Рецензия на фильм — «Завещание Энн Ли» (2025)

Рецензия на фильм — «Завещание Энн Ли» (2025)

      Завет Энн Ли, 2025.

      Режиссер: Мона Фаствольд.

      В главных ролях: Аманда Сейфрид, Льюис Пуллман, Томасин Маккензи, Мэттью Бирд, Кристофер Эбботт, Дэвид Кэйл, Стейси Мартин, Скотт Хэнди, Джереми Уилер, Тим Блейк Нельсон, Дэниел Бламберг, Джейми Богьо, Виола Преттойон, Натали Шинник, Шэннон Вудвард, Милли-Роуз Кроссли, Виллем ван дер Вегт, Эсме Хьюэтт, Гарри Конвей, Бенджамин Багота, Мария Санд, Скотт Александер Янг, Матти Бустедт, Джордж Тейлор, Алексис Латэм, Ларк Уайт, Виктория Даньи и Рой Маккрери.

      СЮЖЕТ:

      Энн Ли, основательница движения шакеров, провозглашенная своими последователями женским Христом. Фильм изображает создание ею утопического общества и поклонение шакеров через песню и танец, основанные на реальных событиях.

      Второе пришествие Христа оказалось женщиной. Рассказанный как легенда и сконструированный как кинематографическая эпопея, «Завет Энн Ли» соавтора и режиссера Моны Фаствольд рассказывает историю одноименной проповедницы XVIII века, которая время от времени испытывала божественные видения, направлявшие ее в том, как учить себя и своих последователей освобождаться и быть оправданными от греха.

      Эта группа, ответвление квакеров, известная как шакеры, делала это, вызывая и опьяняя полные ритмичные движения тела в танце под множество гимнов, прекрасно исполненных Амандой Сейфрид и другими. Ключевое отличие этой группы, и, возможно, самая сложная для продажи сторона фильма помимо религиозного аспекта, состоит в том, что Энн Ли утверждала: единственный путь к чистой святости — отказаться от всяких сексуальных отношений и жить в целомудрии (что было очевидно по смеху во время показа на фестивале CIFF, когда она объявила этот декрет, смех быстро утих, поскольку в ее миссию и убеждения относительно легко было поверить).

      Не должно особенно удивлять, что Моне Фаствольд было трудно запустить этот проект. Возможно, то, что в конце концов обеспечило финансовую поддержку, — это все те награды, которые «The Brutalist» (режиссер — ее муж Брейди Корбет, соавтор сценария — она, на этот раз поменяв обязанности и кредиты местами) либо выиграл, либо был номинирован, — это был заметно еще один фильм, который почти никто не хотел снимать. Суть в том, что это должно напомнить: аудитория найдется для чего угодно.

      Будь то равнодушие к религиозным движениям или неверие, «Завет Энн Ли» поразительно гипнотизирует своим мастерством. В нем показана однозначно лучшая роль в карьере Амандой Сейфрид, которая сочетает в себе все свои сильные стороны как актрисы и раскрывает их на пике таланта. Да, есть моменты трагедии и травмы, но фильм отказывается купаться в страдании, проводя движение шакеров через надежду, чудеса и настойчивость, когда их путь ведет из Манчестера в Нискайуна, штат Нью-Йорк, в поисках расширения базы последователей и одновременной борьбы с другими неудачами внутри движения и в личной жизни.

      Хроника жизни Энн Ли отличается точным монтажом, который редко затягивается (и в основном сосредоточена на ранних стадиях движения шакеров и более чем десятилетней попытке бороться с сексизмом как женщине-проповеднице и найти опору на фоне растущих напряжений между британцами и американцами), фильм также даёт понимание событий, вызвавших у нее отвращение к сексуальной близости, ее брака с кузнецом Авраамом (Кристофер Эбботт) и взаимоотношений с ее самыми преданными сторонниками, в числе которых брат Уильям (Льюис Пуллман) и Мэри (Томасин Маккензи, также выступающая рассказчицей). Учитывая прискорбную природу того, как от большинства женщин, особенно от жен, ожидалось отсутствие всякой самостоятельности по сравнению с мужчинами и обязанность рожать детей, естественно вдохновляет наблюдать, как она находит группу с похожими убеждениями, готовую доверять ее видениям и принять целомудрие. Удастся ли всем им — часть пути и, что интересно, показывает, кто действительно верен и на ее стороне.

