Doctor Who — Утерянные истории: Собрание «Шестой Доктор — том 1» выйдет в феврале

Doctor Who — Утерянные истории: Собрание «Шестой Доктор — том 1» выйдет в феврале

      Фанатов «Доктора Кто» ждёт угощение в феврале, когда Big Finish Productions выпустит Doctor Who — The Lost Stories: The Collected Sixth Doctor 1, цифровое собрание аудиодрам с полным актёрским составом в главных ролях с Колином Бейкером и Николой Брайант. Эта коллекция включает адаптации восьми приключений, которые никогда не были произведены в классическую эпоху, но нашли себе дом на Big Finish.

      В главных ролях Колин Бейкер в роли шестого Доктора и Никола Брайант в роли его спутницы Пери, The Lost Stories: The Collected Sixth Doctor 1 проведёт дуэт через время и пространство — от елизаветинской эпохи на Земле до глубин космоса. Эти приключения (происходят после 22-го сезона 1985 года) включают:

      The Nightmare Fair от Грэма Уильямса — когда ТАРДИС прибывает в Блэкпул 1985 года, Доктор планирует насладиться аттракционами, не подозревая, что за ним наблюдает Небесный Игрок. Теперь игра началась, и если Доктор проиграет, он заплатит высшей ценой.

      Mission to Magnus от Филипа Мартина — Доктор и Пери сталкиваются с бесчисленными врагами на планете Магнус, от школьных хулиганов до Раны Зандусии, коварной матриархальной правительницы планеты. Там также присутствует слизнеподобный Сил, всё ещё озлобленный после своего поражения на планете Варос, но глубже в недрах планеты скрывается старый враг Докторов, и этот враг делает будущее несколько мрачным.

      The Sentinels of the New Dawn и яростный Херн-охотник создают проблемы для Доктора в Leviathan от Брайана Финча и Пола Финча. Когда ТАРДИС прибывает в средневековое общество, где никто не доживает до старости, Доктор и Пери встречают человека, бегущего, чтобы избежать своей гибели. Сможет ли Доктор помешать Херну-охотнику схватить свою добычу? Только исследуя загадочную пещеру он найдёт способ.

      The Hollows of Time от Кристофера Х. Бидмида — Доктор и Пери навестили реверенда Фоксвелла в тихой деревушке Холлоудин, но ушли с туманными воспоминаниями. Недолго пройдёт, как пара путешественников начнёт искать ответы о загадочном шофёре, гигантских песчаных существах и странном «профессоре Стриме».

      Paradise 5 от П. Дж. Хаммонда и Энди Лейна переносит действие на планету Таргос-дельта, куда Доктор собирался навестить старого друга. Однако тот отправился на курорт Парадайз 5 и больше его никто не видел. Какой ужасный секрет скрыт под белым мрамором и золотыми украшениями, и увидит ли Доктор своего друга снова?

      Point of Entry от Барбары Клегг и Марка Платта — слушатели проследят за Доктором и Пери в Англию XVI века, где драматург Кит Марло пытается написать «Доктора Фауста». Когда трупообразная фигура испанца по имени Велес прерывает этот творческий процесс в поисках каменного клинка, воцаряется хаос, и Доктору нужно быстро найти ответы.

      The Song of Megaptera от Пэта Миллза переносит Доктора и Пери вперёд во времени и глубоко в космос, на огромный добывающий корабль, охотящийся на космических китов длиной в милю. Паре придётся применить всю смекалку, чтобы выжить и спасти Мегаптеру от вымирания.

      И, наконец, The Macros от Ингрид Питт и Тони Радлина — ТАРДИС прибывает на USS Eldridge сразу после катастрофического Филадельфийского эксперимента. Большинство экипажа мертвы, корабль разваливается. Хотя Доктор знает, что проблема исходит из другого измерения и он спешит найти решение, возможно, он только что открыл двери для ещё большей катастрофы.

      Doctor Who — The Lost Stories: The Collected Sixth Doctor 1 доступен для предварительного заказа сейчас в цифровом виде по цене £44.99.

