Поэтому мы сформировали целевой бюджет в $40 000, зная, что сможем растянуть личные средства до $75 000, когда появятся неизбежные дополнительные расходы. И они появились. Эндрю Адамс: Мы потратили примерно $20 000 на производство (ремесло, костюмы, реквизит, камера и освещение, страховка, разрешения), $17 000 на локации, $23 000 на оплату актеров и съемочной группы, и $15 000 на пост. КАСТ И СЪЕМКА Эндрю Крэбтри: Самый важный элемент инди-фильма "сделай сам" - это люди. Этот фильм выглядит и звучит так здорово, как он выглядит, не благодаря дорогому и навороченному оборудованию, а благодаря нашему дико талантливому оператору (Марк Эванс), микшеру (Джош Атвелл), монтажеру (Джош Коул), гримеру (Мерседес Гонсалес), продюсеру (Стюарт Кори), сопродюсерам (Кристал Коллинз и Коралин Конг) и многим другим. Кроме того, фильм веселый и увлекательный благодаря таланту актеров. Это те вещи, которые невозможно оценить по достоинству.

      Эндрю Адамс: Набирайте актеров и съемочную группу с намерением. И нанимайте друзей. Актеры Джеки фон Прейсинг, Шон Бойлан и ДеМорж Браун были близкими творческими партнерами на протяжении многих лет, а исполнитель роли Клейтона Фарриса был другом Дрю. Общая история создала чувство доверия, которое было необходимо, чтобы пройти через самые трудные моменты производства. Мы все знали, что прикрываем друг друга и создаем нечто потрясающее.

      Читайте также: В фильме "Американский обвал" Эндрю Адамс передает чувство ограбленного поколения Эндрю Крэбтри: Все должны понимать, какой фильм вы снимаете. В самом первом разговоре с каждым новым сотрудником мы открыто и честно объясняли, что это за фильм. У нас не было таких ресурсов и роскоши, как у других, более крупных съемок, и мы не хотели притворяться, что мы больше, чем наши сапоги. Нам нужны были люди, которые понимали бы, что это за задание. Снимать инди-фильм в стиле "сделай сам" - это не для всех, и это нормально! Но наши актеры и съемочная группа с самого начала понимали, во что ввязываются, и мы получили команду, которая с радостью приняла вызов, села в седло и стала работать вместе, чтобы сделать самый лучший фильм, на который мы только способны. Эндрю Адамс: Я репетировал с актерами на Zoom во время перерывов в работе Ковида, оставляя достаточно места для импровизации, а затем переписал сценарий, чтобы учесть идеи актеров. Клейтон стал более злодейским, Николетт - более приземленной. Мы вплели этот дух сотрудничества и импровизации в сценарий на ранних этапах, чтобы приехать на съемочную площадку с плотным сценарием, готовым к съемкам".

      

      

      КАМЕРА Марк Эванс (оператор): Очень легко сделать фильм настолько хорошим, если вы готовы заключить сделку с дьяволом и отдать бессмертную душу своего первенца. По правде говоря, визуальный успех фильма во многом обусловлен локациями, которые были выбраны очень тщательно. Время суток и расположение солнца были гораздо важнее, чем любое оборудование, которое мы использовали на съемках, а предварительное планирование съемочных окон в зависимости от положения солнца помогло нам вытянуть внешний вид фильма за пределы наших весьма ограниченных возможностей. Эндрю Адамс: У нас не было художественного отдела, поэтому я месяцами искал места, которые уже были красивыми. Затем мы позволили миру сделать свою работу. Мы снимали в декабре, чтобы солнце весь день висело ниже в небе, естественных засветок и отскоков было легче добиться, и мы могли снимать (как правило) с 11 утра до полуночи и получить много темных ночных сцен, не заставляя нашу съемочную группу работать ночью. Марк Эванс: Нам также пришлось примирять стили освещения, которые мы хотели, с реалиями того, что мы могли себе позволить. Мне помогал только молодой французский студент-кинолог Иван де Креси, и я навсегда останусь в долгу перед ним не только за его невероятную трудовую этику, но и за готовность принять вызовы, связанные с работой над фильмом "Сделай сам".

