Постеризация июля 2025: Вместе — Эддингтон, Drowning Dry и другие

      Конечно, июль возвращает на экраны «Фантастическую четверку» (25 июля), Superman (11 июля) и «Парк юрского периода» (2 июля), но именно они меня не впечатлили. Нет, этот статус принадлежит Rihanna в роли Смурфетты (18 июля).

      Более того, удивительно, что эта франшиза всё ещё считает себя актуальной, а количество её реинкарнаций в этом веке заставляет задуматься, не закончится ли всё, как только Гармадон уничтожит своих крошечных голубых врагов. Paramount буквально держит нас в живых. Или в плену. Не уверен, что из этого.

      Проблема узнаваемости бренда настолько очевидна, что авторы сознательно прячут основной титул «Смурфиков» на странице (если он вообще есть), чтобы внимание сосредоточилось на кредитах Rihanna. Она — их главный инструмент продаж, поэтому можно их за это не винить.

      Всё старое снова становится новым — если это глобальное явление продаёт товар.

      К счастью, у нас также есть новые фильмы, которые скоро выйдут в кинотеатры.

      

      Лица

      

      Хотя я считаю постер «Святой Клары» (ограниченный показ и VOD, 18 июля) частью раздела «Лица», потому что лицо Беллы Тёрн занимает всю страницу, мой любимый элемент — обработка названия.

      Конечно, текстура зернистого фона, грязные оттенки и яркий крест в её глазу делают его захватывающим, особенно на ярко-жёлтом фоне текста, нанесённого сверху, но мне нравятся шрифт и устранение горизонтальных линий внутри буквы «A». Что-то в пространстве без них кажется странно отталкивающим. Не могу перестать смотреть, как будто там есть что-то скрытое или смысл для расшифровки. Это чисто эстетика, но настолько неожиданно, что заставляет усомниться в собственном здравомыслии.

      

      Аналогично, лицо Масаки Суды — центральный элемент постера «Облако» (ограниченный показ, 18 июля), но всё остальное заставляет смотреть в сторону.

      Тут красивое исчезающее название, как туман в начале и сливающееся в конце, создавая новую форму сконденсированного водяного пара. Также shallow depth of field размывает пистолет, который мы знаем, у него в руках и он направлен в нашу сторону. Лицо чёткое и ясное — чувствуется его состояние, а остальное создаёт атмосферу, напряжение и загадку.

      Это явно лучше, чем более прямой подход японского плаката, где Суда изображён с оружием в руке в центре широкого кадра. Он почти сливается с фоном, так как одежда такого же цвета, как стройка позади. Мне нравится этот эффект, потому что он имитирует миграцию названия между твёрдым и газообразным состоянием — здесь и там, мгновенно — зато теряется драма, которую создаёт точечная фокусировка.

      Но это меняется, если вырежешь части сцены, создав коллаж в стиле «Убить жокея» (ограниченный показ, 2 июля). Да, всё в фокусе, но это мэшап, а не закадровая поза. Это размещение множества элементов на холсте и их переориентация для создания запоминающегося визуального ряда, рассказывающего историю.

      Пистолет направлен на жокея, но он расположен вверх ногами через верх кадра. Возможно, это символ того, что он — сумасшедший. Или означает, что убийство ему окажется сложнее, чем предполагает стрелок. В этом шутка, игра с содержанием и тоном, с намёком на участников — двое отражённых в его гогглах предполагаемо виновных в убийстве.

      Это выглядит точнее во второй версии плаката: жокей теперь сидит верхом на пистолете, как на лошади. Абсурдность — его суть. Непонимание, является ли он целью или стрелком, позволяет нам наслаждаться игрой, не вдаваясь в сюжет. И композиционно он также лучше: текст балансирует с изображением, в отличие от предыдущего, где информация разбросана по всему пространству.

      Этот стиль будто живёт движением: взгляд движется слева направо и прямиком к нашим местам.

      

      Пары

      

      

      Два родственника, отчаянно пытающихся сбежать. В этом драматизм изображён на одном постере к фильму «К неведомой земле» (ограниченный показ, 11 июля). Его выражают глаза их прозрачных портретов и тёмная тишина ночного фона. Два человека застряли. Не могут вернуться домой в Палестину и не могут покинуть Афины без денег, поэтому придумывают план и ждут решающего момента в молчании.

      Это простая композиция, создающая окружающую среду и персонажей одновременно. Стиль названия тоже прост: одна строка из сплошного белого, другая — из контуров. Там и не там. Существуют и выживают. Готовы и неопределённы.

