Держать жестокость и нежность в одном дыхании: она ездит за рулём сзади (штурманом) — режиссёр Ник Роуленд — эксклюзивное интервью

      В жанре, где слишком легко забыть о персонажах, режиссёр Ник Роуленд снимает осмысленные, более эмоционально насыщенные боевики. Смотреть его второй фильм в будущем, «Она едет на переднем сиденье», где в главных ролях Тарон Эгертон и новичок Ана София Хегер в роли отчужденной отец/дочь, объявленных врагами А Aryan gang, за убийство руководителя которой он оказался в тюрьме, я был напомнен о «Спокойствии с лошадьми» — ирийском криминальном триллере с Космо Джависом и Бэрри Кёганом, исследующем схожие темы о отцовстве, жестокости и мягкой уязвимости внутри.

      Перед тем, как написать отзыв о фильме, я искренне не знал, что его режиссировал тот же человек. Это очень положительно, поскольку позволяет наблюдать и замечать голос режиссёра, проявляющийся во множестве проектов, даже в фильмах, отличающихся по сюжету, стилю и исполнению.

      Основанный на романе Джордана Харпера и созданный по сценарию Бена Коллинза и Люка Пийотровски, Ник Роуленд умело снимает большую часть драмы и боёв с перспективы юной Полли, которую отлично сыграла новичок Ана София Хегер — потрясающее прорывное исполнение, о таких мечтают лишь немногие юные актёры. В то же время Тарон Эгертон играет Нэйта — недавно вышедшего из тюрьмы мужчину, решительно настроенного защитить дочь любой ценой.

      Что снова делает этот фильм особенным, так это то, что Ник полностью заинтересован в том, чтобы позволить мелким и тихим моментам дышать, давая им возможность сблизиться и чтобы Полли решила сложные мысли о своём отце. Также нет интереса осуждать прошлое Нэйта, делая это без назидательной арки искупления. Он задумчивый, жестокий и трогательный — зачастую всё это происходит в одной сцене. Я полностью считаю, что это один из лучших фильмов года на сегодняшний день, и определённо один из тройки лидеров в жанре боевиков. Ниже представлено моё интервью с режиссёром Ником Роулендом:

      Я очень люблю этот фильм! Два ранних момента дали мне понять, что я буду смотреть его: первый — сцена окраски волос, которая великолепно сыграна и показывает, что это будет больше о персонажах, чем о действии; другой — во время первой драки в ванной, где становится ясно, что большинство сцен насилия будет показано с точки зрения Полли. А Ана София Хегер здесь потрясающа. Могли бы вы рассказать, как вы работали с ней во время этих сцен?

      Большое спасибо! Я очень люблю обе эти сцены. Нам пришлось очень эффективно отслеживать их развитие и отношения, а также их связь. По поводу экранного времени и сцен, у нас было только несколько изначально, где ты не уверен, хороший ли Нэйт или плохой, или он герой. Или антагонист? Чтобы перейти от этого напряжения к сценам, где появляется их естественная любовь, потребовалось… Я считаю, всё зависело от Тарона и Аны. Их химия была настоящей, и их доверие друг к другу было искренним.

      На мой взгляд, как режиссёра, даже несмотря на всего 25 дней съёмок, было важно дать место для настоящих моментов связи, чтобы они могли прорываться. Для этого нужно было не думать о правильном или неправильном подходе к сценам, а иметь уверенное любопытство — исследовать сцену, работать над ней, пробовать разные вещи, искать моменты, а не сосредотачиваться на чём-то конкретном. Главное — искать дар и ценность каждого момента. Например, сцена со стрижкой отлично иллюстрирует, насколько она была гибкой и спонтанной, создавая безопасную атмосферу, чтобы они могли играть.

      С другой стороны, сцена драки в ванной — почти противоположность. Она заранее спланирована и визуализирована, с сильным прицелом на безопасность. Нам нужно было снимать так, чтобы защитить Ану, ведь ей было лишь десять лет во время съёмок. У неё много эмоциональной зрелости и смелости, но мы всё равно должны были снимать так, чтобы минимизировать её воздействие.

      Два очень разных подхода: один — очень свободный и основанный на открытии, другой — очень точный и продуманный. Когда у тебя всего 25 дней, необходимо быть очень эффективным и экономным в съёмке трюков, потому что они требуют много времени. Что я действительно хотел — чтобы даже в сценах с боевыми моментами ощущалось такое же тонкое и целостное настроение фильма. И я очень рад, что вам было ясно: мы всегда, так сказать, «в опыте Полли», субъективно погружены в её мир и переживания. Это всегда было главным при всех наших решениях.