      Это вовсе не сухая биография. Напротив, она полна жизни и энергии, главным образом благодаря тем «тряским» сценам, показывающим выдающе срежиссированные приступообразные танцевальные номера (обычно снятые Уильямом Рексером с приподнятого ракурса сверху, когда камера смотрит вниз на целую комнату, захватывая невероятное количество движений, переплетенных между собой и создающих нечто единообразно завораживающее). Песни в фильме исполнены божественно, добавляя еще один слой к гипнотическому притяжению картины. Почти каждый кадр Sublime до самого идеального финального кадра. Признаюсь, фильм немного теряет динамику в третьем акте, когда ожидаешь мрачного столкновения с недоброжелателями, ощущающими угрозу от ее позиции, движения и пацифизма в отношении надвигающейся Американской революции.

      Тем не менее любые сомнения по поводу просмотра религиозного движения, проповедующего мир и целомудрие, в то время как его участники трудятся над созданием утопии (аспект, который ставит фильм в интересный контраст с «The Brutalist»), смоются, как грех. Такова сила кино; даже человек, не исповедующий религию, вряд ли устоит перед тем, чтобы не быть захваченным жизнью Энн Ли. Факт, вымысел, блеф… не имеет значения; материал подан с убежденностью и непредвзятым уважением. В «Завете Энн Ли» Аманда Сейфрид воплощает это в чем‑то священном, вдохновляющем, заразительном и во всех отношениях захватывающем.

      Рейтинг Flickering Myth — Фильм: ★ ★ ★ ★ / Кино: ★ ★ ★ ★

      Роберт Койдер

Рецензия на фильм — «Завещание Энн Ли» (2025) Рецензия на фильм — «Завещание Энн Ли» (2025) Рецензия на фильм — «Завещание Энн Ли» (2025) Рецензия на фильм — «Завещание Энн Ли» (2025) Рецензия на фильм — «Завещание Энн Ли» (2025)