      Это ощущение есть и в оригинальном промотуре, где две фигуры сидят и смотрят за кадр, но версия Watermelon Pictures сильнее передаёт эмоции. Убирая яркость и желтый, заменяя их на холодные синие и серые тона, она переносит нас из окна в мир фильма в душу этого мира.

      Тизер «Вместе» от Bianca Moran Parkes и Bangers & Mash кажется обращён внутрь самих себя. Буквально. Два взгляда приближаются друг к другу, без пробелов, так как ресницы и веки начинают сливаться и тянуться. Невообразимое изображение вызывает дискомфорт и заставит некоторых засомневаться — стоит ли покупать билет; для других оно подтвердит необходимость. Название, отражающее эффект, сужающиеся шрифты, соединяющие буквы, делают смысл слова безошибочным.

      

      Мне нравится, как медленно развивалась маркетинговая кампания Neon, не теряя нить сюжета. От глаз к губам к рукам — камера отдаляется, раскрывая личности главных героев и сохраняя потенциал физических ужасов их союза, одновременно меняясь от близости к страху, когда становится яснее характер их ситуации.

      Но меня особенно впечатлил постер MOCEAN к фильму «Братья Авраама» (ограниченный показ, 11 июля): он уникален. Материалы прошлого фильма стилизованы так, будто подчеркивают компьютерный эффект, создавая дистанцию у зрителя, — тогда как этот постер подчеркивает реализм через более практическую гримёрскую работу — два укола и струи крови, вытекшие из них.

      Он очень стильный в плане композиции и притягательный своей кажущейся равнодушностью к изображённому кошмару. Эта женщина не боится. Она показывает раны как нечто достойное признания и, возможно, желания. Текст и отверстия идеально выровнены по вертикальной оси, а название расположено у шеи, чтобы взгляд мягко опустился к потокам крови и остановился на ближайшем кресте на шее. Это сцена противоречий и загадки. Почему бы не узнать больше?

      

      Пики

      

      Если U2 смогли, почему бы и нам нет? Эти чувства витали вокруг тизера GrandSon для «Эддингтона» (18 июля), основанного на обработке David Wojnarowicz’s Untitled (1988–89) — самом по себе умышленно фотографическом кадре диорамы из Национального музея американской истории в Вашингтоне. Это не впервые его используют в поп-культуре. U2 применили его в 1992 году для релиза «One» в виде сингла.

      

      Как эксперт Min Chen подробно объясняет на Artnet, это решение тематически оправдано. Оригинальная работа Wojnarowicz изображает бизонов, сбрасываемых с обрыва, чтобы прокомментировать эпидемию СПИДа и американское правительство, делающее то же самое с инфицированными. U2 использовали этот образ и пожертвовали все доходы в исследования по СПИДу. А теперь GrandSon использует его, чтобы связать западный фильм Астера времён COVID с его трагической канонической линией.

      

      Это мощная метафора, и переход от пейзажа к портрету не уменьшил его выразительности. Также стоит похвалить дизайнеров за небольшие и белые шрифты, остающиеся разборчивыми, не отвлекающими внимания от сцены. Единственное яркое — название, ярко-красное и вызывающее эффект shimmer на серо-коричневом фоне, — его трудно читать, и приходится полностью закрывать глаза для полной концентрации.

      

      Иллюстрация Jack C. Gregory на последнем постере создаёт хороший контраст, но трудно не почувствовать разочарование из-за утраты той первоначальной мистики. Однако Grandson делает всё очень разборчивым и буквальным: коллаж из актёров, текст, тёмная информация на светлом фоне. Может быть, A24 предложили обмен — мы используем ваш художественный тизер, а взамен вы создадите мейнстримовский голливудский вариант, чтобы никто не запутался.

      

      От фотографии горной вершины до иллюстрированного муравейника — мы переходим к великолепной картине Pablo Bronstein «Коллективный монолог» (ограниченный показ, 17 июля). Курган посередине страницы, чтобы муравьед мог подняться на одну сторону и обвить длинным языком название по-испански, спускающееся по другой.

      Этого было бы достаточно — запоминающийся образ, — но дополнительно есть цветная рамка из лоз и ромашковых венков, представляющая имя режиссёра. Это настоящее «светящееся рукописное» ощущение, но с тонким, забавным настроением, создающим сцену (язык ведёт куда-то) и рекламный щит. На стене он обязательно выделится среди глянцевых фотомонтажей.

      Но моё любимое за месяц — фестивальный плакат к фильму «Сухое утопление» (ограниченный показ, 18 июля). Его вершина — наложенный треугольник цветового градиента, ведущий нас по доку к прыжку детей в белое поле за ним. Геометрическая форма словно рамка, которая ведёт взгляд вверх по странице, но также может быть метафорой времени — движущегося по часовой стрелке или против.