7 выдающихся антиутопических триллеров 1970-х годов

      Кейси Чонг совершает путешествие в 1970‑е годы, чтобы представить подборку отличных антиутопических триллеров…

      1970‑е были десятилетием режиссёрского кино, где превалировала творческая свобода и, конечно, рождение современных блокбастеров, возглавляемых такими фильмами, как Челюсти и Звёздные войны. В том же десятилетии появились фильмы, сосредоточенные на антиутопических темах — от тревог холодной войны до всеохватывающей паранойи и экономического кризиса. Вот семь лучших антиутопических триллеров 1970‑х.

      THX 1138 (1971)

      Дебют Джорджа Лукаса в полнометражном режиссёрском кино — аномалия, особенно по сравнению с его последующими блокбастерными работами, известными по фильму Звёздные войны. Расширенный из его студенческого короткометражного фильма 1967 года, THX 1138 — это имя персонажа Роберта Дювалла, одного из граждан, живущих в обширном подземном мире под режимом тоталитарного правительства. Здесь Лукас воображает антиутопическое будущее, в котором людям запрещено испытывать эмоции и вступать в сексуальные отношения. Обязательное правило — приём препаратов‑подавителей, чтобы люди оставались всегда послушными.

      THX 1138 сведён к своим сущностям, без тех пышных демонстраций спецэффектов, которые определяли бы будущие проекты Лукаса. Наоборот, это минималистичная научная фантастика с преобладанием стерильно‑белой эстетики, безжизненной обстановки и сдержанных актёрских работ. Особенно это заметно в исполнении Дювалла в заглавной роли: его постепенное возрождение чувства человеческого влечёт за собой бунтарскую мысль о побеге из жёсткой реальности. Фильм также является триумфом звукового оформления, передающего атмосферный звуковой ландшафт холодной и обезличенной футуристической среды, наполненной механическим гулом и фоновыми роботизированными разговорами.

      A Clockwork Orange (1971)

      Экранизация режиссёром‑писателем Стэнли Кубриком одноимённого романа Энтони Бёрджесса 1962 года остаётся одним из самых противоречивых фильмов всех времён, даже десятилетиями спустя после выхода в 1971 году. Бескомпромиссное видение Кубрика антиутопической Британии — индивидуальность против конформизма, дерзкая молодёжная культура, социальные и политические волнения — служит образцом провокационного кино. Такое кино не избегает тематической актуальности, а многослойная режиссура Кубрика обогащает жанр антиутопической научной фантастики элементами чёрного юмора, социальной сатиры и тревожного криминального триллера.

      Он также отражает подспудный бунтарский дух фильма стилизованной визуальной подачей, используя различные кинематографические приёмы — от замедленной съёмки до ускоренных кадров и эклектичного использования классической музыки для создания глубокого эффекта погружения. В центре Заводного апельсина — роль Малкольма МакДауэлла, ставшая определяющей в его карьере: Алекс ведёт свою юную банду радикальных «другов» — все в одинаковых белых рубашках и брюках и в чёрных котелках — совершать серию бессмысленных актов насилия и иных форм порока.

      Soylent Green (1973)

      Правда может быть отвратительной и даже ужасающей, когда ложь раскрывается. Таков случай в фильме Ричарда Флейшера Soylent Green, одном из ключевых антиутопических триллеров, определяющих разочарованную атмосферу 1970‑х. Фильм примечателен одной из лучших ролей Чарлтона Хестона — Роберта Торна, полицейского Нью‑Йорка, которому поручено расследование убийства влиятельного руководителя корпорации Soylent. Его сдержанная поначалу игра по мере того, как он медленно раскрывает скрытый заговор, придаёт фильму интригу.

      Это больше, чем просто детектив по убийству: Флейшер также вводит экологические темы загрязнения и перенаселения, которые резонируют и по сей день, одновременно вкладывая сильную социальную критику, связанную с коррупцией и корпоративной жадностью. И нельзя забывать знаменитый поворотный финал — шокирующее раскрытие того, на какие радикальные меры готова пойти пищевая корпорация ради прибыли, власти и выживания. Это удар ниже пояса, подкреплённый культовой фразой Хестона «Сойлент Грин — люди!», что закрепило фильм в поп‑культурных ссылках.

