18 невероятных фильмов XXI века, которые вы могли пропустить

      Держимся в духе века, вот 18 невероятных фильмов XXI века, которые вы могли пропустить...

      The New York Times недавно провела опрос среди 500 специалистов индустрии и его читателей, чтобы составить список 100 лучших фильмов XXI века. В число лучших вошли множество фильмов, которые действительно сильным образом вошли в массовое сознание, включая крупные победы на Оскаре. Parasite занял первое место как среди профессионалов, так и среди читателей. За ним следуют Mulholland Drive как в списке профессионалов, так и в списке публики, с небольшими различиями мнений, но с несколькими совпадениями. Очевидно, все эти фильмы — очень известные картины.

      У киноманов определенного возраста сохраняется общее ощущение: фильмы прошлого лучше. Если Parasite действительно лучший фильм XXI века, то как он стоит в большом кинопантеоне? Даже сам Пон Чжун-хо скажет, что это не Citizen Kane. Однако у более снобистских меломанов (в том числе и старше) есть миф о том, что в XXI веке хорошего кино не снимают. Топ 100 популярного выбора может как-то это подтвердить (в список попали и редкие жемчужины), но в Flickering Myth мы решили копнуть глубже. Вот 18 невероятных фильмов XXI века, которые вы могли пропустить.

      Super Happy Forever

      Начнем с одного, который сейчас появляется в потоковых сервисах (на Mubi). После участия в фестивалях в прошлом году, этот тонкий, созерцательный и сложный драматический фильм — прекрасное произведение Кохай Игараши. Он разделен на две части: в первой Сано (Хироки Сано) и его друг посещают идиллический курорт, где пять лет назад он встретил свою недавно ушедшую из жизни жену Наги (Наиру Яманото). Мрачный, апатичный и испытывающий трудности с преодолением горя, Сано черпает связи с прошлым, от давно утраченной красной шляпы до песни, которую любила Наги. Он становится самуничтожающимся, отдаляется от друга.

      Затем, возвращаясь к их первой встрече и первым совместным дням с более надеждым Сано и очаровательной, немного глуповатой и искристой Наги, происходит переключение. Игараши мастерски преподносит неоднозначные моменты, смысл которых становится яснее (для нас), когда мы видим прошлое, но при этом оставляет место для интерпретации. Это очень ненавязчивая и великолепно сыгранная работа, с простой, но красивой кинематографией.

      Loveless

      Начинается с исчезновения мальчика, неспособного справиться с горечью распада отношений его родителей, и держит зрителя в напряжении, обещая мрачно-угрожающий финал. Редко кто так искусно и аутентично запечатлел внутренние изъяны и эгоизм человека, сохраняя при этом сочувствие. Это постоянно подталкивает к мысли о криминальной истории о пропавших без вести, но больше похоже на интенсивное исследование персонажа.

      Фильм сырой, мощный и великолепно снят. Каждый кадр — шедевр. Мастерство режиссера Андрея Звягинцева и потрясающие выступления Марьяны Спивак и Алексея Розина в ролях подавляющих и эгоцентричных родителей, неспособных принять ответственность за случившееся. Не забудете этот фильм быстро и его способность поражать так же сильно, как молотком.

      A Fantastic Woman

      Оскароносная драма Себастьяна Лелио — еще один фильм, который балансирует на грани триллера, вызывая ощущение дискомфорта. Пожилой женатый мужчина заводит роман с транс-женщиной (Даниэла Вега). Во время одной встречи у него случается сердечный приступ, он падает по лестнице и умирает. Марина вынуждена справляться с последствиями, чувством отстраненности и исключенности из процесса траура, подозрениями и ощущением, что она — аутсайдерка в обществе. От тихих микросадизмов до реальных угроз её жизни — все это на фоне потери любимого человека. Выдающаяся игра Веги, а также мастерство Лелио в управлении камерой делают этот фильм по-настоящему запоминающимся.

      There’s a Girl at My Door

      После ухода из предыдущей полицейской части под скандалом, детектив Ён-нам (Пэ Донна) принимает назначение в удаленной корейской деревушке у моря. Ее сексуальность вновь становится в центре внимания, ранее она уже сталкивалась с обвинениями в проступках. Это снова приобретает значение, когда молодая местная девушка, подозреваемая в насилии со стороны родителей, ищет у неё убежища. Когда слухи распространяются и ее сексуальность становится известна вновь, отношения с девушкой привлекают подозрительные обвинения, а сама Ён-нам безнадеянно попадает под подозрение.

