Rachael Abigail Holder: Как разрыв в коммуникации сформировал видение Love, Brooklyn

      Рэйчел Абигейл Холдер — писательница и кинорежиссёр из Нью-Йорка. Гайанско-американка первого поколения, она получила степень MFA по драматургии в школе Tisch при Нью-Йоркском университете и режиссировала телевизионные шоу и короткометражки, прежде чем дебютировать в полнометражном кино с фильмом Love, Brooklyn, в котором снялись Андре Холланд, Николь Бехари и ДеУанда Уайз — история о том, как трое бруклинцев ищут любовь, строят карьеру и сохраняют дружбу в меняющемся районе. Ниже она рассказывает о том, как нашла общий творческий язык с оператором фильма Мартимом Вианом. — M.M.

      Love, Brooklyn — доказательство того, что самые прекрасные вещи рождаются, когда ты отпускаешь своё представление о совершенстве и принимаешь небрежную, человеческую реальность создания чего-то вместе с тем, в кого веришь.

      Работа над моим первым полнометражным фильмом Love, Brooklyn стала упражнением в доверии и интенсивным курсом по коммуникации. Я хотела создать фильм с спокойным, располагающим ритмом — намеренным контрапунктом к неослабевающему напряжению, которое так часто встречается на экране.

      С того момента, как я встретилась с моим оператором-постановщиком Мартимом Вианом, я поняла, что мы — родственные души — мы быстро подружились. Нас объединяла страсть к честному повествованию, и оба мы хотели создать фильм о чёрных людях, который казался бы знакомым и в то же время отличался бы от всего, что было снято прежде.

      Режиссёр фильма Love, Brooklyn Рэйчел Абигейл Холдер. Предоставлено режиссёром.

      Однако на этапе предпроизводства мы столкнулись с одной фундаментальной проблемой: мы говорили на совершенно разных творческих языках.

      Я — режиссёр, который рисует свои раскадровки. Мои записные книжки заполнены изображениями персонажей в кадре. Я говорю в поэтических метафорах, описывая сцену как «шаг на обнажённый гвоздь, лежащий в луже мёда».

      Мартим, с другой стороны, — мастер света, который оперирует художественно‑техническими терминами. Его язык — это люмены и цветовые температуры.

      Ситуацию осложняло то, что я снимала фильм в основном с чёрными персонажами, а он был белым мужчиной, ранее не снимавшим такой фильм. Задача заключалась не просто в том, чтобы преодолеть разрыв в общении; нужно было найти общий визуальный язык, который бы почтил жизненный опыт, не принадлежащий ему.

      Наши недопонимания происходили именно на этапе предпроизводства. Я указывала на примеры колористики и освещения, которых хотела избежать, и говорила: «Я не хочу, чтобы они выглядели мутными или потерянными во тьме, но мне все же очень важно видеть тёмные оттенки их кожи». Мартим терпеливо кивал и спрашивал про “soft keys”, а я при этом думала только о музыке.

      Мы оба старались, но наши слова казались отскакивающими от стены. Первичный иск нашего творческого контакта подвергся испытанию напряжением предстоящих съёмок. Именно в эти моменты я усвоила важный, практический урок для любого кинематографиста: эго — роскошь, которую ты не можешь себе позволить.

      Как пауза в работе над Love, Brooklyn привела к прорыву для Рэйчел Абигейл Холдер

      Андре Холланд в Love, Brooklyn, режиссёр Рэйчел Абигейл Холдер. Greenwich Entertainment.

      Решение пришло не благодаря какой‑то единственной грандиозной идее, а в результате неожиданной паузы. Николь Бехари была моим первым выбором на одну из главных ролей. Это была большая находка, но у неё изменился график съёмок в её сериале на Apple, The Morning Show, что неизбежно повлияло и на наш производственный план.

      Это стоило того — она та, кого мы хотели на роль. Пока съёмки были отложены, давление спало. Мартим и я перестали пытаться буквально переводить слова друг друга и просто разговаривали. Я собрала несколько подборок с примерами изображений того, какой я хочу видеть теплоту и атмосферу, а Мартим в ответ прислал свои подборки, чтобы проверить, правильно ли он понял.

      Именно в этой паузе мы договорились о визуальном языке с набором строгих правил для воплощения моей задумки. Одно из них — отказ вмешиваться в пространство персонажей; мы наблюдали, а не вторгались. Я также хотела видеть Бруклин в каждом кадре и не полагаться на анаморфную съёмку или вставки города, чтобы сделать его персонажем нашей истории. К тому времени, когда мы снова вернулись к подготовке фильма, мы были в полном синхроне, и наше взаимодействие на площадке стало безупречным.

      Результаты оказались преобразующими. Камера стала участником города, всегда держа Бруклин на виду, позволяя окружению ощущаться как со‑актёр, а не просто фон. Вместе мы не просто осветили пространства фильма; мы наполнили их мягким теплом, похожим на воспоминание, создав собственный визуальный язык, который делает современную историю одновременно интимно знакомой и по‑новому увиденной.

      В конце концов наше сотрудничество стало микрокосмом самого фильма. Мы не просто сняли кино; мы построили мост. Мы создали уникальный визуальный язык из двух разных творческих диалектов и обнаружили, что когда ты проходишь мимо технических разговоров и метафор, главное — это доверие.

      Love, Brooklyn — свидетельство идеи о том, что некоторые истории не про героические походы, а про глубинный вес повседневного существования. Это работа, утверждающая, что мягкость не равнозначна слабости, и что искусство может быть дерзким актом исцеления.

      Love, Brooklyn уже в кинотеатрах, от Greenwich Entertainment.

      Главное изображение: Андре Холланд и Николь Бехари в Love, Brooklyn. Greenwich Entertainment.