18 películas increíbles del siglo XXI que quizás hayas passado por alto

      Manteniéndonos en lo que va del siglo, aquí tienes 18 increíbles películas del siglo XXI que quizás se te hayan escapado…

      The New York Times lanzó recientemente una encuesta de opinión entre 500 profesionales de la industria y sus lectores para elaborar una lista de las 100 mejores películas del siglo XXI. Entre las listas aparecen varias películas que realmente impactaron en la conciencia pública de forma destacada, incluyendo una serie de grandes ganadoras del Oscar. Parasite encabezó la lista entre los profesionales y los lectores. Le siguieron Mulholland Drive en ambas listas, antes de que hubiera una pequeña diferencia de opinión, aunque con varios puntos en común. Como era de esperar, todas son películas muy conocidas.

      Existe una sensación compartida entre cinéfilos de cierta edad: no hacen películas como antes. Si Parasite es, de verdad, la mejor película del siglo XXI, ¿en qué lugar la sitúa en el panteón cinematográfico? Incluso Bong Joon-ho mismo dirá que no es Ciudadano Kane. Sin embargo, entre los cinéfilos más snob, especialmente los millennials (y mayores), la idea de que en el siglo XXI no hay buen cine también es un mito. Una lista de las 100 mejores opciones pop puede servir para demostrarlo (y algunas rarezas también han entrado en la lista), pero desde Flickering Myth vamos a profundizar más. Aquí tienes 18 películas increíbles del siglo XXI que tal vez te hayan pasado desapercibidas.

      Super Happy Forever

      Empecemos con una que acaba de estrenarse en streaming (en Mubi). Tras recorrer festivales el año pasado, este drama matizado, contemplativo y minuciosamente elaborado es una obra hermosa de Kohai Igarashi. Dividido en dos partes, comienza con Sano (Hiroki Sano) y su amigo visitando el resort idílico donde conoció a su esposa Nagi (Nairu Yamanoto), fallecida recientemente, hace cinco años. Melancólico, apático y luchando con su duelo, Sano busca conexiones con el pasado, desde una gorra roja perdida hace tiempo hasta una canción que Nagi amaba. Se vuelve autodestructivo, alienando a su amigo.

      Luego, volvemos a su encuentro casual con su futura esposa y sus primeros días juntos, mostrando a un Sano más esperanzado y a Nagi, encantadoramente tonti y efervescente. Igarashi plasma bellamente momentos ambiguos con significado para Sano, que se vuelven más claros (para nosotros) al ver el pasado, aunque mantiene cierta ambigüedad. Es una obra sutil y actuaciones excepcionales, con cinematografía sencilla pero hermosa.

      Loveless

      Comenzando con la desaparición de un niño, incapaz de lidiar con la amargura del deterioro de la relación de sus padres, Loveless mantiene en tensión, con el potencial de un desenlace sombrío. Rara vez una película refleja con tanta habilidad y autenticidad los defectos y el egoísmo innatos del ser humano, sin perder compasión. Esto invita a la idea de adentrarse en el género de thriller de personas desaparecidas, pero en realidad se convierte en un intenso estudio de personajes.

      El film es crudo, potente y exquisitamente rodado. Cada plano es magnífico. La dirección maestra de Andrey Zvyagintsev está a la altura de las actuaciones sorprendentes de Maryana Spivek y Aleksey Rozin, como los padres repressivos y egocéntricos que no aceptan la responsabilidad por lo sucedido. No olvidarás esta película ni su capacidad para impactarte profundamente.

      Una Mujer Fantástica

      El aclamado drama de Sebastián Lelio es otra obra que roza el límite con el thriller, generando una sensación de incomodidad. Un hombre mayor casado tiene una aventura con una mujer trans (Daniela Vega). Durante una de sus reuniones, sufre un infarto, cae por las escaleras y muere. A partir de ahí, Marina lidia con las secuelas, la sensación de ser excluida del duelo, sospechas que caen sobre ella y el ser considerada una marginada en la sociedad. Desde microagresiones silenciosas hasta amenazas físicas reales, todo mientras enfrenta la pérdida del hombre que amaba. La actuación de Vega es increíble, y Lelio demuestra la mano experta de un maestro tras la cámara.

      Hay una Chica en mi Puerta

      Tras dejar su anterior comisaría bajo sospecha, Young-nam, detective (Doona Bae), acepta un puesto en un remoto pueblo costero de Corea. Su sexualidad se vuelve el foco en cada paso, tras haber sido acusada antes de conducta inapropiada. Esto vuelve a ser central cuando una joven local, sospechosa de abusos por parte de sus padres, busca refugio con Young-nam. Cuando los rumores corren y su orientación sexual sale a la luz nuevamente, su relación con la niña genera acusaciones siniestras, mientras ella ingenuamente sobrepasa sus límites.

