Drowning Dry: Laurynas Bareiša, alla ricerca della commedia nella tragedia, Nicolas Roeg e le cose che non possiamo elaborare

      Conan O'Brien può essere perdonato per aver scherzato su "Over to you, Estonia" dopo che Flow ha vinto alla Lettonia il suo primo Oscar il mese scorso. Il concetto di un cinema baltico condiviso è ancora relativamente oscuro: “Abbiamo questa identità complicata, culturalmente”, mi ha spiegato Laurynas Bareiša di recente al Riga International Film Festival in un angolo accogliente di uno dei caffè più antichi della città, “perché non facciamo parte del mondo slavo e non siamo geograficamente scandinavi, ma penso che ci sia un senso in via di sviluppo di questa regione baltica."Se un'onda si sta formando in quella parte del mondo, i cineasti lituani sono stati in prima linea since almeno dal debutto di Bareiša, Pilgrims, ha vinto la sezione Orizzonti di Venezia nel 2021.

      Questo successo è stato poi rafforzato da film come Slow di Marija Kavtaradzė (vincitore al Sundance nel 2023) e la notevole serie di premi a Locarno lo scorso anno, dove il miglior film è andato a Toxic di Saule Bliuvaite e i premi per la regia e la performance all'ultimo di Bareiša, Drowning Dry. "Quando ho vinto a Venezia, tutti erano un po' scioccati nella comunità cinematografica. E penso che ora, dopo Maria e Saule, la gente abbia la sensazione di poter uscire e farsi vedere.”

      Ambientato su una linea temporale che salta intorno come un sogno mal ricordato, Drowning Dry segue due sorelle e le loro rispettive famiglie in un fatidico ritiro in una casa estiva sul lago. Attraverso l'atteggiamento macho dei mariti, uno dei quali è un combattente MMA, Bareiša crea uno stato d'animo di disagio generale che indugia verso un evento tragico. Sì, è un altro film sul trauma, ma il regista ridimensiona l'oscurità con lampi di umorismo, un filo di mistero e un quadro meravigliosamente magro e avvincente che ti lascia desiderare più dei suoi 88 minuti.

      In una mezz'ora altrettanto rapida (condensata e modificata qui per chiarezza), Bareiša ci ha parlato della fragile mascolinità, delle influenze cinematografiche e di quanto sia arrivato vicino a usare due canzoni di Atomic Kitten.

      The Film Stage: Il titolo si riferisce a una condizione in cui qualcuno sembra sopravvivere a un annegamento solo per soffocare a terra. Tornando a Locarno, Lei ha parlato di come questa condizione abbia ispirato la struttura stessa del film. Puoi disfarlo un po'?

      Laurynas Bareiša: Questa condizione, annegamento secco o annegamento secondario, mi sembrava una metafora delle interazioni sociali che i personaggi hanno. Hanno connessioni, ma stanno soffocando. Entrambe le coppie stanno attraversando i movimenti di esso, con le loro relazioni deteriorando sempre di più. Mi ha ricordato questo in qualche modo like come se non ci fosse acqua ma tu soffochi comunque.

      La linea temporale salta molto in tutto. Ero curioso: qual è stata la prima scena che hai scritto?

      La prima scena è stata la situazione di annegamento, in cui il padre tira fuori sua figlia ma non esegue la rianimazione cardiopolmonare. E poi viene allontanato e un'altra persona salva suo figlio. Mi ha colpito quando ho pensato “ " E se non dici grazie?"Sai, cosa succede se non puoi dire grazie? Questo si riferiva a molte cose che potevo vedere intorno a me, questa incapacità, specialmente per gli uomini. È come un sacco di cose che vedi nella società. Puoi dire: "Oh, questo è stupido", ma in realtà è molto profondo. Queste sono cose molto problematiche che non siamo in grado di elaborare. Per questo ho iniziato a scrivere questa struttura.

      Quindi si costruisce quasi dal centro verso l'esterno?

      Si', perche 'questo e' il momento in cui il tempo si divide. Sai, e ' un evento traumatico. E tutti e quattro sono come diversi aspetti di come affrontare questa situazione. Ad esempio, un personaggio è ovviamente molto esterno e fisicamente capace e può reagire istantaneamente, ma è anche molto chiuso e non vede tutti intorno a lui. Questo è Lucas, il combattente: non capisce che a sua moglie non piace il modo in cui si comporta nei suoi confronti e come tutti si sentono intorno a lui. Ma l'altro marito è molto consapevole di come tutti lo vedono. Rimane bloccato in questi momenti che sono molto importanti, ma non è in grado di muoversi a causa di ciò. E poi le sorelle: una è molto lontana e già sconfitta in qualche modo, psicologicamente, ma l'altra, per la quale pensi sia più difficile, è la più forte mentalmente. Lei è molto resistente e ha modi per far fronte. Così ho deciso di fare questa piazza.

      Quindi volevo esplorare il rapporto con questo tragico evento e come continui a tornare e come lo vivi in modo diverso. Ci sono molte scene simili, o anche le stesse scene.

      

      Laurynas Bareiša al Festival di Locarno

      Mostri le sorelle che ballano due volte e ogni volta una canzone diversa. Come li hai scelti?

