Режиссер "Утопления всухую" Лауринас Барейша о поиске комедии в трагедии, Николасе Роуге и вещах, которые мы не можем переварить

      Конана О'Брайена можно простить за то, что он пошутил “Спасибо тебе, Эстония” после того, как в прошлом месяце "Флоу" принес Латвии свой первый "Оскар". Концепция общего балтийского кинематографа все еще относительно неясна: “У нас такая сложная культурная идентичность, - объяснил мне недавно Лауринас Барейша на Рижском международном кинофестивале в уютном уголке одного из старейших кафе города, - потому что мы не являемся частью славянского мира, и мыгеографически мы не являемся скандинавами, но я думаю, что в этом Балтийском регионе есть смысл развиваться”. Если в этой части света и возникает волна, то литовские кинематографисты находятся в ее авангарде - по крайней мере, с тех пор, как дебютный фильм Барейши "Пилигримы" в 2021 году завоевал премию венецианского кинофестиваля "Ориззонти".

      С тех пор этот успех был подкреплен такими фильмами, как "Медленный" Марии Кавтарадзе (победитель "Сандэнса" в 2023 году) и замечательным количеством наград в Локарно в прошлом году, где лучшим фильмом стал "Токсичный" Сауле Блювайте, а призы за режиссуру и исполнение ролей были вручены последнему фильму Барейши "Сухое дно". “Когда я выиграла в Венеции, все кинематографисты были немного шокированы. И я думаю, что теперь, после Марии и Сауле, у людей появилось чувство, что они могут выйти на улицу и быть замеченными”.

      Действие "Drowning Dry" разворачивается на временной шкале, которая меняется, как в забытом сне, и повествует о судьбоносном путешествии двух сестер и их семей в летний домик на берегу озера. Благодаря мужественному поведению мужей, один из которых является бойцом ММА, Барейша создает общее тревожное настроение, которое сохраняется до трагического события. Да, это еще один фильм о травме, но режиссер рассеивает мрак вспышками юмора, острыми краями тайны и удивительно стройной и убедительной структурой, которая заставляет вас желать большего, чем эти 88 минут.

      В течение столь же короткого получаса (сокращенного и отредактированного здесь для наглядности) Барейша рассказывал нам о хрупкой мужественности, влиянии кинематографа и о том, как близко он подошел к использованию двух песен Atomic Kitten.

      Сцена фильма: Название отсылает к состоянию, в котором человек, по-видимому, выживает после того, как тонет, только для того, чтобы задохнуться на суше. Еще в Локарно вы говорили о том, как это состояние повлияло на структуру самого фильма. Не могли бы вы немного прояснить это?

      Лауринас Барейша: Это состояние, сухое утопление или вторичное утопление, показалось мне метафорой социальных взаимодействий персонажей. У них есть связи, но они задыхаются. Обе пары переживают это, и их отношения ухудшаются все больше и больше. Это чем-то напомнило мне об этом - как будто воды нет, но ты все равно задыхаешься.

      Временная шкала сильно меняется. Мне стало любопытно: какую сцену вы написали первой?

      Первой сценой была ситуация с утоплением, когда отец вытаскивает свою дочь, но не делает искусственное дыхание. А потом его отталкивают, и другой человек спасает его ребенка. Меня осенила мысль: “А что, если ты не скажешь спасибо?” Знаете, что, если вы не можете сказать "спасибо"? Это связано со многими вещами, которые я вижу вокруг себя, с этой неспособностью, особенно у мужчин. Это похоже на многое из того, что вы видите в обществе. Вы можете сказать: “О, это глупо”, но на самом деле это очень глубоко внутри. Это очень проблематичные вещи, которые мы не в состоянии осмыслить. Исходя из этого, я начал писать эту структуру.

      Получается, что она строится практически с середины?

      Да, потому что в этот момент время расходится. Знаете, это травмирующее событие. И все четыре события - это разные аспекты того, как вы справляетесь с этой ситуацией. Например, один персонаж, очевидно, очень внешний и физически развитый и может мгновенно реагировать, но в то же время он очень замкнутый и не замечает никого вокруг. Это Лукас, борец: он не понимает, что его жене не нравится, как он ведет себя по отношению к ней и как все к нему относятся. Но другой муж прекрасно понимает, каким его видят окружающие. Он застревает в эти очень важные моменты, но из-за этого не может пошевелиться. И затем сестры: одна из них очень отстранена и уже каким-то образом побеждена психологически, но другая, для которой, как вы думаете, это труднее всего, она самая сильная психологически. Она очень жизнестойкая и умеет справляться с трудностями. Поэтому я решила создать этот фильм.

      Я хотела исследовать отношение к этому трагическому событию и то, как вы продолжаете возвращаться к нему и насколько по-разному вы это переживаете. Здесь много похожих сцен или даже одних и тех же сцен.

      

      Лауринас Барейша на кинофестивале в Локарно

      Вы дважды показывали "Танцующих сестер", и каждый раз под разные песни. Как вы их выбрали?

      Просто они застряли у меня в голове из 2000-х, со времен MTV. Я как бы предположил, что две сестры примерно одного возраста, а также выросли, смотря один и тот же канал. Первые две песни, которые я выбрал, были Atomic Kitten, “Eternal Flame” и “Whole Again”, но проблема была в том, что люди не различали, что это разные песни. Они из одного альбома, но если вы их послушаете, то как бы не осознаете, когда заканчивается одна песня и начинается другая.

