Каннская рецензия: "История звука" - это трогательная драма с музыкальностью в стиле Теренса Дэвиса

      Странно слышать, как во французском театре играют народные скрипачи из бэквуда в Аппалачах в исполнении южноафриканского режиссера, изображающего странную, собирающую песни жизнь двух американцев, которые безумно, нежно влюблены друг в друга и которых играют британские звезды. Спасибо Полу Мескалю, это тоже очень мило.

      "История звука" - тихая ода Оливера Хермануса богатому ковру народной истории Новой Англии, адаптированная Беном Шаттуком по его одноименному сборнику рассказов, - это проникновенная драма, исполняемая шепотом и с грустью, такая, которая почти наверняка заставит плакать любого, кто ослаблен феноменальным доморощенным произведением. голос или пронзительная романтика. Его попеременно сверхспецифичный и обширный диапазон вокала, стилей и мелодий наводит на мысль о зарождении менее известного американского саунда.

      Как и в Inside Льюина Дэвиса и O Brother, где ты? стремясь вновь представить музыку, которая, по мнению Коэнов, должна была найти отклик у современной аудитории, The History of Sound призвана показать нам силу народных песен (в первую очередь а капелла) того времени и того места. Ти Боун Бернетт будет гордиться. 

      Подход Хермануса основан на знакомой эмоциональной и тональной основе фильма "Горбатая гора", оказавшего такое влияние, что он вдохновил множество экранизаций, которые за два десятилетия, прошедшие с момента выхода фильма на экраны, практически сделали уникальный подход Энга Ли нормативным. Но История звука умудряется привнести в форму что-то новое. Если Ли запечатлел крошечную (но показательную) сельскую часть замкнутого американского Запада 60-х и 70-х годов, то Херманус нацелился на Новую Англию в конце и сразу после Первой мировой войны. 

      Лайонел (Мескал) и Дэвид (Джош О'Коннор) встречаются в Бостонском колледже в 1917 году и быстро влюбляются друг в друга, если вы читаете сигналы. Если вы еще живы в то время, вы, вероятно, не замечаете их. Уверенные в себе и хорошо маскирующиеся под джентльменов того времени, они кажутся просто лучшими друзьями. Лайонел тихий и невыразительный, на его лице застыла пустая улыбка. Со стороны кажется, что он может быть пустым человеком - пока он не запоет. Дэвид, с другой стороны, свободный и жизнерадостный парень, настолько обаятельный, что в другой жизни он мог бы стать мошенником. В этой жизни его страстью стала музыка. 

      Вскоре после их знакомства Дэвида призывают на войну, а Лайонел возвращается домой, чтобы заботиться о своей обожающей, но строгой матери, чья жизнь никогда не выходила за пределы фермы в Массачусетсе, на которой она вырастила своего сына. Она приходит в ужас, когда год спустя Лайонел сообщает ей, что уезжает, чтобы отправиться в бессрочное путешествие по сбору песен со своим приятелем по колледжу Дэвидом, экспедицию, которую университет последнего финансирует для научных исследований департамента. 

      Сейчас 1919 год, война наконец-то закончилась, настроение приподнятое, и их воссоединение таит в себе потенциал. Используя фонограф в восковом цилиндре Эдисона, изобретенный всего 40 лет назад, эти двое отправились на Северо-восток, чтобы записать варианты и диалекты народных песен региона. Все, что у них есть, - это походное снаряжение, звукозаписывающее оборудование и друг друга. Мы так быстро проходим через это путешествие - безмятежное (и, к сожалению, бесполое; фильм совсем не чувственный) и успешное, - что оно заканчивается раньше, чем мы успеваем оглянуться. Время, потраченное на прослушивание сборника нежных, проникновенных песен и сильных голосов, пролетает незаметно, как секунды, придавая сценам неповторимое качество. Обратная сторона этого великолепия заключается в том, что после поездки без музыки эпизоды могут казаться очень долгими. Не все отрывки без песен кажутся скучными, но они, как правило, в большей степени основаны на потенциале песни, чем на длинном диалоге, обретающем форму. В конце концов, Лайонел начинает роскошную жизнь певца за границей, где он встречает женщину, в которую, кажется, на короткое время по-настоящему влюбляется. Или, по крайней мере, пытается в кого-то влюбиться. Однако в романтическом фильме о геях это, очевидно, обречено.

      Я не знаю, стоит ли возвращаться к "Истории звука" из-за ее разрушительной романтики, подобные которой усиливают эмоции от этой истории, но делают ее гораздо более тяжелой, но я считаю дни до того момента, когда смогу вернуться к ее песням, как звуковым, так и визуальным; слух говорит сам за себя. Но есть что-то такое в том, чтобы находиться рядом с ними, когда они поют, что заставляет мир замереть, что-то такое в песнях, которые поднимают настроение своей особой меланхоличной силой.

      Песня, часто звучащая в тавернах или на кухне, напоминает о Теренсе Дэвисе и его увлечении тем, как люди старого света пели дома и на общественных форумах, чтобы повеселиться, или вместе скорбеть, или по любой другой причине, которая оправдывала приятное звучание музыки. До того, как музыка стала бесконечно доступной и ее можно было исследовать одним щелчком пальца, она была более ценной вещью. Услышать песню, голос или инструмент нового типа могло быть чем-то необычным.

      Конечно, это актуально и сегодня, но это должно застать нас врасплох в нужный момент. Мы слышим, знаем о любой музыке и часто выключаем ее; или, по крайней мере, можем, если захотим. Они не смогли. Запись звука, не говоря уже о музыке, которую можно было воспроизвести, вызвала еще больший ажиотаж. Во время их путешествия из Массачусетса в Мэн - особое место для проживания представителей льюис-энд-Кларк, одного из самых северо-восточных диалектов американского фольклора, - реакция тех, кого они приглашали принять участие в проекте, была поразительной. Возможности этой технологии больше походили на волшебство для людей того времени, которые с осторожностью относились к фонографу и сеансам звукозаписи.  

      Как и в фильмах Дэвиса, неожиданное обилие народных песен а капелла лишает любого слушателя возможности воспринимать их в современном контексте и помогает понять, почему впечатление было таким сильным. В этом смысле "Мескаль" идеально подобран актерским составом. Его певческий голос - это священный мужской напев, в равной степени красивый, крепкий и искренний (невольно вспоминаешь годы, проведенные Мескалем с Фиби Бриджерс). Приятно видеть его не в блокбастерах, которые не знают, как проявить свою изощренность, но еще приятнее снова увидеть его в эмоционально насыщенном фильме, в котором он может одержать победу. И он, и О'Коннор оба хорошо выглядят как столетние старики. 

      Если нет других причин, обратитесь к сборнику песен History of Sound. Традиционные композиции, такие как “Silver Dagger”, ставшая популярной благодаря Джоан Баэз в 1960 году, настолько хорошо аранжированы и выдержаны, что могут стать лучшими инди-хитами года. 

      Премьера фильма "История звука" состоялась на Каннском кинофестивале в 2025 году и будет выпущена компанией MUBI.