      Я выбрал осветительные приборы, которые можно было бы установить с помощью всего двух человек, которые не нуждались бы в генераторах или буксировочных установках и при необходимости могли бы работать от аккумулятора. В этом плане лидировали трубки Astera Titan и комплекты Nyx Bulb Edison. Почти все трубки я обмотал контрольными сетками и дешевой белой лапшой для бассейна (купленной на Amazon), чтобы смягчить и рассеять источник, а затем спрятал их повсюду. Самыми большими приборами у нас были два Mole LED 1600w Tener Fresnels, одни из первых в своем роде (что сделало их аренду очень дешевой). Это были абсолютные чудовища, их было очень трудно перемещать, но, тем не менее, они были эффективны. Они были сбалансированы только для дневного света, поэтому мы постоянно обмакивали их в цветные гели, чтобы добиться нужной палитры для ночных работ. Камера была старая, уцененная Alexa SXT Эндрю Адамса: Мы с Марком с самого начала согласились, что отполированный студийный вид лучше всего подходит для этой истории. Это было непросто, учитывая, что у нас не было лишних рук, чтобы помочь "отполировать" внешний вид, и лишь малая часть ресурсов студии. Марк Эванс: Это решение, вероятно, отняло у меня пять лет жизни.

      Мари и Оливия в Cine Tracer... Эндрю Адамс: Марк также познакомил меня с программой Cine Tracer Мэтта Уоркмана, которую мы использовали для предварительной визуализации каждого кадра фильма. Марк Эванс: Cine Tracer сыграла важную роль. После разведки локаций я виртуально воссоздал все декорации в программе. Мы могли размещать виртуальные камеры рядом с позитивными моделями актеров, что позволяло нам прорабатывать блокировку и действия для каждой сцены.

      Когда вы снимаете такой инди-фильм, как этот, предварительное обсуждение расположения камер, замысла и дизайна - просто спасение для жизни. Это позволило нам с Эндрю создать план, на который мы могли опираться (хотя мы часто его выбрасывали), и придало нам уверенности на съемочной площадке. Я не могу не подчеркнуть, насколько это спасло нас. Когда вы ограничены в ресурсах и прижаты к стенке графиком, как это было у нас, предварительные трудные разговоры помогут вам выстоять. Финальный кадр из фильма "Американский переполох" Предоставлено Эндрю Адамсом. РЕДАКТИРОВАНИЕ "АМЕРИКАНСКОГО ПЕРЕПОЛОХА" Команда постпродакшена состояла в основном из четырех человек: редактор Джошуа Коул, соредактор Джон Фальк, звукорежиссер/микшер Алекс Бриттен и колорист Билли Хобсон.

      Джош Коул (редактор): Мы можем поговорить о том, что монтаж был настолько малобюджетным, что финансировался за счет буррито? Эндрю Крэбтри: 100% да, без иронии.

      Эндрю Адамс: Правило №1 в малобюджетном кинематографе гласит: хорошо накормленная съемочная группа - это счастливая съемочная группа.

      Джош Коул: Мы обнаружили, что очень важно смотреть нарезки фильма в комнатах с людьми, потому что начинаешь видеть фильм совершенно по-другому, чем в зале. Часто вы заканчиваете просмотр, уже зная, что нужно изменить - даже до получения отзывов.

      Поскольку фильм представляет собой хитросплетение комедии, драмы и криминала, основное замечание, которое мы получили, касалось тона. Большая часть тонального баланса была установлена в первом акте фильма, поэтому первые десять минут потребовали от нас больше экспериментов и редактирования, чем любая другая часть фильма. Поначалу наше начало было слишком длинным и медленным, поэтому мы сократили его до самого необходимого - только для того, чтобы обнаружить, что мы потеряли слишком много, и зрители перестали общаться с нашим героем. Это потребовало тонкости. Наши самые ранние нарезки были сделаны в комедийном ключе. Мы оставляли все шутки, которые вызывали смех, но впоследствии обнаружили, что они подрывают драматизм. Следующие нарезки были посвящены драме. Мы вырезали все возможные шутки и обнаружили, что история стала более эмоционально убедительной... но менее интересной для просмотра. Это потребовало третьего этапа: баланса. Мы меняли местами шутки и музыкальные реплики, пока не поняли, какие из них разрушают реальность, а какие поддерживают ее. Поиск правильного темпа и тона потребовал много времени, экспериментов, обсуждений и готовности убивать дорогих.