Другие статьи

Все шесть актёров Джокера в порядке от худшего к лучшему Все шесть актёров Джокера в порядке от худшего к лучшему Вот все шесть актёров Джокера, ранжированных от худшего к лучшему. Si alguna vez has presenciado el acoso entre preadolescentes, sabrás que, mucho antes de que se vuelva algo personal, el proceso de elegir un objetivo comienza por ser lo más molesto posible; la primera persona en ser desgastada por esto es, con facilidad, la más psicológicamente vulnerable. The Plague, ópera prima del guionista y director Charlie Polinger, actúa de la misma manera, bombardeando a su público con una partitura implacable que parece componerse de un pequeño ejército haciendo sonidos irritantes de burla, casi pidiéndote que admitas la derrota. Es demasiado tonto para llamarlo guerra mental, pero puesto en los zapatos de un niño de 12 años que está siendo tanteado como posible blanco por los chicos de un campamento de verano de waterpolo, definitivamente se siente así —al menos hasta cierto punto. Hay un techo para el nivel de angustia sostenida que Polinger puede crear ante la amenaza del acoso y la ostracización, especialmente cuando los adultos merodean alrededor y no están totalmente ajenos a la situación. Eventualmente se vuelve un desafío demasiado grande seguir suspendiendo la incredulidad ante el nivel absoluto de negligencia entre profesores y alumnos que la narrativa requiere para funcionar. Ambientada en un 2003 que se siente como finales de los 90 por su sorprendente abundancia de temas de Eurodance y referencias a Smash Mouth, The Plague comienza con Ben (Everett Blunck) llegando a un campamento de waterpolo en California como un marginado inmediato. Su madre acaba de casarse de nuevo y esto parece ser su primer destino tras la mudanza de la familia desde la costa opuesta; su diferencia queda destacada de inmediato cuando Jake (Kayo Martin) se fija en su impedimento del habla, haciéndole repetir distintas frases frente a toda su mesa en el almuerzo. Jake no es un matón obvio, pero está claro que su estatus como líder de la manada se ha asegurado por el hecho de que sus compañeros de clase todos tienen rasgos físicos visibles que él podría usar como munición contra ellos si se salieran de la línea en cualquier momento; por suerte, su atención está centrada en Eli (Kenny Rasmussen), a quien declaran poseer una mítica “plaga” debido a alguna condición de la piel no revelada. Si se sienta junto a ellos, se apresuran a cambiar de mesa; si los toca, deben correr inmediatamente a las duchas y enjuagarse, o también serán considerados infectados y rechazados en consecuencia. Es este ecosistema el que Ben debe navegar, y Polinger toma cada oportunidad para exagerarlo como un infierno viviente, obligándolo a evitar al único chico con el que comparte algo para juntarse con otro que no oculta que se volvería contra Ben a la primera oportunidad. Rondando este mundo está el entrenador interpretado por Joel Edgerton, quien es consciente de que uno de sus alumnos está siendo blanco—es difícil no darse cuenta cuando la mitad de la cafetería sale corriendo de su mesa cuando él se acerca—pero es ineficaz para manejarlo. Hay una idea bien observada aquí: ¿quién no tiene un recuerdo escolar de un profesor demostrando que es incompetente para detener a un matón, o imponiendo castigos por igual al matón y al niño al que acosa? Esta guerra psicológica al nivel de El señor de las moscas difícilmente se mantiene oculta, pero el grado de desatino requerido por los personajes adultos para que funcione la narrativa de The Plague roza lo fársico. Incluso visto a través de los ojos de un preadolescente tímido que probablemente sentiría que el mundo se acaba si fuera el blanco de sus compañeros, es difícil tomar la situación al pie de la letra. La insularidad del círculo social de los niños permanece intacta pese a los adultos siempre presentes en la periferia de esta historia: cuando Jake nunca altera su comportamiento, ni siquiera con un profesor presente, nunca existe la amenaza palpable que le obligue a ocultar cómo él o cualquiera de sus compañeros están siendo tratados. Todo está a la vista desde el principio, lo que convierte la película en una larga acumulación hacia la evidente recompensa de que Ben finalmente aprenda a defenderse a sí mismo—no hay delimitación entre los mundos adulto y niño que le haga ocultarse y poner en cuestión este desenlace. Lo cual no quiere decir que no haya momentos bien observados. Con los chicos todos al borde de la adolescencia, hay un desequilibrio natural en su conocimiento sobre la sexualidad, y aunque no se dice