      Вскоре, Ёнг-нам изгоняют из общины, и она должна доказать свою невиновность и защитить troubled-ю девушку. Фильм Джунг Ю — сложная и непростая в восприятии история, однако режиссер показывает уверенность, а Бэ Йе — отличная актриса. Очень жаль, что так долго было ждать следующего фильма после её дебюта.

      Burning

      Если говорить о Ли Чжанг-донге, его последний фильм Burning, вышедший за год до Parasite, не вызвал такого же общественного резонанса, хотя и получил высокую критику. Это мастер-класс в создании многослойной, неоднозначной истории с подтекстом. В нем присутствует уклончивое ощущение тайны — исчезновение Хэми (Чон Чон-со) и возможный социопатический злодей Бен (эск prop Steven Yeun), однако позволяя следить за взглядом недостоверного и несовершенного героя Джон Су.

      Чжанг-донг мастерски подает подсказки, противоречащие друг другу. Всё может означать всё или ничего. Если вам импонирует плавность и сложность персонажей, этот фильм оставит неизгладимый след.

      The Piano Teacher

      Конечно, Майкл Ханеке обладает репутацией и знаменитыми фильмами, среди которых его двойные версии жестоких «Веселых игр». «Учитель пианино» — не такой широко известный, но один из его самых цепляющих и подрывных фильмов, с выдающейся игрой Изабель Юппер. Она — строгая и страшная учительница, воспитанная в строгой и отчужденной семье, что навсегда оставило у нее желание доминировать над учениками.

      Она особенно увлечена Уолтером, учеником, который испытывает к ней интерес, и его равнодушное, неорганизованное отношение к учебе начинает её привлекать и внушать трепет. Она держит над ним власть, но именно когда баланс сил изменяется, и начинается настоящее развитие, Ханеке и Юппер достигают новых высот.

      Boy

      Перед «Jojo Rabbit» и приключениями с богом-громоверзам Таяка Вайти, его своеобразное и дерзкое чувство юмора было очень востребовано в родной стране. «Мальчик» — один из ранних фильмов, основанный на его собственных знаниях и воспитании. Он смешной, искренний и, среди забавных моментов и симпатичных персонажей, Вайти умеет внезапно зацеплять за чувства.

      La Chimera

      Эмоциональный и прекрасно выполненный фильм Али Рорвахер о Италии начала 1980-х. В нем задействован гипнотизирующий Джош О’Коннор в роли Артура, английского грабителя могил, изгнанного из родных мест и тоскующего по утраченной любви. Он не боится погружаться в моменты магического реализма и мечтаний, что придает киноленте особую земность и загадочность. Кароль Дуарте превосходит по силе О’Коннора и придает фильму скромную земную честность, поскольку Артур склонен погружаться в самосожаление и моральную слепоту.

      Teachers Lounge

      Напряженный драматический фильм Илькерa Катак — о силе и последствиях обвинения со стороны идеалистичной (иммигрантской) учительницы Карлы Новак. Он мастерски показывает образовательную и социальную политику, но по мере того, как Новак начинает ощущать последствия обвинений коллеги в краже, напряжение нарастает. Это не совсем триллер, но очень захватывающе, почти не давая воздуха в финале. Леони Бенеш была одной из лучших актрис прошлого года.

      Personal Shopper

      Кристен Стюарт (К-Стю) играет личного покупателя для богатой модницы, одновременно пытаясь связаться с духом своего покойного брата в Париже. Оливье Ассайяс — режиссер международного уровня, и хоть это и вызвало некоторые обсуждения из-за раннего появления после «Сумерек», это всё же остается скромной работой. Медленная, мрачная и атмосферы, она стала для Стюарт возможностью очиститься от роли, которая была не только культовой, но и предметом насмешек из-за её неловкой игры. Здесь всё по-другому: она очень убедительна.

      Joyland

      Молодой человек, который из-за отказа принять его супругиных родственников долгое время был без работы, наконец устраивается бэкап-танцором в бьюти-шоу, где встречает транс-исполнителя Биу. Удерживая свою настоящую работу в тайне, он увлекается Биу. В результате накапливания лжи его миры столкнутся, и он придется столкнуться с традиционными взглядами своей расширенной семьи и последствиями тайной жизни. Этот яркий, красочный и часто мощный фильм Саима Садика.

