Все шесть актёров Джокера в порядке от худшего к лучшему
Вот все шесть актёров, сыгравших Джокера, в рейтинге от худшего к лучшему.
К тому же мы учитываем только кинематографических Джокеров, а не мультяшных.
Не согласны? Отлично, для этого и существуют комментарии. Поехали.
Хоакин Феникс
Хоакин Феникс в «Джокере». Warner Bros. — Фото: Хоакин Феникс в «Джокере», Warner Bros.
Император без одежды. Мы знаем: трактовка Джокера Хоакина Феникса в «Джокере» имела головокружительный успех, собрала миллиард долларов и принесла Фениксу «Оскар» за лучшую мужскую роль.
Ну и что из этого? Всем было не правы. Было больно смотреть, как Джокер Феникса переигрывает через какой‑то бессмысленный психологический недуг, сколоченный из лучших фильмов вроде «Таксиста» и «Бойцовского клуба».
Джокер Феникса был эффектен визуально — его истощённое тело говорил больше, чем любая его реплика — но его халтура в духе Трэвиса Бикла была так оторвана от реального человека, что ни он, ни фильм не имели настоящих ставок. Он был последним, кем должен быть Джокер: скучным.
Джаред Лето
Марго Робби в роли Харли Квинн и Джаред Лето в роли Джокера в «Отряде самоубийц». Warner Bros.
А что если Джокер будет сексуальным? Похоже, это была странная идея при создании Джокера Джареда Лето в «Отряде самоубийц», «Хищных птицах» и в «Лиге справедливости Зака Снайдера». Он выглядел как один из тех сексуальных инфлюенсеров, которые постоянно утверждают, что они «глубокие» и «сложные». Не отличаясь тонкостью — он же Джокер — он даже набил на лбу тату «Damaged» («Повреждён»).
Это дело вкуса, но нам ближе образ Джокера как отщепенца, который никогда не сумеет вписаться в приличное общество, как бы он ни пытался, и который обращается к образу Джокера из отчаяния. Джокер Лето мог бы просто уйти из преступного мира и заняться модельным бизнесом.
В исполнении Джареда Лето были, безусловно, интересные вещи. У него была самая лучшая одежда среди всех Джокеров, и нам понравилось, как он заимствовал моду и татуировки у уличных гангстеров Восточного Лос‑Анджелеса. Но, может, ему стоило быть просто новым персонажем, а не Джокером.
Барри Кеоган
Барри Кеоган в роли Джокера в «Бэтмене». Warner Bros.
«Бэтмен» 2022 года пошёл в противоположную сторону от сексуального Джокера Джареда Лето, показав Джокера с каким‑то сложным кожным заболеванием, похожим на смесь ожогов и сифилиса, помимо его безумной ухмылки.
Мы считаем, что Барри Кеоган — один из лучших актёров, но не можем принять решение дать ему статус glorified камео — соседа по Аркхэму, который болеет за Риддлера Пола Дано (отличная роль). У Кеогана больше материала в удалённой сцене, которая действительно должна была быть в фильме.
Во многих версиях Джокер использует маску комичности, чтобы скрыть глубочайшее отчаяние и депрессию, но у Кеогана он кажется просто подавленным и вялым. У него нет неотразимого присутствия лучших Джокеров.
Сообщают, что он появится в следующем фильме про Бэтмена, и, надеемся, у него будет больше дел.
Джек Николсон
Ким Бейсингер в роли Вики Вэйл и Джек Николсон в роли Джокера в «Бэтмене». Warner Bros. — Фото: Warner Bros.
Было здорово увидеть Джека Николсона на праздновании 50‑летия Saturday Night Live в воскресенье — он напомнил всем, каким крутым экранным присутствием он всегда обладал.
Говоря о крутости: он казался немного выше уровня Тим Бёртона в «Бэтмене» 1989 года — он не «спустил на тормозах», но и не стал исследовать настоящую боль или беспорядок в своей версии Принца Криминала‑Клоуна. Он просто, похоже, получал удовольствие.
Что особенно нравится в Джокере Николсона, так это то, что в отличие от всех остальных, у него действительно была бледная кожа и зелёные волосы, следствие долгого погружения в огромный чан на заводе Axis Chemicals. Нас не так убедило его увлечение искусством — это казалось слишком многими вещами сразу, — и идея, что он убил родителей Брюса, показалась немного слишком прямолинейной.
Сезар Ромеро
Сезар Ромеро в роли Джокера и Филлис Дуглас в роли Джози Миллер в «Бэтмене». ABC
Некоторые отнимут очки у Сезара Ромеро за то, что он отказался сбрить усы, играя Джокера в фильме «Бэтмен» 1966 года и в телесериале 1966–68 годов. Но нам это нравится: это самое джокеровское, что он мог сделать. Это полностью анархистский, жёсткий «мне всё равно» — уровень самоотказа или отказа от обязательств, который максимально соответствует Джокеру.
Мы также считаем Джокера Ромеро неимоверно жутким так, как ни один другой. Он в некотором роде обаятельный и элегантный, что делает его ещё более уродливым. Его голос, то крепкий, то хриплый, завораживает. И его смех — лучший из всех Джокеров. У него также были лучшие волосы, особенно когда они подпрыгивали, пока он содрогался от ярости.