directamente, el Ben tímido y sensible está claramente rezagado en cualquier conciencia sobre el tema. Intenta por primera vez unirse al grupo de Jake mientras juegan a ¿Qué prefieres?, donde cada pregunta está ideada para hacer que alguien admita algo sexualmente humillante; más tarde, en su primera noche en el dormitorio, su matón en la litera de arriba le pide que hable de una chica de su ciudad para tener algo con qué masturbarse. Es un lugar profundamente confuso para un chico que aparentemente aún no ha tenido su propio despertar, donde el sexo es presentado por los pares como algo que todo hombre debería haber experimentado, y al mismo tiempo como una forma esencial de humillar a los demás. Un chico que tiene una erección en público es repudiado de una manera en que otro masturbándose ruidosamente en la habitación del dormitorio no lo es—las reglas no tienen sentido, y las dinámicas solo se vuelven más desconcertantes si intentas encajar, aterrorizado de que el siguiente desliz te deje varado en una mesa de almuerzo solo, al otro lado de la cafetería. Son estos momentos, cuando los personajes están completamente separados del mundo adulto, en los que la paranoia creciente resulta más efectiva. Siempre que Polinger da un paso atrás para mostrar el panorama general, nunca logra mantener la intensidad del espacio mental de su joven protagonista. The Plague se estrena en salas el 24 de diciembre. Si alguna vez has presenciado el acoso entre preadolescentes, sabrás que, mucho antes de que se vuelva algo personal, el proceso de elegir un objetivo comienza por ser lo más molesto posible; la primera persona en ser desgastada por esto es, con facilidad, la más psicológicamente vulnerable. The Plague, ópera prima del guionista y director Charlie Polinger, actúa de la misma manera, bombardeando a su público con una partitura implacable que parece componerse de un pequeño ejército haciendo sonidos irritantes de burla, casi pidiéndote que admitas la derrota. Es demasiado tonto para llamarlo guerra mental, pero puesto en los zapatos de un niño de 12 años que está siendo tanteado como posible blanco por los chicos de un campamento de verano de waterpolo, definitivamente se siente así —al menos hasta cierto punto. Hay un techo para el nivel de angustia sostenida que Polinger puede crear ante la amenaza del acoso y la ostracización, especialmente cuando los adultos merodean alrededor y no están totalmente ajenos a la situación. Eventualmente se vuelve un desafío demasiado grande seguir suspendiendo la incredulidad ante el nivel absoluto de negligencia entre profesores y alumnos que la narrativa requiere para funcionar. Ambientada en un 2003 que se siente como finales de los 90 por su sorprendente abundancia de temas de Eurodance y referencias a Smash Mouth, The Plague comienza con Ben (Everett Blunck) llegando a un campamento de waterpolo en California como un marginado inmediato. Su madre acaba de casarse de nuevo y esto parece ser su primer destino tras la mudanza de la familia desde la costa opuesta; su diferencia queda destacada de inmediato cuando Jake (Kayo Martin) se fija en su impedimento del habla, haciéndole repetir distintas frases frente a toda su mesa en el almuerzo. Jake no es un matón obvio, pero está claro que su estatus como líder de la manada se ha asegurado por el hecho de que sus compañeros de clase todos tienen rasgos físicos visibles que él podría usar como munición contra ellos si se salieran de la línea en cualquier momento; por suerte, su atención está centrada en Eli (Kenny Rasmussen), a quien declaran poseer una mítica “plaga” debido a alguna condición de la piel no revelada. Si se sienta junto a ellos, se apresuran a cambiar de mesa; si los toca, deben correr inmediatamente a las duchas y enjuagarse, o también serán considerados infectados y rechazados en consecuencia. Es este ecosistema el que Ben debe navegar, y Polinger toma cada oportunidad para exagerarlo como un infierno viviente, obligándolo a evitar al único chico con el que comparte algo para juntarse con otro que no oculta que se volvería contra Ben a la primera oportunidad. Rondando este mundo está el entrenador interpretado por Joel Edgerton, quien es consciente de que uno de sus alumnos está siendo blanco—es difícil no darse cuenta cuando la mitad de la cafetería sale corriendo de su mesa cuando él se acerca—pero es ineficaz para manejarlo. Hay una idea bien observada aquí: ¿quién no tiene un recuerdo escolar de un profesor demostrando que es incompetente para detener a un matón, o imponiendo castigos por igual al matón y al niño al que acosa? Esta guerra