      Плюс буррито. МУЗЫКА Эндрю Адамса: Однажды я работал над пышным и кинематографичным фильмом ужасов, где целых 25 % бюджета ушло на художественный отдел, и это помогло мне понять, что бюджетные решения режиссера могут определять его голос и стиль. Я одержим музыкой и знал, что это отдел, в котором я не хочу идти на компромиссы, поэтому я пообещал потратить все, что потребуется, чтобы сделать правильную партитуру.

      Мы искали лучшего композитора и остановились на восходящей звезде Джейсоне Мартине Кастильо после того, как нашли общий язык за чашкой кофе. Я попросил создать темную и фанковую партитуру, в которой Марвин Гэй сочетался бы с Джонни Гринвудом. Джейсон приступил к сочинению музыки, которая звучала как фанк-группа из пяти человек, исполняющая живую партитуру фильма. В результате получилась тревожная, ударная и красивая сюита песен. COLOR Andrew Adams: Билли Хобсон - колорист мирового класса в Harbor Picture Company, на его счету такие картины, как "Сокол с арахисовым маслом", "Новая жизнь" и "Лос-Фрикис". Он согласился работать над нашим фильмом не из-за бюджета, а из-за того, что много лет назад он хорошо провел время, работая в операторской с нашим кинооператором. Урок: будьте добры ко всем. Дружба, завязавшаяся в 22 года, в будущем может сдвинуть горы. Мы донесли до Билли наше видение, предоставив ему PDF-файл с эталонными изображениями для каждой сцены и образа. Он принял темные тени, киношное зерно и чувство натуралистического несовершенства. VFX Эндрю Адамс: У всех, кто читал сценарий на этапе подготовки, был один вопрос: "Как, черт возьми, вы собираетесь сжечь дом?" Это было необходимо для кульминационной и тематически ключевой последовательности поджога. Короткий ответ заключается в том, что мы наняли потрясающего VFX-художника по имени Джаред Поттер. Но если он недоступен для вашего следующего проекта... вот длинный ответ.

      Прежде чем приступить к написанию сцены пожара, я изучил библиотеки стоковых VFX-кадров, такие как ActionVFX, в поисках уже существующих элементов, на основе которых можно было бы создать сцену. После того как я заметил несколько особенно сильных "оконных пламен", я переработал детали сюжета, чтобы сосредоточить действие вокруг окна. По мере того как мы с Марком разрабатывали кадры, мы постоянно сверялись с ActionVFX, чтобы убедиться, что подходящие элементы пламени уже существуют. На съемочной площадке мы снимали широкие кадры дома (не поджигая его, верите или нет) в различных условиях освещения, используя мерцающие трубки Astera для имитации пламени или яркие вспышки горячего белого света для взрывов. Затем цифровое пламя было добавлено в пост.

      Для крупных планов мы с Марком выезжали в пустыню, сваливали весь оставшийся реквизит перед 2×4, выкрашенным под стены дома, пили пиво и поджигали это дерьмо.

      Но реальное пламя на крупных планах не соответствовало цифровому пламени на широких кадрах. Это было... очевидно. Поэтому Джаред совершил чудо. Он извлек информацию о цвете из наших крупных планов и использовал ее, чтобы сделать цифровое пламя на широких кадрах более точным. Затем он смешал реальное и цифровое пламя в отдельных кадрах, обманув глаза и размыв границы. Теперь наши крупные планы реального огня включают цифровое пламя, искры и дым в качестве элементов переднего плана.

      ЗАКЛЮЧЕНИЕ Эндрю Крэбтри: Одна сквозная линия, которая прослеживается в каждом элементе, - это планирование. Или, во многих случаях, обратный инжиниринг. Мы знали, что у нас не будет желаемого бюджета, поэтому должны были с умом подойти к выбору того, что мы можем реалистично разместить на экране.

      Почти все это было сделано Эндрю на этапе написания сценария: постановка сцен в местах, где мы могли снимать бесплатно (например, на открытом воздухе или в общественных местах). Написание ролей для определенных актеров, которых мы уже знали и любили. Создание третьего акта, построенного специально на VFX-активах, которые мы знали, что сможем получить в свое распоряжение. Такое дальновидное мышление сыграло первостепенную роль в том, что мы смогли все это провернуть. Эндрю Адамс: Съемки были трудными, но самое сложное - заставить людей смотреть. Хотя, как правило, им нравится, когда они это делают. Так что, пожалуйста, во что бы то ни стало - посмотрите "American Meltdown"! Узнайте больше на сайте geni.us/americanmeltdown. Главное изображение: American Meltdown. Quiver Distribution.