Создаётся ощущение, что он думал, что весь его костюм — фиолетовый костюм, зелёные волосы — выглядит отлично. Вместо стыдливости по поводу внешности он казался тщеславным, что придавало ему тревожный оттенок нарциссизма. Можно сказать, что его Джокер был слишком гротескным, но давайте честно: это преступник, который одевается как клоун, чтобы играть на дешёвую публику. Он задавал стандарт всем будущим Джокерам.
Хит Леджер
Хит Леджер в роли Джокера в «Тёмном рыцаре». — Фото: Warner Bros.
Только один актёр точно попал в образ Джокера, уважая комиксное наследие персонажа и одновременно полностью заземлив его в реальности. В «Тёмном рыцаре» режиссёра Кристофера Нолана Хит Леджер создал джокера поколения X — прагматичного и отстранённого до такой степени, что он кажется мета.
Он отказывается раскрывать историю происхождения, предлагая вместо этого несколько версий — один из многих способов поддерживать нервное ощущение постоянной угрозы. Но настоящее удовольствие от «Тёмного рыцаря» — это осознание того, что несмотря на всклокоченный вид и хаотичную внешность, военный раскрашенный мизантроп — самый тщательный планировщик в Готэме, будь то ограбление банка или инсценировка морального противостояния между пассажирами парома.
«Его Джокер был глубоко, глубоко искривлён и повреждён, хотя вы никогда не узнаете точно почему и чего он на самом деле ищет», — замечает Майкл Кейн, со‑звезда Леджера по «Тёмному рыцарю», в своей недавней мемуарной книге. «Оглядываясь назад, я думаю, что великолепная игра Хита заставила нас всех поднять планку. Психологическая битва между Джокером и Бэтменом полностью захватывающая. Они в какой‑то степени схожи? Что толкает одного человека на добро, а другого — на зло? Джокер хочет мучить Брюса, убеждая его, что они одного поля ягоды».
Леджер посмертно получил «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана за исполнение в фильме. К сожалению, он умер до его выхода.
Если вам понравился этот список, вам может также понравиться список всех семи актёров Бэтмена, ранжированных от худшего к лучшему.
И нам было бы приятно, если бы вы подписались на нас, чтобы не пропускать похожие материалы.
Главное изображение: «Тёмный рыцарь». Warner Bros.
Другие статьи
10 забытых эротических триллеров 1980-х годов
Кейси Чонг с подборкой забытых эротических триллеров 1980-х, которые стоит пересмотреть… 1990-е, возможно, были десятилетием, когда жанр эротического триллера заполнил рынок не только…
Новый золотой век для Джона ле Карре
Крис Коннор о новом золотом веке экранизаций Джона ле Карре… Джон ле Карре по-прежнему входит в число самых почитаемых и влиятельных авторов шпионских романов XX и XXI веков. Произведения, такие как The Spy Wh…
Prime Video показал первые кадры загадочного триллера «Vanished» с Кейли Куоко и Сэмом Клафлином.
Prime Video поделился подборкой первых кадров из «Vanished», нового четырёхсерийного детективного триллера, в котором Кэйли Куоко («Стюардесса») и Сэм Клафлин («Лазарь») играют пару, чей роман...
Топ-10 фильмов 2025 года от Алистера Райдера
После коллективного топ-50 фильмов 2025 года по версии The Film Stage, в рамках нашего итогового годового обзора, наши авторы делятся своими личными списками топ-10. Кажется, что я в каждом своём итоговом обзоре в конце года начинаю с сетования о смерти кино, кинокритики или и того, и другого. И есть причины для пессимизма по поводу обоих; вы уже знаете об этом
Si alguna vez has presenciado el acoso entre preadolescentes, sabrás que, mucho antes de que se vuelva algo personal, el proceso de elegir un objetivo comienza por ser lo más molesto posible; la primera persona en ser desgastada por esto es, con facilidad, la más psicológicamente vulnerable. The Plague, ópera prima del guionista y director Charlie Polinger, actúa de la misma manera, bombardeando a su público con una partitura implacable que parece componerse de un pequeño ejército haciendo sonidos irritantes de burla, casi pidiéndote que admitas la derrota. Es demasiado tonto para llamarlo guerra mental, pero puesto en los zapatos de un niño de 12 años que está siendo tanteado como posible blanco por los chicos de un campamento de verano de waterpolo, definitivamente se siente así —al menos hasta cierto punto. Hay un techo para el nivel de angustia sostenida que Polinger puede crear ante la amenaza del acoso y la ostracización, especialmente cuando los adultos merodean alrededor y no están totalmente ajenos a la situación. Eventualmente se vuelve un desafío demasiado grande seguir suspendiendo la incredulidad ante el nivel absoluto de negligencia entre profesores y alumnos que la narrativa requiere para funcionar.
