«Невытираемые» — записи хаотичного голосового сообщения для другой женщины мёртвого отца

      «Ненарезаемое» рассказывает о горюющей дочери по имени Эмма (сыцл Софии Ди Мартино из серии «Локи»), которая пытается оставить голосовое сообщение незнакомцу: она только что узнала, что ее отец в течение лет встречался не только с её матерью, а когда он умирает, Эмма должна позвонить другой женщине и сообщить ей о его смерти.

      Фильм снят в черно-белом цвете одним непрерывным семиминутным дублем. И это действительно произошло.

      «Это суть того разрушительного голосового сообщения на автоответчике, которое я оставила любовнице моего отца на следующий день после его смерти», — говорит Бенджамин Блейн, соавтор и сорежиссер фильма вместе со своим братом и давним творческим партнером, Крисом Блейном.

      Добавляя эмоциональную сырость фильму, британские братья сняли его на улице, где Бенджамин сделал судьбоносный звонок.

      «Когда мы снимали, я почти десять лет не возвращался на эту улицу, но в голове всегда была идея снять там же — на этом же тротуаре, и закончить возле той уродливой церкви, что я делал в реальной жизни. Эта гора также стала сценой для финального кадра первого фильма, который мы с Крисом сняли вместе в детстве, — там мы были одними из четырех всадников Апокалипсиса, уходящих с концами света, а мама появлялась в конце, чтобы убирать беспорядок на улице.»

      Значимость улицы идет даже глубже: «Путь, который проходит София в этом фильме, — это также дорога на вокзал, ведущая из моего пригородного «я» в Лондон и, в более недавней связи с голосовым сообщением, к местному аптекарю за приемом морфина для папы. Возврат на это место — своего рода паломничество или отпевание призраков. Я также задавался вопросом, создаст ли такая интенсивность возвращения энергию для Софии, чтобы она могла оттолкнуться от неё. Но в конце концов, самым шокирующим было то, насколько возвращение казалось абсолютно обычным, и я считаю, что волшебство её исполнения — полностью её заслуга.»

      Фильм также представляет собой путешествие по истории кино Блейнов в иных аспектах: он вновь объединяет их с основательницей фестивальной платформы Katie Bignell, которая помогла фильму выйти на Indy Shorts — один из 50 фестивалей с взносом за участие и 25 самых крутых фестивалей мира по версии MovieMaker. Она выступает адвокатом Indy Shorts с момента его основания в 2018 году как спин-офф Indianapolis Heartland Film Festival.

      Мы беседовали с Бенджамином Блейном о том, как он и Крис воплотили «Ненарезаемое», привлекая Софию Ди Мартину, о их долгом сотрудничестве с Бигнелл.

      MovieMaker: «Ненарезаемое» было снято в один непрерывный кадр, что стало все более популярным трендом. Почему именно этот способ лучше всего подходил для рассказа этой истории?

      Бенджамин Блейн: Мы не хотели давать персонажу или зрителю возможность удалять что-либо — когда нет монтажных склеек, накапливается напряжение, идеально подходящее для этой истории. Она застряла в ситуации без выхода, поэтому: никаких монтажных сцен.

      Техника «одного дубля» сейчас как раз в тренде, не только потому, что она отлично усиливает напряжение, но и потому, что создает эффект магии «как это сделали?», которая привлекла зрителей в кино с первых дней его появления. И эта магия требует, чтобы глаза вообще не отвлекались от экрана, иначе трюк будет упущен.

      Забавно, что благодаря этому появляется больше пространства для мыслей — как для персонажей, так и для зрителя. В более традиционной монтажной ритмике всегда есть давление ускорения, сглаживания и быстрого достижения цели. «Онер» — очень прямой способ играть на высокой ноте, вызывая у зрителя предвкушение, что будет дальше, и для этой истории это было идеально.

      MovieMaker: Почему вы решили снимать «Ненарезаемое» в черно-белом?