      The Quiet Girl

      Умная и спокойная девочка (именно о ней в названии) живет в neglectful семье, которая постоянно пренебрегает ею и плохо обращается. После приступа она отправляется на лето к приемным родителям. Там она переживает больше любви и заботы, чем дома, но раскрывает правду о своих новых опекунах. Ее новый дом недолговечен, и со временем ей приходится возвращаться к родителям — собственным, упрямым и равнодушным. «Тихая девочка» — трогательно меланхоличная, красиво снятая картина, а выступление Кэтрин Клиндж с минимальным количеством диалогов феноменально.

      A White White Day

      Никто так не умеет изображать подавленную и сдержанную атмосферу, как фильмы северных стран. «Белый, белый день» рассказывает о вдовце, который борется с потерей жены и затаенной обидой из-за подозрений в ее измене. Ингвар Сигурдссон прекрасно передает внутреннюю тьму, а Хльунур Пальмасон создает холодные, суровые и широкие кадры, окунутые в Исландские бело-серые оттенки. Фильм выглядит потрясающе и скрывает глубокое ощущение тревоги под поверхностью.

      Shiva Baby

      Эмма Селигман (режиссер/сценарист) и Рэйчел Сеннот в превосходной степени сочетают в этом часто мучительно неловком рассказе о молодой, немного социальной трудности девушке, которая идет на похороны, где присутствуют её (женатый) спонсор и бывшая девушка. В то время как Дэниэль борется с поддержанием фальшивого образа и сталкивается с рядом казусов и последствий двух отношений, зритель смеется и морщится в равной мере.

      Long Day’s Journey Into Night

      Би Ган создает мечтательное и медленное путешествие в ночь, которое — техническое чудо. Ло возвращается в родной город, чтобы найти когда-то любимую женщину, но не помнит ее имени. Он встречает Ван (Тан Вэй), к которой тянет его. Это его потерянная любовь? Ган мастерски погружает зрителя в атмосферу, делая картину очень живой. Весь фильм выглядит потрясающе, особенно финал, когда последняя половина заканчивается одним длинным кадром длиной чуть менее часа. Самая сильная сторона фильма — неподражаемая Тан Вэй, которая способна сказать так много без слов.

      Holy Spider

      Репортер, столкнувшийся с культурным и институтским мизогинией, начинает глубоко исследовать жестокие убийства проституток в Мешхеде, священном городе Ирана. Мужская часть публики поддерживает убийцу, и по мере того, как она сама рискует жизнью ради поимки преступника, его задержание может стать для нее концом (жизни или карьеры). Предусмотрительный и мощный фильм Али Аббаси вызывает сильные эмоции и в самый напряженный момент — неотразимо ужасающий. Он основан на настоящей истории, и злоумышленник, которому поклоняются как герою, — ужасен в своей бестолковости. Его суд — это политический хаос, грозящий поставить под удар репутацию страны за границей. Весьма вызывающая для зрителя сцена, а Захра Амир Эбрахими — отличная актриса. Мерджи Баджестини создает совершенно отвратительного и самовлюбленного убийцу, что страшно цепляет. Визуально и по содержанию — очень сильная работа.

      Frailty

      Недоумительный великий Билл Пакстон был великолепен как характерный актер — всегда заряжал экран. Как доказал фильм «Fragility» (2001), он также был талантливым режиссером. Этот фильм остается малоизвестным, но он — потрясающая картина о поколенческой травме, в сочетании с криминальной историей о серийном убийце. Пакстон отлично играет на камеру, как и Мэттью МакКонахи, возвращаясь к сценам своего подавленного, трагического прошлого.

      A Girl Walks Home Alone At Night

      Снят в эффектной черно-белой гамме, авторский и необычный фильм о вампирах Ана Лили Амирпур — один из лучших (под)жанровых переворотов века. Он не достиг широкой аудитории, как «Дозор», но заслуживает большего признания. Шила Ванд — загадочная и притягательная роль вампира, страдающего от проклятия и одиночества. Она встречает Арлаша, и между ними возникает странная и необычная связь. В фильме есть множество вампирских шалостей, но акцент — не на крови и ужасах. Он создает отличную атмосферу, насыщенную влияниями.