Ambientada en un 2003 que se siente como finales de los 90 por su sorprendente abundancia de temas de Eurodance y referencias a Smash Mouth, The Plague comienza con Ben (Everett Blunck) llegando a un campamento de waterpolo en California como un marginado inmediato. Su madre acaba de casarse de nuevo y esto parece ser su primer destino tras la mudanza de la familia desde la costa opuesta; su diferencia queda destacada de inmediato cuando Jake (Kayo Martin) se fija en su impedimento del habla, haciéndole repetir distintas frases frente a toda su mesa en el almuerzo. Jake no es un matón obvio, pero está claro que su estatus como líder de la manada se ha asegurado por el hecho de que sus compañeros de clase todos tienen rasgos físicos visibles que él podría usar como munición contra ellos si se salieran de la línea en cualquier momento; por suerte, su atención está centrada en Eli (Kenny Rasmussen), a quien declaran poseer una mítica “plaga” debido a alguna condición de la piel no revelada. Si se sienta junto a ellos, se apresuran a cambiar de mesa; si los toca, deben correr inmediatamente a las duchas y enjuagarse, o también serán considerados infectados y rechazados en consecuencia. Es este ecosistema el que Ben debe navegar, y Polinger toma cada oportunidad para exagerarlo como un infierno viviente, obligándolo a evitar al único chico con el que comparte algo para juntarse con otro que no oculta que se volvería contra Ben a la primera oportunidad.
Rondando este mundo está el entrenador interpretado por Joel Edgerton, quien es consciente de que uno de sus alumnos está siendo blanco—es difícil no darse cuenta cuando la mitad de la cafetería sale corriendo de su mesa cuando él se acerca—pero es ineficaz para manejarlo. Hay una idea bien observada aquí: ¿quién no tiene un recuerdo escolar de un profesor demostrando que es incompetente para detener a un matón, o imponiendo castigos por igual al matón y al niño al que acosa? Esta guerra psicológica al nivel de El señor de las moscas difícilmente se mantiene oculta, pero el grado de desatino requerido por los personajes adultos para que funcione la narrativa de The Plague roza lo fársico. Incluso visto a través de los ojos de un preadolescente tímido que probablemente sentiría que el mundo se acaba si fuera el blanco de sus compañeros, es difícil tomar la situación al pie de la letra. La insularidad del círculo social de los niños permanece intacta pese a los adultos siempre presentes en la periferia de esta historia: cuando Jake nunca altera su comportamiento, ni siquiera con un profesor presente, nunca existe la amenaza palpable que le obligue a ocultar cómo él o cualquiera de sus compañeros están siendo tratados. Todo está a la vista desde el principio, lo que convierte la película en una larga acumulación hacia la evidente recompensa de que Ben finalmente aprenda a defenderse a sí mismo—no hay delimitación entre los mundos adulto y niño que le haga ocultarse y poner en cuestión este desenlace.
Lo cual no quiere decir que no haya momentos bien observados. Con los chicos todos al borde de la adolescencia, hay un desequilibrio natural en su conocimiento sobre la sexualidad, y aunque no se dice directamente, el Ben tímido y sensible está claramente rezagado en cualquier conciencia sobre el tema. Intenta por primera vez unirse al grupo de Jake mientras juegan a ¿Qué prefieres?, donde cada pregunta está ideada para hacer que alguien admita algo sexualmente humillante; más tarde, en su primera noche en el dormitorio, su matón en la litera de arriba le pide que hable de una chica de su ciudad para tener algo con qué masturbarse. Es un lugar profundamente confuso para un chico que aparentemente aún no ha tenido su propio despertar, donde el sexo es presentado por los pares como algo que todo hombre debería haber experimentado, y al mismo tiempo como una forma esencial de humillar a los demás. Un chico que tiene una erección en público es repudiado de una manera en que otro masturbándose ruidosamente en la habitación del dormitorio no lo es—las reglas no tienen sentido, y las dinámicas solo se vuelven más desconcertantes si intentas encajar, aterrorizado de que el siguiente desliz te deje varado en una mesa de almuerzo solo, al otro lado de la cafetería.
Son estos momentos, cuando los personajes están completamente separados del mundo adulto, en los que la paranoia creciente resulta más efectiva. Siempre que Polinger da un paso atrás para mostrar el panorama general, nunca logra mantener la intensidad del espacio mental de su joven protagonista.
The Plague se estrena en salas el 24 de diciembre.
Если вам когда‑нибудь приходилось сталкиваться с травлей среди предподростков, вы знаете, что задолго до того, как это становится личным, процесс выбора жертвы начинается с того, что обидчики стараются быть как можно более раздражающими; первым, кого этим изматывают, как правило, оказывается самый психологически уязвимый. «The Plague», дебют сценариста и режиссёра Чарли Полингера, действует по тому же принципу.
Фильм Педро Альмодовара «Горькое Рождество» получил первый тизер-трейлер.
Curzon опубликовал первый тизер-трейлер фильма «Горькое Рождество», новой работы прославленного испанского режиссёра Педро Альмодовара, в котором в числе прочих задействованы Айтана Санчес-Хихон, Милена См…
Все шесть актёров Джокера в порядке от худшего к лучшему
Вот все шесть актёров Джокера, ранжированных от худшего к лучшему.