psicológica al nivel de El señor de las moscas difícilmente se mantiene oculta, pero el grado de desatino requerido por los personajes adultos para que funcione la narrativa de The Plague roza lo fársico. Incluso visto a través de los ojos de un preadolescente tímido que probablemente sentiría que el mundo se acaba si fuera el blanco de sus compañeros, es difícil tomar la situación al pie de la letra. La insularidad del círculo social de los niños permanece intacta pese a los adultos siempre presentes en la periferia de esta historia: cuando Jake nunca altera su comportamiento, ni siquiera con un profesor presente, nunca existe la amenaza palpable que le obligue a ocultar cómo él o cualquiera de sus compañeros están siendo tratados. Todo está a la vista desde el principio, lo que convierte la película en una larga acumulación hacia la evidente recompensa de que Ben finalmente aprenda a defenderse a sí mismo—no hay delimitación entre los mundos adulto y niño que le haga ocultarse y poner en cuestión este desenlace. Lo cual no quiere decir que no haya momentos bien observados. Con los chicos todos al borde de la adolescencia, hay un desequilibrio natural en su conocimiento sobre la sexualidad, y aunque no se dice directamente, el Ben tímido y sensible está claramente rezagado en cualquier conciencia sobre el tema. Intenta por primera vez unirse al grupo de Jake mientras juegan a ¿Qué prefieres?, donde cada pregunta está ideada para hacer que alguien admita algo sexualmente humillante; más tarde, en su primera noche en el dormitorio, su matón en la litera de arriba le pide que hable de una chica de su ciudad para tener algo con qué masturbarse. Es un lugar profundamente confuso para un chico que aparentemente aún no ha tenido su propio despertar, donde el sexo es presentado por los pares como algo que todo hombre debería haber experimentado, y al mismo tiempo como una forma esencial de humillar a los demás. Un chico que tiene una erección en público es repudiado de una manera en que otro masturbándose ruidosamente en la habitación del dormitorio no lo es—las reglas no tienen sentido, y las dinámicas solo se vuelven más desconcertantes si intentas encajar, aterrorizado de que el siguiente desliz te deje varado en una mesa de almuerzo solo, al otro lado de la cafetería. Son estos momentos, cuando los personajes están completamente separados del mundo adulto, en los que la paranoia creciente resulta más efectiva. Siempre que Polinger da un paso atrás para mostrar el panorama general, nunca logra mantener la intensidad del espacio mental de su joven protagonista. The Plague se estrena en salas el 24 de diciembre. Если вам когда‑нибудь приходилось сталкиваться с травлей среди предподростков, вы знаете, что задолго до того, как это становится личным, процесс выбора жертвы начинается с того, что обидчики стараются быть как можно более раздражающими; первым, кого этим изматывают, как правило, оказывается самый психологически уязвимый. «The Plague», дебют сценариста и режиссёра Чарли Полингера, действует по тому же принципу. Превью комикса — «Огонь и Лёд: Некрон» №1 Превью комикса — «Огонь и Лёд: Некрон» №1 Разовый спецвыпуск Fire and Ice: Nekron #1 выйдет в эту среду при поддержке Dynamite Entertainment, и ниже — официальное превью для вас; посмотрите… Всё, чего она хотела, — это вернуть ба… Топ-10 фильмов 2025 года от Алистера Райдера Топ-10 фильмов 2025 года от Алистера Райдера После коллективного топ-50 фильмов 2025 года по версии The Film Stage, в рамках нашего итогового годового обзора, наши авторы делятся своими личными списками топ-10. Кажется, что я в каждом своём итоговом обзоре в конце года начинаю с сетования о смерти кино, кинокритики или и того, и другого. И есть причины для пессимизма по поводу обоих; вы уже знаете об этом Doctor Who — Утерянные истории: Собрание «Шестой Доктор — том 1» выйдет в феврале Doctor Who — Утерянные истории: Собрание «Шестой Доктор — том 1» выйдет в феврале Фанатов «Доктора Кто» в феврале ожидает приятный сюрприз, когда Big Finish Productions выпустит Doctor Who — The Lost Stories: The Collected Sixth Doctor 1, цифровое собранное издание th… Как цифровые привычки в развлечениях меняют ожидания аудитории — журнал MovieMaker Внимание больше не сосредоточено в одном месте. Фильм конкурирует не только с другими фильмами, но и со всем остальным, что заполняет цифровое время зрителя.

Рецензия на фильм — «Завещание Энн Ли» (2025)

Завещание Энн Ли, 2025. Режиссёр — Мона Фаствольд. В ролях: Аманда Сейфрид, Льюис Пуллман, Томасин Маккензи, Мэттью Бирд, Кристофер Эбботт, Дэвид Кейл, Стейси Мартин, Скотт Хэнди, Джереми…