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Si alguna vez has presenciado el acoso entre preadolescentes, sabrás que, mucho antes de que se vuelva algo personal, el proceso de elegir un objetivo comienza por ser lo más molesto posible; la primera persona en ser desgastada por esto es, con facilidad, la más psicológicamente vulnerable. The Plague, ópera prima del guionista y director Charlie Polinger, actúa de la misma manera, bombardeando a su público con una partitura implacable que parece componerse de un pequeño ejército haciendo sonidos irritantes de burla, casi pidiéndote que admitas la derrota. Es demasiado tonto para llamarlo guerra mental, pero puesto en los zapatos de un niño de 12 años que está siendo tanteado como posible blanco por los chicos de un campamento de verano de waterpolo, definitivamente se siente así —al menos hasta cierto punto. Hay un techo para el nivel de angustia sostenida que Polinger puede crear ante la amenaza del acoso y la ostracización, especialmente cuando los adultos merodean alrededor y no están totalmente ajenos a la situación. Eventualmente se vuelve un desafío demasiado grande seguir suspendiendo la incredulidad ante el nivel absoluto de negligencia entre profesores y alumnos que la narrativa requiere para funcionar. Ambientada en un 2003 que se siente como finales de los 90 por su sorprendente abundancia de temas de Eurodance y referencias a Smash Mouth, The Plague comienza con Ben (Everett Blunck) llegando a un campamento de waterpolo en California como un marginado inmediato. Su madre acaba de casarse de nuevo y esto parece ser su primer destino tras la mudanza de la familia desde la costa opuesta; su diferencia queda destacada de inmediato cuando Jake (Kayo Martin) se fija en su impedimento del habla, haciéndole repetir distintas frases frente a toda su mesa en el almuerzo. Jake no es un matón obvio, pero está claro que su estatus como líder de la manada se ha asegurado por el hecho de que sus compañeros de clase todos tienen rasgos físicos visibles que él podría usar como munición contra ellos si se salieran de la línea en cualquier momento; por suerte, su atención está centrada en Eli (Kenny Rasmussen), a quien declaran poseer una mítica “plaga” debido a alguna condición de la piel no revelada. Si se sienta junto a ellos, se apresuran a cambiar de mesa; si los toca, deben correr inmediatamente a las duchas y enjuagarse, o también serán considerados infectados y rechazados en consecuencia. Es este ecosistema el que Ben debe navegar, y Polinger toma cada oportunidad para exagerarlo como un infierno viviente, obligándolo a evitar al único chico con el que comparte algo para juntarse con otro que no oculta que se volvería contra Ben a la primera oportunidad. Rondando este mundo está el entrenador interpretado por Joel Edgerton, quien es consciente de que uno de sus alumnos está siendo blanco—es difícil no darse cuenta cuando la mitad de la cafetería sale corriendo de su mesa cuando él se acerca—pero es ineficaz para manejarlo. Hay una idea bien observada aquí: ¿quién no tiene un recuerdo escolar de un profesor demostrando que es incompetente para detener a un matón, o imponiendo castigos por igual al matón y al niño al que acosa? Esta guerra psicológica al nivel de El señor de las moscas difícilmente se mantiene oculta, pero el grado de desatino requerido por los personajes adultos para que funcione la narrativa de The Plague roza lo fársico. Incluso visto a través de los ojos de un preadolescente tímido que probablemente sentiría que el mundo se acaba si fuera el blanco de sus compañeros, es difícil tomar la situación al pie de la letra. La insularidad del círculo social de los niños permanece intacta pese a los adultos siempre presentes en la periferia de esta historia: cuando Jake nunca altera su comportamiento, ni siquiera con un profesor presente, nunca existe la amenaza palpable que le obligue a ocultar cómo él o cualquiera de sus compañeros están siendo tratados. Todo está a la vista desde el principio, lo que convierte la película en una larga acumulación hacia la evidente recompensa de que Ben finalmente aprenda a defenderse a sí mismo—no hay delimitación entre los mundos adulto y niño que le haga ocultarse