Движение "Догма 25" стартовало спустя 30 лет после фильма Ларса фон Триера и Томаса Винтерберга "Догма 95"

      Прошло уже 30 лет с тех пор, как Ларс фон Триер и Томас Винтерберг запустили движение "Догма 95", в котором был представлен набор упрощенных правил кинопроизводства, призванных вернуть власть в руки режиссеров. В то время как появились такие фильмы, как "Фестен", "Идиоты" и даже "Ослиный мальчик" Хармони Корин, они в конечном итоге прекратили свое существование примерно через десять лет, но теперь группа датских режиссеров выпустила свой собственный манифест "Догма 25".

      Компания, созданная Мэй эль-Туки ("Королева сердец"), Миладом Алами ("Очаровашка"), Изабеллой Эклеф ("Праздник"), Анникой Берг ("Ураган") и Джеспером Джастом, появилась как нельзя кстати, поскольку индустрия сталкивается со многими вызовами. “Мы чествуем "Догму-95", создателей фильмов, которые были до нас, и тех, кто придет после. Мы вместе защищаем свободу творчества как щит от бессмысленности и бессилия. ”Догма-25" - это спасательная миссия и культурное восстание", - заявили создатели фильма. “В мире, где набирают популярность шаблонные фильмы, основанные на алгоритмах и искусственном визуальном выражении, наша миссия - отстаивать недостатки, самобытность и человечность. Мы выступаем за бескомпромиссность и непредсказуемость и боремся с силами, стремящимися свести кинематографическое искусство к ультрапереработанному потребительскому продукту”.

      В своем заявлении, сделанном на Каннском кинофестивале на вилле Zentropa, Ларс фон Триер и Томас Винтерберг добавили: “В 95-м году мы снимали фильмы с уверенностью в мире и поднимали восстание против конформизма. В 25-м году были созданы новые догмы, теперь уже в мире войны и неопределенности. Мы желаем вам удачи на пути к покорению датского кинематографа.”

      В надежде, что каждый из пяти режиссеров снимет полнометражный фильм в течение следующих трех лет, они уже собрали около 1,5 миллионов долларов на каждый фильм. Пока мы ждем новых новостей, ознакомьтесь с манифестом ниже.

      

      "Догма 25" - это коллектив кинематографистов, основанный в Копенгагене весной 2025 года. Наша заявленная цель - сохранить оригинальность кинематографа и возможность создавать фильмы на своих собственных условиях.

      Роль режиссера все больше сводится к роли руководителя проекта, фильм превращается в товар, а аудитория - в потребителей. Экспериментальная практика сдерживается страхом идти на риск, что душит художественные исследования и заглушает уникальные голоса. Когда фильмы просто исполняются и им не дают развиваться органично, это подвергает форму искусства опасности стать функциональной, послушной и, следовательно, неуместной.

      В мире, где набирают популярность шаблонные фильмы, основанные на алгоритмах и искусственном визуальном выражении, наша миссия - отстаивать недостатки, самобытность и человечность. Мы выступаем за бескомпромиссность и непредсказуемость и боремся с силами, стремящимися свести кинематографическое искусство к ультрапереработанному потребительскому товару.

      Сокращая производство, мы заботимся о том, чтобы каждый член команды был глубоко знаком с фильмом и его смыслом. Это укрепит взаимное доверие и чувство коллективной ответственности за фильм и друг за друга. Это также позволяет нам сохранять гибкость, которая жизненно важна для того, чтобы сделать творческий процесс динамичным и интуитивно понятным, а не чисто исполнительным.

      Мы чествуем "Догму-95", всех кинематографистов, которые были до нас, и тех, кто придет после. Мы вместе защищаем свободу творчества как щит от бессмысленности и бессилия. "ДОГМА-25" - это спасательная миссия и культурное восстание.

      Чтобы защитить и сберечь то, что нам дорого, мы настоящим подчиняемся неукоснительному и нерушимому своду правил, который называется "ОБЕТ ЦЕЛОМУДРИЯ".

      ОБЕТ ЦЕЛОМУДРИЯ

      Я клянусь соблюдать следующий свод правил, составленный и подтвержденный Догмой 25:

      1. Сценарий должен быть оригинальным и написанным от руки режиссером.

      Мы заставляем себя писать сценарий от руки, чтобы развить ту интуицию, которая наиболее свободно вытекает из мечты, передаваемой от руки на бумагу.

      2. Как минимум половина фильма должна быть без диалогов.

      Мы настаиваем на кинематографическом подходе к созданию фильма, потому что верим в визуальное повествование и верим в аудиторию.

      3. Использование Интернета в любых творческих процессах запрещено.

      Мы обязуемся создавать фильмы, опираясь на реальных людей в нашей физической реальности, а не на цифровую, основанную на алгоритмах.

      4. Мы принимаем финансирование только при соблюдении условий, не связанных с изменением контента.

      Мы берем на себя ответственность за сокращение бюджетов, чтобы за командой оставалось последнее слово во всех художественных решениях.

      5. За камерой должно находиться не более 10 человек.

      Мы обязуемся работать в тесном сотрудничестве, чтобы укрепить доверие и общее видение.

      6. Фильм должен быть снят там, где происходит повествование.

      Кино как вид искусства становится искусственным и шаблонным, когда мы изображаем место действия в ложном свете.

      7. Нам не разрешается использовать грим или манипулировать лицами и телами, если это не является частью повествования.

      Точно так же, как мы стремимся сохранить аутентичность локации, мы также хотим изобразить человеческое тело без фильтров. Мы празднуем это – бородавки и все такое.

      8. Все, что связано с производством фильма, должно быть взято напрокат, позаимствовано, найдено или использовано.

      Мы стремимся создавать фильмы с использованием уже существующих объектов и отказываемся от неисторической и саморазрушительной культуры потребления.

      9. Фильм должен быть снят не более чем за один год.

      Мы воздерживаемся от любых длительных процессов, которые мешают творческому процессу.