      Бенджамин Блейн: Мы сразу решили, что кадр будет 1.33:1, чтобы поместить Эмму в её дилемму, а окончательное решение о черно-белом мы приняли лишь после просмотра отснятого материала с Софией. Было ощущение, что черно-белое усилит контрастность изображения и звука так, чтобы это смотрелось приятно, а не чрезмерно.

      К тому же, мы хотели, чтобы зритель чувствовал себя рядом с Эммой, но также заметил расстояние, как и звук — представляющий, что слышит Сузи на голосовой почте. Не только её эмоции, но и то, какие чувства вызывает у неё образ того, что, как она предполагает, чувствует человек на другой стороне линии. Создать пространство, которое балансирует между двумя состояниями, показалось правильным решением.

      MovieMaker: «Ненарезаемое» снято на реальной улице, возможно, с настоящим движением — расскажите, как вы это делали? Закрывали ли улицу? Какие камеры и оборудование использовали?

      Бенджамин Блейн: Да, мы снимали на настоящей улице без контроля за движением или прохожими. Мы не закрывали ничего. Звуки работы строителей — это звуки настоящих строителей, работавших на противоположной стороне.

      Команда была очень небольшой: Крис управлял камерой Blackmagic Pocket Cinema Camera 4K на стабилизаторе DJI Ronin-S, а я записывал звук на Zoom H6N с помощью «бум»—микрофона, личного микрофона и звука с телефона. У нас были два помощника, Мартин и Лорен, которые управляли нами, чтобы мы не зацепили деревья или не пошли перед машиной.

      Это были только мы четверо. Мы сознательно не искали больших сборов, чтобы сосредоточиться на выполнении и позволить миру происходить вокруг. И чем больше происходило вокруг — тем лучше. Бывали дубли более технически гладкие, но они казались безжизненными: «мир» при этом ощущался плоским. А наблюдать за случайными событиями — добавляло фильму жизни.

      В итоге был выбран последний дубль, который мы сняли, — потому что в нем всё качалось и трясло, что усиливало эмоциональный эффект. После окончания Криса, измученный, он упал на пол, так как заболел гриппом на прошлой неделе.

      Мы использовали много звука с телефона, в миксе — звёздный Стив Бонд, который позволял ей быть либо ближе к Эмме, либо удаляться по плохой телефонной связи. Он умело создавал ощущение, что фильм выходит из-под контроля, — когда ветер залетает в микрофон телефона, — и при этом управляя этим настроением.

      Стев всегда отлично работает со звуками реального пространства: он «снимал» радиоспектакли на месте, выбирая локации для их аутентичности, а не записывал в студии, где всё вокруг добавляют позже. Мы стараемся всё больше применять такой подход в съемках.

      Часто кино — это процесс обнаружения живых, ярких моментов, и последующее их превращение в чем-то «искусственное», что должно создать иллюзию яркости и жизни. Иногда это работает замечательно, иногда — делает всё плоским. Нам нравится впускать в фильм реальность, позволять случаю привнести магию — именно тогда возникают настоящие чудеса.

      MovieMaker: Восприятие длинного сообщения с попытками его удалить и перезаписать — очень универсально, даже при усложненных обстоятельствах в «Ненарезаемом».

      Бенджамин Блейн: Рад, что идеи фильма кажутся универсальными... Я считаю, что настоящая универсальность всегда достигается через подробности и конкретику. Что касается кастинга, София была выбрана, потому что она потрясающая, и мы давно хотели поработать вместе. Но также важно было сделать персонаж не просто моей позиционной копией — чтобы открыть этот момент как вымышленный для зрителя.

      София знала историю, и, простите за двойное отрицание, — хотя она и не играет меня прямо — её роль всегда будет аналоговой копией оригинала. В этом есть место для её исполнения и, надеюсь, для того, чтобы все зрители тоже могли в нём найти себя. Одна из моих зацикленностей на этом моменте — то, что я замечал в мыслях, когда оставлял сообщение, — это ощущение, что мой отец — это тоже его любовница, словно такой же копии, существующей в той же физической реальности, что и я, покинувший этого отца.