      Pronto, Young-nam es aislada en la aldea y debe demostrar su inocencia, protegiendo a la niña problemática. La película de Jung no fue fácil de abordar, pero la protege con verdadera confianza, y Bae está en plena forma. Tardó mucho en que Jung realizara una secuela tras su primera obra con tanta seguridad.

      Burning

      Hablando de Lee Chang-dong, su última película, Burning, precedió a Parasite por un año, pero no generó tanto revuelo, aunque fue igualmente aclamada por la crítica. Burning es una clase magistral en construir una historia ambigua y multifacética, cargada de subtexto. Tiene un aire evasivo de misterio con la desaparición de Hae-mi (Jeon Jong-so) y un posible villano sociopático, Ben (Steven Yeun), pero seguimos la mirada de un protagonista complejo y poco fiable, Jong-su.

      Chang-dong nos ofrece pistas que se contradicen, cosas que pueden significar todo o nada. Si te gustan el ritmo y las actuaciones sutiles y complejas, será una película que te dejará huella para siempre.

      La Profesora de Piano

      Claro, Michael Haneke tiene una gran reputación y algunas películas icónicas, como sus versiones de Funny Games. La Profesora de Piano no es tan conocida, pero es una de sus obras más fascinantes y subversivas, con una actuación magistral de Isabelle Huppert. Ella es la estricta y temible profesora cuya rígida y poco amorosa educación le ha impuesto una necesidad de ejercer poder sobre sus estudiantes.

      Se interesa especialmente por Walter, un alumno atraído por ella, cuya actitud indiferente e indisciplinada hacia el estudio le intriga y lentamente la seduce. Ella ejerce control sobre él, pero es cuando el poder cambia que la película de Haneke y Huppert realmente despegan.

      Chico

      Antes de Jojo Rabbit y sus aventuras con el dios del trueno, el humor irreverente y peculiar de Taika Waititise usó a su favor en su tierra natal. Boy, uno de sus primeros filmes, se basa en su propia vida y crianza. Es divertido, emotivo y entre los momento hilarantes y sus personajes entrañables, Waititi sabe cómo darte golpes de emoción.

      La Chimaera

      La evocadora y bellamente realizada visión de Alice Rohrwacher sobre la Italia rural de principios de los 80 presenta a un hipnotizante Josh O’Connor como Arthur, un inglés desplazado sin raíces, que anhela a un amor perdido. Sin miedo a saltar a momentos de realismo mágico y vuelos de fantasía, la historia melancólica de Rohrwacher tiene una profunda sensación de curiosidad, con un aire de misterio. Carol Duarte está a la altura de O’Connor y aporta humildad a la película, aunque Arthur tiende a perderse en la autocompasión y la ignorancia moral.

      Teachers Lounge

      El tenso drama de Ilker Catak muestra el poder y las consecuencias de una acusación hecha por la idealista (inmigrante) profesora Carla Nowak. Trata con destreza las políticas educativas y sociales, y a medida que Nowak enfrenta las repercusiones de acusar a un compañero de robo, la película construye una tensión palpable. No es un thriller en sí, pero logra emocionar y mantenerte en tensión, casi sin darte un respiro durante el acto final. Leonie Benesch ofrece una de las mejores actuaciones del año pasado.

      Personal Shopper

      Kristen Stewart interpreta a una personal shopper de una rica fashionista, mientras intenta conectarse con el espíritu de su difunto hermano en París. Olivier Assayas tiene reconocimiento internacional, y aunque esta película llamó la atención como un film de Stewart tras el fenómeno Twilight, sigue siendo un poco infravalorada. Lenta, introspectiva y atmosférica, fue un cambio muy bienvenido para Stewart, lejos de un papel icono y de las burlas por su actuación incómoda como Bella. Aquí, no hay problemas: está completamente convincente.

      Joyland

      Un joven que no logra la aprobación de la familia de su esposa lleva mucho tiempo sin empleo. Finalmente, consigue trabajo como bailarín de respaldo en un espectáculo de burlesque, donde conoce a Biba, una performer trans. Ocultando su verdadero trabajo, se enamora de Biba. Inevitablemente, a medida que Haider acumula mentiras, los mundos colisionarán, y tendrá que lidiar con las actitudes tradicionales de su familia extendida y las consecuencias de su vida secreta. Una película deslumbrante, colorida y a menudo poderosa, de Saim Sadiq.

