Страший темный дом (1932) — Обзор в 4K Ultra HD

      «Древний Темный дом», 1932 год.

      Режиссер: Джеймс Уэйл.

      В ролях: Борис Карлофф, Мелвин Дуглас, Чарльз Лоутон, Глория Стюарт, Лилиан Бонд, Рэймонд Мэсси, Ева Мур.

      СИНПОЗИС:

      Во время грозы пять путешественников укрываются в старом доме, который занимает очень странная семья Фемм.

      В недавнее время особый поджанр ужастиков стал известен как «ужастики про старый темный дом», и, неудивительно, что эта классика 1932 года — ее вершина. Раньше в литературе и кино появлялись истории о домах с привидениями, но именно этот фильм стал точкой отсчета для множества тропов, которые сейчас кажутся клишированными, и все они собраны в один компактный и яркий фильм, демонстрирующий талант того времени.

      Основываясь на романе Дж. Б. Пристли «Заблудшие», социальный комментарий о британских классовых структурах, фильм начинается с того, что муж и жена Филип и Маргарет Вавертон (Рэймонд Мэсси и Глория Стюарт), а также их друг Роджер Пендерелл (Мелвин Дуглас), едут через сильную грозу в уэльской глубинке. Когда их машина застревает, они бегут и находят зловещий старый особняк, куда их впускает грубый безмолвный дворецкий Морган (Борис Карлофф). Внутри они встречают очень странного Хораса Фемма (Эрнест Тесвигер) и его сестру Ребекку (Ева Мур), которые приглашают их укрыться от шторма.

      Во время ужина появляются еще двое — чирлидерша Глэдис (Лилиан Бонд) и сэр Уильям Портерхаус (Чарльз Лоутон), и по мере развития ночи событий всё становится очень странным: пьяный Морган проявляет агрессию, но он — не единственная угроза в доме, ведь когда отключается электричество, Хорас отчаянно не желает подниматься вверх по темной лестнице по каким-то причинам.

      После успеха «Франкенштейна» 1931 года режиссер Джеймс Уэйл настоял, чтобы Universal приобрела права на книгу Дж.Б. Пристли и собрала актерский состав преимущественно из британцев — ни одного уэльца, забавно — с Борисом Карлофф в главной роли, несмотря на то, что Морган по сути второстепенный персонаж.

      Более чем немного вдохновляясь произведениями Эдгара Аллана По, фильм вышел в эпоху, когда у кинотеатрии не было много ресурсов, поэтому режиссеру приходилось проявлять изобретательность. Как и многие ранние фильмы ужасов, влияние немецкого экспрессионизма ощущается явно: он присутствует и здесь. Однако Уэйл добавляет свой визуальный стиль, играя с тенями и освещением, что отличает фильм от относительно плоского и скучного «Дракулы». Такой подход создает уникальный визуальный облик, а также позволяет режиссеру использовать свет и тень для подчеркния характера героев или создания атмосферы, которая подсказывают зрителю больше, чем диалоги или актерская игра.

      Несмотря на то, что при выпуске фильм считался коммерческим и критическим провалом, за прошедшие около 80 лет его значение существенно выросло: его признали началом целого поджанра ужасов и признали мастерство Джеймса Уэйла как режиссера. Взгляд из настоящего времени и изменение социальных установок позволяют переосмыслить этот фильм, рассматривать его через призму современных норм и считать классикой жанра. В дальнейшем Уэйл продолжил эксперименты с подтекстами и метафорами, сняв «Дружину Франкенштейна» — и привлекая к созданию Эрнеста Тесвигера — создав одного из величайших злодеев в хоррор-кино, доктора Септимуса Претория (одно из лучших имен). Здесь, в эпоху до кодекса в Голливуде, режиссер с ясным пониманием рассказа и готовностью к риску заложил основы подрыва традиционных шаблонов.

      Зародыши этого направления заложены именно здесь, и возникает вопрос: что бы Уэйл подумал о переиздании его фильма в 4K UHD и о возможности новой аудитории его открытия? Учитывая острое и насыщенное черно-белое изображение, он, скорее всего, был бы доволен, но при этом возникает вопрос — стоит ли обновлять старую версию, если у вас уже есть Blu-ray из 2018 года от Eureka.

      Не ошибетесь – этот 4K UHD-изображение великолепно, и если вы фанат классического хоррора и можете увидеть его в таком виде, то смело делайте это. Однако диск содержит те же дополнительные материалы, что и предыдущий Blu-ray — три комментария с участием актеров, интервью с дочерью Карлоффа Сарой, видеоэссе критика и режиссера Дэвида Кэрнса и архивное интервью с режиссером Куртисом Харрингтоном о реставрации фильма. Несмотря на наличие коллекционного буклета с новыми эссе, остается ли причина снова покупать его для улучшенного качества изображения — в более насыщенных черных или более ярких белых цветах? Этот фильм более 80 лет, и с ним можно сделать только ограниченное количество улучшений.

      Каждому подходит собственное решение, но если вы приобретаете переиздание — вас ждет классика Голливуда золотого века, выглядящая лучше, чем когда-либо, и, несмотря на пародии и копии за прошедшие годы, она остается эффективной.

      Рейтинг Flickering Myth — фильм: ★★★★ / кино: ★★★★

      Крис Уорд