      Надеюсь, путем вложения моих слов в рот Софии и её ног на мою старую улицу, фильм станет своего рода актом умножения.

      MovieMaker: Расскажите, как вы привлекли Софию Ди Мартину к проекту «Ненарезаемое»?

      Бенджамин Блейн: Это сценарий, которого мы ждали какое-то время. Потом София связалась с нами, предложив поработать вместе, и нам показалось, что это будет очень интересно. Мы отправили ей проект и встретились, чтобы обсудить. Это, безусловно, сложная роль — наполненная болью, с волнами юмора, и мы всегда хотели сделать это одним дублем.

      Мы были очень благодарны тому, что София согласилась принять вызов. Мы много говорили, ничего не репетировали до съемочного дня — она пришла этим утром с полной готовностью, знала весь текст, а мы вместе проговаривали первые дубли, чтобы понять тайминги и нюансы. Зналось, что нужно пройтись кучу раз, чтобы всё было идеально.

      На девятом дубле получилось хорошо — был момент, когда мимо проезжала группа велосипедистов, и это добавило реалистичности. Мы сделали перерыв на чай, а затем продолжили и довели до другого уровня. Было очень приятно видеть, как София прекрасно работает с комедией и одновременно разбирается в глубоком эмоциональном сострадании. В итоге, мы сняли 18 дубль, и на этом Крис упал от усталости, потому что он заболел гриппом на прошлой неделе.

      Не все дубли получились идеальными, у нас было несколько вариантов, каждый со своими сильными сторонами. Мы выбрали несколько, посмотрели на большом экране с Софией и вместе приняли решение.

      MovieMaker: В конце концов, Кэти хвалит вас за вдохновение её бизнесу, Festival Formula. Расскажите, как началось ваше сотрудничество и как оно развивается вместе с этим фильмом?

      Бенджамин Блейн: Кэти — потрясающий человек, и мы всегда это чувствовали с первого знакомства. Некоторое время назад она пришла у нас на стажировку, когда училась в университете. Первая задача, которую ей поручили, — рассылать наши короткометражки на фестивали — это истинно трудоемкая работа, особенно тогда, когда нужно было отправлять физические копии.

      Кэти именно благодаря ей мы начали выигрывать награды за короткометражки — без неё мы бы не смогли участвовать в тех фестивалях. Потом она снова пришла на стажировку летом, а после университета мы начали платить ей за работу раз в неделю. Это было бесценно для нас — если что-то заслуживает затрат, — это оплата труда. Кэти — отличный писатель, она отвечала на письма, в Твиттере управляла нашим офисом и даже создала персонажа «Bingo The Clown», придумав для него целую предысторию, в которой было, по слухам, что-то связанное с убийством.

      Кроме того, она писала от лица пингвина для онлайн-кампании и помогала запускать наш Kickstarter для полнометражного фильма «Нина навсегда». За эти годы она развила Festival Formula, и мы не удивлены, что он процветает. Каждый раз, когда мы делали новый короткий фильм — а нам очень нравится продолжать снимать короткометражки — мы сразу показывали его Кэти. У неё очень чёткое понимание кинопортфолио фестивалей и интуиция, как всё будет развиваться. Мы уверены, что она всегда поможет нашим фильмам найти свою аудиторию по всему миру.

      Особенно приятно работать с ней над «Ненарезаемым», потому что она знала настоящих героев этой истории и сама шла по этой самой улице. Она всегда была частью нашей команды, и с ней особенно ценно работать на этом проекте.

      «Ненарезаемое» участвовало в Indy Shorts и доступно для онлайн-просмотра.

      Основное изображение: София Ди Мартин в фильме «Ненарезаемое».