      Но танец тот же самый. Вы хотя бы дважды снимали это?

      Боевой кадр тот же, а танец - нет. Вы можете видеть, что они проговаривают песню одними губами, и вот тут-то и начинается самое интересное. Самое забавное, что мы получили права на следующий день после съемок, так что на самом деле у нас исполняется около восьми разных песен. Мы получили те, которые хотели, но у нас есть эти кадры с восемью разными хитами 90-х.

      Вы можете поместить их на DVD.

      [смеется] Да, как дополнительный материал.

      Есть невероятный момент, когда Лукас пытается обогнать лесовоз на автостраде. Как вам удалось это снять? Это похоже на что-то из "Пункта назначения".

      Да, каждый раз, когда я еду за таким лесовозом, я думаю об этой сцене. Но у нас был дублер, и мы рассчитали время с нашим актером. Когда он сделал это в первый раз, меня самого чуть не стошнило, потому что он не понял, куда я направляюсь. Он просто пошел на обгон, так что это было еще опаснее. Но каскадеров было трое; только в грузовике был водитель-дальнобойщик, а все остальные сотрудники были каскадерами.

      На протяжении всего фильма ощущается реальная опасность смерти. Паломники тоже были настроены примерно так же.

      В "Пилигримах" я как бы хотел исследовать физическое пространство, например, географию травм - места, где, как вы знаете, произошло что-то плохое. Нет никаких указаний, но эмоционально люди чувствуют себя очень тяжело. "Паломники" были взяты из короткометражного фильма, который я снял об этом ужасном убийстве, и мы отправились на реальное место. Это было похоже на дорогу в лесу, очень простую. Но вы знаете, что там произошло, поэтому это место становится своего рода радиоактивным пространством. Это отчасти связано с тем, что места, где мы живем, хранят много слоев истории.

      Поэтому я хотел исследовать это еще раз, но утопление всухую - это не столько физический процесс, сколько процесс, связанный со временем, вы знаете, как мы исследуем наши травмирующие события через повторение. Как существуют эмоциональные и реальные факты, и иногда они переплетаются. Я хотел исследовать это, потому что в этом фильме я хотел вселить хоть какую-то надежду.

      

      Это то, что я действительно ценю в фильме: он никогда не кажется слишком обременительным. В нем есть надежда, нотки изящества и даже немного юмора.

      Особенно для литовцев, здесь есть несколько внутренних шуток. Особенно когда они смотрят баскетбол на ноутбуке, это очень забавно для литовцев, потому что слышно, как тренер говорит очень откровенно - типа “к черту это, к черту то”. Это очень типичная литовская сцена. На самом деле, некоторые литовские критики говорили, что первые 40 минут это была хорошая семейная комедия.

      И даже после смерти сестры находят над чем посмеяться. Есть такой момент с человеком, которого спас один из органов.

      Это была сцена, в которой я все время думал: “Должен ли я это делать или не должен?”

      Это довольно шокирующе, но это действительно работает.

      Это была сцена, которую я раньше не видел, и я хотел сделать это. Это что-то среднее между "очень грустным", "очень неловким" и "очень хреновым".

      Вы упомянули идею о том, что места могут быть радиоактивными. Вы определенно почувствуете это, почти буквально, в финале, когда они возвращаются в дом отдыха и видят, что там все еще есть еда.

      Я хотел, чтобы в фильме было что-то, что вы не сможете контролировать. Поэтому мы решили оставить его там на полтора месяца, а потом вернуться и посмотреть, что получится. Художественный отдел смастерил клетку, чтобы ее не съели дикие птицы, но в остальном мы ее оставили. Мы не знали, что получится, но я хотел, чтобы в фильме был этот реальный объект времени. Конечно, можно использовать форму в качестве реквизита, но я хотел что-то, что нельзя было бы подделать или спроектировать, потому что фильм очень структурирован и концептуально проработан.

      Были ли какие-нибудь режиссеры, к которым вы обращались за вдохновением?

      Этот фильм тесно связан с Николасом Роэгом. Конечно, он не такой насыщенный, но мне всегда нравилось, как монтаж [в "Не смотри сейчас"] проносится сквозь время. Хонг Сан Су - тоже режиссер, с которым я познакомилась несколько лет назад. Но они приходят и уходят, ты продолжаешь смотреть и иногда что-то испытываешь. Есть аргентинский режиссер Эдуардо Уильямс, он снял фильм "Всплеск человека". Я им очень восхищаюсь. Третья часть была в Локарно годом ранее. Это тот опыт, который вы все еще можете получить на кинофестивале, где вы просто полностью погружаетесь в атмосферу, понимаете?

      Верно. Это удивительно, когда тебе напоминают, что есть вещи, которых ты еще не видел.

      Да, потому что кинематограф имеет тенденцию к нормализации – даже в фестивальном плане. Поэтому, когда вы смотрите фильмы такого рода, это очень вдохновляет.

      3 и 6 апреля "Drowning Dry" будет показан на выставке "Новые режиссеры/Новые фильмы" и будет выпущен Dekanalog.