      La Chica Silenciosa

      Una adolescente inteligente y callada (sí, el título lo indica) vive con una familia negligente que la pasa por alto y maltrata. Tras un berrinche, la envían a vivir con padres adoptivos durante un verano. Allí experimenta más amor y cuidado que en su casa, pero descubre verdades sobre sus nuevos tutores. Su nuevo hogar es efímero, y cuando el tiempo se acaba, llega el momento de que Caitlyn regrese a casa con sus padres posesivos pero desinteresados. La Chica Silenciosa es intensamente melancólica, bellamente rodada, y la actuación de Catherine Clinch, con tan pocas palabras, es fenomenal.

      Un Día Blanco

      Nadie retrata mejor la represión y la introspección en el cine nórdico que la película Un Día Blanco, que muestra a un viudo luchando contra la pérdida de su esposa y su resentimiento debido a la sospecha de que le fue infiel. Ingvar Sigurdsson realmente da vida a esa tormenta interna con brillantez, y Hlynur Pálmason ofrece planos fríos, duros y expansivos bañados en blancos y grises islandeses. La película es impresionante, con una profunda sensación de inquietud bajo la superficie.

      Shiva Baby

      Emma Seligman (guionista/directora) y Rachel Sennott (protagonista) combinan a gran nivel en esta historia a menudo incómodamente embarazosa de una joven socialmente torpe que asiste a un funeral donde están presentes su (casado) sugar daddy y su exnovia. Mientras Danielle lucha por mantener su fachada y una serie de malentendidos y consecuencias en sus relaciones, nos hace reír y estremecernos con igual brillantez.

      Long Day’s Journey Into Night

      Bi Gan nos lleva en un viaje onírico y reposado hacia la noche, una maravilla técnica. Luo vuelve a su ciudad natal con la intención de encontrar a una mujer que amó y que ha olvidado su nombre. Encuentra a Wan (Tang Wei), a quien se siente atraído. ¿Es ella su amor perdido? Gan realmente logra atraparnos en el escenario con tanta viveza que parece que la pantalla cobra vida. La película es increíble, especialmente cuando la segunda mitad termina en una sola toma larga, que dura casi una hora. Pero su mayor fortaleza es la incomparable Tang Wei, que expresa mucho sin palabras.

      The Holy Spider

      Una reportera enfrentada a un misoginia cultural e institucional profundiza en los brutales asesinatos de prostitutas en los rincones oscuros de Mashad, la ciudad santa en Irán. La opinión pública masculina apoya al asesino, y a medida que ella se mete en situaciones peligrosas para descubrir al culpable, capturarlo puede ser el fin tanto de su vida como de su carrera. Presente, poderosa y, por supuesto, controvertida, la película de Ali Abbasi es inquietante y angustiosa en sus momentos de máxima tensión. Cuando finalmente atrapan al asesino (basado en una historia real), es venerado como héroe por algunos, pero su juicio se convierte en un caos político que amenaza con mostrar al país en una luz negativa en el extranjero. Todo, sin duda, con licencia dramática, pero es emocionante, y Zahra Amir Ebrahimi está excelente. El asesino, inquietantemente vacío y egocéntrico, de Mehdi Bajestini, realmente te cala. Es una gran actuación.

      Frailty

      El difunto grande Bill Paxton era un actor de personajes genial, capaz de iluminar la pantalla. Como demostró Frailty en 2001, también fue un director hábil. La película sigue siendo poco vista, pero es una obra sensacional sobre traumas generacionales, con un toque de thriller de asesino en serie. Paxton también brilla frente a las cámaras, igual que Matthew McConaughey, que revisita su pasado reprimido y trágico.

      Una Chica Seira Solo en la Noche

      Rodada en impactante blanco y negro, la languidez y el estilo peculiar del filme de Ana Lily Amirpour sobre vampiros es una de las grandes subversiones de género del siglo. No tuvo la misma difusión que Déjame Entrar, pero merece mucho más cariño. Sheila Vand es enigmática y magnética como la vampira que lucha contra su maldición y soledad. Conoce a Arash y juntos forman un vínculo extraño y poco probable.

      Hay un poco de acción vampírica, pero no se trata de sangre ni gore. La película logra una atmósfera genial, cargada de influencias.

      ¿Cuál es tu película favorita del siglo XXI? ¿Qué joyas ocultas recomiendas de este siglo? Cuéntanos en nuestras redes sociales @FlickeringMyth…