      Вы затронули много интересных тем, о которых мне хотелось бы поговорить. Это особый тип боевика для Тарона Эгертон — он отлично справился. Как вы сказали, это гораздо более приземлённый фильм, чем, например, «Короли обезьян», или что-то менее глупое, чем «Камион». Что вы увидели в нём, что убедило вас в его подходе к этому виду эмоциональной уязвимости и жестокости?

      Он — необычайный актёр, потому что умеет держать жестокость и нежность одновременно. Его игра в этом фильме замечательна, без vanity. Она искренняя, он очень сосредоточен на том, чтобы слушать и быть настоящим вместе с Аной. Он стал для меня очень близким другом, и мы планируем работать ещё вместе, потому что сложно найти человека, с кем так легко творчески синхронизироваться. Всё получилось очень просто. Мы встретились летом 2023 года, сразу понравились друг другу, съели вместе обед и быстро решили — будем вместе снимать фильм.

      Интересно было, что Тарон, которому было 34 при съёмках, играл молодого отца. Он изображает парня, недавно вышедшего из тюрьмы, آخرи не знает, что значит быть отцом. Поэтому он почти начинает фильм как старший брат, а не как отец. Видеть, как он учится, что значит быть отцом, даже когда у него заканчиваются ресурсы, — вот что меня тронуло в его игре. Я не мог быть более доволен его работой и химией с Аной. Это сердце и душа фильма. Я очень горжусь ими обоими.

      Могли бы вы рассказать, как вы создавали такую химию между ними? Я представляю, что это было непросто, ведь, как вы говорите, у актёра-ребенка, вероятно, не было полного сценария и понимания, что эти персонажи отчуждены.

      Интересно, что мы провели нашу сцену химии с Аной и Тароном, и Тарон был очень мягок с ней. Я помню, как в начале этого прослушивания он сказал: «Если ты немного нервничаешь, не волнуйся, я тоже нервничаю». Это нормально и естественно. А Ана ответила: «Могу немного нервничать, но я тоже готова». И что-то в её словах подсказало всем нам — она точно подходит на роль. Аналогично с Тароном: у него есть сёстры похожего возраста, он очень чувствительный и сочувствующий человек, очень эмпатичный. Поэтому для него строительство связи было важной частью, и оно получилось не только на экране, а искренней.

      Это произошло органично, из-за ограничений по времени и другим факторам. Тарон приехал в Нью-Мексико незадолго до начала съёмок. Поэтому главное было — создать ощущение, что место безопасное, игривое. А Ана — профессионал. Ей было десять лет в момент съёмок, но я работал с ней так же легко, как с Тароном или Джоном Кэроллом Линчем. Она понимает актёрское мастерство и уже достигла невероятного уровня. Я очень рад видеть, что она покажет дальше.

      Мне также очень нравится ваш первый фильм — «Спокойствие с лошадьми», — но он был ирландским криминальным триллером с Бэрри Кёганом, а здесь вы используете американских персонажей. Чем отличается создание ирландского криминального триллера от американского, и подходите ли вы к ним по-разному?

      Спасибо за это замечание. Есть некоторая связь между двумя фильмами.

      Отцовство.

      Да, отецство. Это тема во многих моих работах. Мне очень нравится сочетание нежности и жестокости. Мне интересно, как эти два чувства переплетаются и взаимодействуют, создавая противоречие. Для меня это очень трогательная комбинация. Что касается подхода — я, честно говоря, стараюсь делать всё так же, как и как режиссёр. Переживаю: что чувствовали персонажи при первом восприятии истории, и как я могу сочувствовать тому, что они испытывают.

      Все мои решения всегда исходят из характеров. Это был мой первый американский фильм, но я всегда любил американское кино. Моей мечтой было снять фильм в Америке, и я надеюсь сделать ещё много, если у меня будет такая возможность. Каждый день на съёмках я был очень признателен стоять в Нью-Мексико в компании этой команды. Даже несмотря на долгие, тяжёлые и холодные дни, это был очень насыщенный и радостный опыт.

      Для меня всё сложилось отлично, и я с нетерпением жду, что сделаю далее. Надеюсь вновь поработать с Тароном, как и хотел.

      Если от нас зависит, мы сделаем ещё несколько проектов вместе. Спасибо вам. Ценю ваши слова, спасибо, что нашли время поговорить со мной.

      Пожалуйста. Было замечательно.

      Также смотрите: наш обзор «Она едет на переднем сиденье» здесь.

      Огромная благодарность Нику Роуленду за уделённое время для этого интервью.

      Роберт Кодждер — член Чикагской ассоциации кинокритиков, Critics Choice Association и Society of Online Film Critics. Он также редактор обзоров Flickering Myth. Следите за новыми обзорами на сайте и в моих BlueSky или Letterboxd.