      Li ho appena avuti bloccati nella mia testa dagli anni 2000, dai tempi di MTV. Ho capito che le due sorelle hanno un'età simile e sono cresciute guardando lo stesso canale. Le prime due canzoni che ho scelto erano degli Atomic Kitten, "Eternal Flame” e "Whole Again", ma il problema era che la gente non distingueva che erano canzoni diverse. Sono dello stesso album, ma se lo ascolti non sei consapevole quando una canzone finisce e un'altra inizia.

      Ma la danza è esattamente la stessa. Gli hai sparato almeno due volte?

      Il tiro di combattimento è lo stesso, ma la danza non lo è. Puoi vedere che stanno mettendo in bocca la canzone ed è qui che entra in gioco la mente. La cosa divertente è che abbiamo ottenuto i diritti il giorno dopo le riprese, quindi in realtà abbiamo, tipo, otto canzoni diverse eseguite. Abbiamo quelli che volevamo, ma abbiamo questi scatti con otto diversi successi degli anni ’90.

      Puoi metterli sul DVD.

      Si', tipo materiale extra.

      C'è un momento incredibile in cui Lukas cerca di superare un camion di tronchi sull'autostrada. Come sei riuscito a spararlo? È come qualcosa fuori dalla destinazione finale.

      Sì, ogni volta che guido dietro questo tipo di camion forestale penso a quella scena. Ma abbiamo avuto la controfigura e poi l'abbiamo cronometrata con il nostro attore. La prima volta che l'ha fatto ho quasi vomitato perché non capiva la mia direzione. Ha appena andato e superato, quindi era ancora più pericoloso. Ma c'erano, tipo, tre stunt driver; solo il camion aveva un camionista e tutti gli altri cares erano stunt driver.

      C'è un vero senso di morte in tutto il film. Anche i pellegrini sono andati per uno stato d'animo simile.

      Con Pilgrims volevo esplorare lo spazio fisico, come la geografia del trauma these questo tipo di luoghi in cui sai che è successo qualcosa di brutto. Non c'è alcuna indicazione, ma le persone emotivamente si sentono molto pesanti. Pilgrims è nato da un cortometraggio che ho fatto su questo raccapricciante omicidio, e siamo andati nel luogo reale. Era come una strada in una foresta, molto semplice. Ma sai cosa è successo lì, quindi diventa questo tipo di spazio radioattivo. E ' entrato nel modo in cui i luoghi in cui viviamo hanno strati di questa storia.

      Quindi volevo esplorarlo di nuovo, ma Annegare a secco è meno fisico e riguarda più il tempo, sai, come esploriamo i nostri eventi traumatici attraverso la ripetizione. Come ci sono fatti emotivi e fatti reali e a volte si mescolano. Volevo esplorare questo perché con questo film, volevo avere un po ' di speranza.

      

      Questo è qualcosa che apprezzo molto del film: non sembra mai troppo appesantito. C'è speranza, qualche nota di grazia, anche un po ' di umorismo.

      Per i lituani in particolare, ci sono alcune battute interne. Soprattutto dove stanno guardando il basket sul portatile, è molto divertente per i lituani perché puoi sentire l'allenatore e lui è molto esplicito like come “fanculo questo, fanculo quello."È una tipica scena lituana. In realtà alcuni critici lituani hanno detto che, per i primi 40 minuti, è una buona commedia per famiglie.

      E anche dopo la morte, le sorelle sono in grado di trovare cose di cui ridere. C'è questo momento con la persona che è stata salvata da uno degli organi.

      Quella era la scena in cui continuavo a pensare: "Dovrei farlo o non dovrei?”

      È piuttosto scioccante, ma funziona davvero.

      Era una scena che non avevo mai visto prima e volevo farlo. Un mix tra molto triste e molto imbarazzante e molto fottuto.

      Hai menzionato l'idea che i luoghi siano radioattivi. È sicuramente ottenere un senso di che, quasi letteralmente, alla fine qui, con loro rivisitare la casa per le vacanze e tutto il cibo ancora seduto lì.

      Volevo avere qualcosa nel film che non puoi controllare. Così abbiamo deciso di lasciarlo lì per un mese e mezzo e tornare a vedere cosa succede. Il dipartimento artistico ha fatto una gabbia in modo che gli uccelli selvatici non la mangiassero, ma per il resto l'abbiamo lasciata. Non sapevamo cosa sarebbe successo, ma volevo questo vero oggetto del tempo nel film. Si può fare la muffa come un puntello, naturalmente, ma volevo qualcosa che non potevo falsificare o progettare perché il film è molto strutturato e concettualmente guidato.

      Ci sono registi a cui hai cercato ispirazione?

      Questo film è molto legato a Nicolas Roeg. Questo ovviamente non è così intenso, ma ho sempre amato il modo in cui il montaggio [in Don't Look Now] è saltato nel tempo. Hong Sangsoo è anche un regista in cui mi sono imbattuto diversi anni fa. Ma vanno e vengono, continui a guardare e a volte provi qualcosa. C'è questo regista argentino, Eduardo Williams; ha fatto Human Surge. Lo ammiro molto. La parte 3 era a Locarno l'anno prima. Questa è un'esperienza che si può ancora ottenere in un festival cinematografico, dove si ottiene solo totalmente là fuori, sai?

      Esatto. È incredibile quando ti viene ricordato che ci sono cose che non hai ancora visto.

      Sì, perché il cinema ha la tendenza a normalizzare-anche la roba del circuito dei festival. Quindi quando ottieni questo tipo di film è molto stimolante.

      Drowning Dry si esibirà in New Directors / New Films il 3 e 6 aprile e sarà distribuito da Dekanalog.