      Sleeping Dogs (1977)

      Карьера режиссёра Роджера Дональдсона охватывает всё: от исторической эпопеи (The Bounty) до неонуара (No Way Out), научной фантастики (Species) и фильмов‑катастроф (Dante’s Peak). Он начал с политического триллера Sleeping Dogs, смешав упомянутые жанры с элементами боевика и антиутопии. Последнее особенно заметно в недалёком будущем Новой Зеландии, охваченной фашизмом и военным положением.

      Фильм также отражает реальные кризисы 1970‑х — от паранойи холодной войны до нефтяного шока и социальных потрясений, сохраняя ту самую грубую реалистичность, которая делает просмотр захватывающим. Дональдсону, возможно, выделили скудный бюджет, но он умело использует его, превращая Sleeping Dogs в напряжённый триллер в стиле партизанского кино. Фильм прославился как стартовая площадка для юного тогда Сэма Нилла в его первой значительной роли, где он играет «простого человека», оказавшегося в эпицентре хаоса. Sleeping Dogs стал вехой для новозеландского кинематографа того времени и имел успех как у критиков, так и в прокате.

      Silent Running (1971)

      Дуглас Трамбулл, первопроходец спецэффектов в революционной 2001: Космическая одиссея, дебютировал как режиссёр фильмом Silent Running — аллегорической научной фантастикой, исследующей экологическую антиутопию и одиночную борьбу человека за сохранение последних образцов земной флоры. Главного героя зовут Фримен Лоуэлл, его играет Брюс Дерн в одной из самых запоминающихся ролей в своей блестящей карьере. Его ведущая роль ботаника, готового пойти на крайние меры ради сохранения драгоценного наследия, является опорой фильма.

      Silent Running откликается вечными темами экологического посыла и человеческой связи с природой. А поскольку за штурвалом Трамбулл, зрители могут ожидать впечатляющей визуальной составляющей с сочетанием практических эффектов и миниатюр, особенно детализированной конструкцией 25‑футового корабля Valley Forge.

      Rollerball (1975)

      Забудьте о неудачном римейке Rollerball режиссёра Джона МакТирнана 2002 года. Оригинал остаётся непревзойдённым в мрачном видении Нормана Джуизона (Norman Jewison) антиутопии под властью мегакорпорации. Авторитарное правление этой мощной империи охватывает всё, включая монополизацию экономики и контроль над источниками развлечений. Именно на этом фильм фокусируется, показывая титульный спорт Rollerball — гибрид роллер‑дерби, футбола, хоккея и гладиаторской битвы, который проходит на арене. Игра снята ярко и жестоко, подчёркивая адреналин и острые ощущения погони.

      Сдержанная режиссура Джуизона не избегает провокационных тем, исследуя, как корпоративное доминирование и контролируемые развлечения царят в будущем обществе. Фильм также запомнился идеальной сдержанной ролью Джеймса Каана в образе измотанного капитана команды Джонатана Е.

      Westworld (1973)

      Задолго до того, как HBO подарил миру один из своих лучших сериалов, писатель‑режиссёр Майкл Крайтон создал Westworld, сочетание научной фантастики и вестерна. Действие происходит в парке развлечений Делос, где представлены миры для взрослых — Западный мир, Средневековый мир и Римский мир — населяемые реалистичными андроидами, жутко похожими на людей. Всё идёт наперекосяк, когда одна из главных достопримечательностей, называемая Пистолетом (Gunslinger), в исполнении Юла Бриннера, даёт сбой, приводя к хаосу и ставя посетителей под угрозу.

      Антиутопическая тема Westworld о технологической угрозе, коренящейся в искусственном интеллекте, оказалась упреждающей и вдохновила многие будущие научно‑фантастические фильмы — от Терминатора до Парк Юрского периода и Матрицы. Роль Бриннера‑антагониста как андроида‑стрелка стоит в одном ряду с его работами в Короле и я и Великолепной семёрке — одна из самых знаковых его ролей. Его роботизированные движения, пустое выражение лица и лишённый личности образ делают Пистолета особенно зловещим и пугающим.

      Какие ваши любимые антиутопические фильмы 1970‑х? Расскажите нам в наших социальных сетях @FlickeringMyth…

      Кейси Чонг