y poner en cuestión este desenlace. Lo cual no quiere decir que no haya momentos bien observados. Con los chicos todos al borde de la adolescencia, hay un desequilibrio natural en su conocimiento sobre la sexualidad, y aunque no se dice directamente, el Ben tímido y sensible está claramente rezagado en cualquier conciencia sobre el tema. Intenta por primera vez unirse al grupo de Jake mientras juegan a ¿Qué prefieres?, donde cada pregunta está ideada para hacer que alguien admita algo sexualmente humillante; más tarde, en su primera noche en el dormitorio, su matón en la litera de arriba le pide que hable de una chica de su ciudad para tener algo con qué masturbarse. Es un lugar profundamente confuso para un chico que aparentemente aún no ha tenido su propio despertar, donde el sexo es presentado por los pares como algo que todo hombre debería haber experimentado, y al mismo tiempo como una forma esencial de humillar a los demás. Un chico que tiene una erección en público es repudiado de una manera en que otro masturbándose ruidosamente en la habitación del dormitorio no lo es—las reglas no tienen sentido, y las dinámicas solo se vuelven más desconcertantes si intentas encajar, aterrorizado de que el siguiente desliz te deje varado en una mesa de almuerzo solo, al otro lado de la cafetería. Son estos momentos, cuando los personajes están completamente separados del mundo adulto, en los que la paranoia creciente resulta más efectiva. Siempre que Polinger da un paso atrás para mostrar el panorama general, nunca logra mantener la intensidad del espacio mental de su joven protagonista. The Plague se estrena en salas el 24 de diciembre. Si alguna vez has presenciado el acoso entre preadolescentes, sabrás que, mucho antes de que se vuelva algo personal, el proceso de elegir un objetivo comienza por ser lo más molesto posible; la primera persona en ser desgastada por esto es, con facilidad, la más psicológicamente vulnerable. The Plague, ópera prima del guionista y director Charlie Polinger, actúa de la misma manera, bombardeando a su público con una partitura implacable que parece componerse de un pequeño ejército haciendo sonidos irritantes de burla, casi pidiéndote que admitas la derrota. Es demasiado tonto para llamarlo guerra mental, pero puesto en los zapatos de un niño de 12 años que está siendo tanteado como posible blanco por los chicos de un campamento de verano de waterpolo, definitivamente se siente así —al menos hasta cierto punto. Hay un techo para el nivel de angustia sostenida que Polinger puede crear ante la amenaza del acoso y la ostracización, especialmente cuando los adultos merodean alrededor y no están totalmente ajenos a la situación. Eventualmente se vuelve un desafío demasiado grande seguir suspendiendo la incredulidad ante el nivel absoluto de negligencia entre profesores y alumnos que la narrativa requiere para funcionar. Ambientada en un 2003 que se siente como finales de los 90 por su sorprendente abundancia de temas de Eurodance y referencias a Smash Mouth, The Plague comienza con Ben (Everett Blunck) llegando a un campamento de waterpolo en California como un marginado inmediato. Su madre acaba de casarse de nuevo y esto parece ser su primer destino tras la mudanza de la familia desde la costa opuesta; su diferencia queda destacada de inmediato cuando Jake (Kayo Martin) se fija en su impedimento del habla, haciéndole repetir distintas frases frente a toda su mesa en el almuerzo. Jake no es un matón obvio, pero está claro que su estatus como líder de la manada se ha asegurado por el hecho de que sus compañeros de clase todos tienen rasgos físicos visibles que él podría usar como munición contra ellos si se salieran de la línea en cualquier momento; por suerte, su atención está centrada en Eli (Kenny Rasmussen), a quien declaran poseer una mítica “plaga” debido a alguna condición de la piel no revelada. Si se sienta junto a ellos, se apresuran a cambiar de mesa; si los toca, deben correr inmediatamente a las duchas y enjuagarse, o también serán considerados infectados y rechazados en consecuencia. Es este ecosistema el que Ben debe navegar, y Polinger toma cada oportunidad para exagerarlo como un infierno viviente, obligándolo a evitar al