El Movimiento Dogma 25 se lanza 30 Años después del Dogma 95 de Lars von Trier y Thomas Vinterberg

      Han pasado 30 años desde que Lars von Trier y Thomas Vinterberg lanzaron el movimiento Dogma 95, presentando un conjunto de reglas cinematográficas simplificadas para devolver el poder a los directores. Si bien surgieron películas como Festen, The Idiots e incluso Julien Donkey-Boy de Harmony Korine, eventualmente se extinguió aproximadamente una década después, pero ahora un grupo de directores daneses ha lanzado su propio manifiesto con Dogma 25.

      Formado por May el-Thouky (Reina de Corazones), Milad Alami (The Charmer), Isabella Eklöf (Holiday), Annika Berg (Hurricane) y Jesper Just, llega en un momento oportuno ya que la industria enfrenta muchos desafíos. "Celebramos Dogma 95, a los cineastas que nos precedieron y a los que vendrán después. Nos unimos para defender la libertad artística como un escudo contra la inutilidad y la impotencia. Dogma 25 es una misión de rescate y un levantamiento cultural", dijeron los realizadores. "En un mundo donde las películas basadas en fórmulas basadas en algoritmos y expresión visual artificial están ganando terreno, nuestra misión es defender la huella defectuosa, distinta y humana. Defendemos lo intransigente e impredecible, y luchamos contra las fuerzas que trabajan para reducir el arte cinematográfico a un producto de consumo ultraprocesado.”

      Con la declaración realizada en el Festival de Cine de Cannes en la villa de Zentropa, Lars von Trier y Thomas Vinterberg agregaron: "En el 95, hicimos películas con la certeza de la paz y creamos una revuelta contra la conformidad. En el 25 se crearon nuevos dogmas, ahora en un mundo de guerra e incertidumbre. Te deseamos la mejor de las suertes en tu marcha hacia la reconquista del cine danés.”

      Con la esperanza de que cada uno de los cinco directores haga una película en los próximos tres años, ya han recaudado alrededor de $1.5 millones por cada película. Mientras esperamos más actualizaciones, lea el manifiesto a continuación.

      

      Dogma 25 es un colectivo de cineastas fundado en Copenhague en la primavera de 2025. Nuestro propósito declarado es preservar la originalidad del cine y la oportunidad de crear películas en sus propios términos.

      El papel del director se ha reducido cada vez más al de director de proyectos, la película a una mercancía y la audiencia a los consumidores. La práctica experimental está sofocada por el miedo a correr riesgos, lo que sofoca la exploración artística y silencia voces únicas. Cuando las películas se ejecutan meramente y no se les permite evolucionar orgánicamente, ponen a la forma de arte en peligro de volverse funcional, obediente y, por lo tanto, irrelevante.

      En un mundo donde las películas basadas en fórmulas basadas en algoritmos y expresión visual artificial están ganando terreno, nuestra misión es defender la huella defectuosa, distinta y humana. Defendemos lo intransigente e impredecible y luchamos contra las fuerzas que trabajan para reducir el arte cinematográfico a un bien de consumo ultraprocesado.

      Al reducir la producción, nos aseguramos de que todos en el equipo tengan una relación íntima con la película y su mensaje. Esto mejorará la confianza mutua y un sentido de responsabilidad colectiva por la película y por los demás. También nos permite salvaguardar la flexibilidad que es vital para hacer que un proceso creativo sea dinámico e intuitivo, en lugar de puramente ejecutivo.

      Celebramos Dogma 95, a todos los cineastas que nos precedieron y a los que vendrán después. Nos unimos para defender la libertad artística como un escudo contra la inutilidad y la impotencia. DOGMA 25 es una misión de rescate y un levantamiento cultural.

      Para proteger y preservar lo que apreciamos, por la presente nos sometemos al conjunto de reglas inquebrantables e inquebrantables llamadas: EL VOTO DE CASTIDAD.

      EL VOTO DE CASTIDAD

      Prometo someterme al siguiente conjunto de reglas redactadas y confirmadas por Dogma 25:

      1. El guión debe ser original y escrito a mano por el director.

      Nos obligamos a escribir el guión a mano para fomentar el tipo de intuición que fluye más libremente del sueño, canalizada a través de la mano sobre el papel.

      2. Al menos la mitad de la película debe estar sin diálogo.

      Insistimos en un enfoque cinematográfico del cine porque creemos en la narración visual y tenemos fe en la audiencia.

      3. Internet está fuera de los límites en todos los procesos creativos.

      Nos comprometemos a producir las películas confiando en personas reales dentro de nuestra realidad física, en lugar de en una digital infundida con algoritmos.

      4. Solo aceptaremos fondos sin condiciones adjuntas que alteren el contenido.

      Asumimos la responsabilidad de mantener bajos los presupuestos para que el equipo tenga la última palabra en todas las decisiones artísticas.

      5. No más de 10 personas detrás de la cámara.

      Nos comprometemos a trabajar en estrecha colaboración para generar confianza y fortalecer nuestra visión compartida.

      6. La película debe rodarse donde se desarrolla la narración.

      El cine como forma de arte se vuelve artificial y genérico cuando retratamos una ubicación bajo una luz falsa.

      7. No se nos permite maquillarnos ni manipular rostros y cuerpos a menos que sea parte de la narrativa.

      Así como nos esforzamos por mantener la autenticidad de la ubicación, también queremos retratar el cuerpo humano sin filtro. Lo celebramos, con verrugas y todo.

      8. Todo lo relacionado con la producción de la película debe ser alquilado, prestado, encontrado o utilizado.

      Nos comprometemos a hacer cine utilizando objetos que ya existen y renunciamos a la cultura ahistórica y autodestructiva del consumismo.

      9. La película debe hacerse en no más de un año.

      Nos abstenemos de cualquier proceso prolongado que se interponga en el camino del flujo creativo.