único chico con el que comparte algo para juntarse con otro que no oculta que se volvería contra Ben a la primera oportunidad. Rondando este mundo está el entrenador interpretado por Joel Edgerton, quien es consciente de que uno de sus alumnos está siendo blanco—es difícil no darse cuenta cuando la mitad de la cafetería sale corriendo de su mesa cuando él se acerca—pero es ineficaz para manejarlo. Hay una idea bien observada aquí: ¿quién no tiene un recuerdo escolar de un profesor demostrando que es incompetente para detener a un matón, o imponiendo castigos por igual al matón y al niño al que acosa? Esta guerra psicológica al nivel de El señor de las moscas difícilmente se mantiene oculta, pero el grado de desatino requerido por los personajes adultos para que funcione la narrativa de The Plague roza lo fársico. Incluso visto a través de los ojos de un preadolescente tímido que probablemente sentiría que el mundo se acaba si fuera el blanco de sus compañeros, es difícil tomar la situación al pie de la letra. La insularidad del círculo social de los niños permanece intacta pese a los adultos siempre presentes en la periferia de esta historia: cuando Jake nunca altera su comportamiento, ni siquiera con un profesor presente, nunca existe la amenaza palpable que le obligue a ocultar cómo él o cualquiera de sus compañeros están siendo tratados. Todo está a la vista desde el principio, lo que convierte la película en una larga acumulación hacia la evidente recompensa de que Ben finalmente aprenda a defenderse a sí mismo—no hay delimitación entre los mundos adulto y niño que le haga ocultarse y poner en cuestión este desenlace. Lo cual no quiere decir que no haya momentos bien observados. Con los chicos todos al borde de la adolescencia, hay un desequilibrio natural en su conocimiento sobre la sexualidad, y aunque no se dice directamente, el Ben tímido y sensible está claramente rezagado en cualquier conciencia sobre el tema. Intenta por primera vez unirse al grupo de Jake mientras juegan a ¿Qué prefieres?, donde cada pregunta está ideada para hacer que alguien admita algo sexualmente humillante; más tarde, en su primera noche en el dormitorio, su matón en la litera de arriba le pide que hable de una chica de su ciudad para tener algo con qué masturbarse. Es un lugar profundamente confuso para un chico que aparentemente aún no ha tenido su propio despertar, donde el sexo es presentado por los pares como algo que todo hombre debería haber experimentado, y al mismo tiempo como una forma esencial de humillar a los demás. Un chico que tiene una erección en público es repudiado de una manera en que otro masturbándose ruidosamente en la habitación del dormitorio no lo es—las reglas no tienen sentido, y las dinámicas solo se vuelven más desconcertantes si intentas encajar, aterrorizado de que el siguiente desliz te deje varado en una mesa de almuerzo solo, al otro lado de la cafetería. Son estos momentos, cuando los personajes están completamente separados del mundo adulto, en los que la paranoia creciente resulta más efectiva. Siempre que Polinger da un paso atrás para mostrar el panorama general, nunca logra mantener la intensidad del espacio mental de su joven protagonista. The Plague se estrena en salas el 24 de diciembre. Если вам когда‑нибудь приходилось сталкиваться с травлей среди предподростков, вы знаете, что задолго до того, как это становится личным, процесс выбора жертвы начинается с того, что обидчики стараются быть как можно более раздражающими; первым, кого этим изматывают, как правило, оказывается самый психологически уязвимый. «The Plague», дебют сценариста и режиссёра Чарли Полингера, действует по тому же принципу. Дистопический триллер «The Well» получил трейлер, плакат и изображения. Дистопический триллер «The Well» получил трейлер, плакат и изображения. Quiver Distribution опубликовала трейлер, постер и изображения к фильму «The Well», дистопическому триллеру режиссёра Хьюберта Дэвиса, в котором в актёрском составе — Джоанн Боланд, Ноа Ламанна, Шейла МакКарт… Фильм Педро Альмодовара «Горькое Рождество» получил первый тизер-трейлер. Фильм Педро Альмодовара «Горькое Рождество» получил первый тизер-трейлер. 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