Топ-10 фильмов 2025 года по версии Кэлеба Хэммонда

      После коллективного топ‑50 фильмов 2025 года по версии The Film Stage в рамках нашего итогового покрытия, наши сотрудники делятся своими личными списками топ‑10.

      Составление годового списка связано с тремя разными моментами времени: вы оглядываетесь на момент ровно год назад, когда, полный слепого оптимизма и надежд, предвкушали предстоящий год. Затем вы оглядываетесь на сам прошлый год. (включить кадр «Ожидания против реальности» из (500) Days of Summer.) И, наконец, вы снова смотрите вперёд с неукротимым позитивом на грядущий год.

      В прошлом году я предвидел 2025‑й как год зрелищного кино. Это не совсем сбылось по разным причинам, что лучше всего иллюстрирует то, что моим любимым фильмом 2025 года стал 76‑минутный инди, действие которого разворачивается в одном помещении с двумя актёрами. Сейчас, глядя на 2026‑й, я думаю, что, возможно, я просто опоздал на год. Такое часто случается в спорте: команда покупает суперзвезду, и все сразу коронуют её фаворитом чемпионата, но на деле именно в следующем сезоне у неё есть наибольшие шансы выиграть всё. Так что 2026‑й может стать настоящим годом блокбастеров. К слушателям подкаста The Town: показатели кассовых сборов могут превысить 10 миллиардов долларов впервые с 2019 года. Беглый взгляд на репертуар показывает фильмы Кристофера Нолана The Odyssey и летний фильм Спилберга про НЛО — дуэт, который выглядит многообещающим. Хотя всегда будут инди, которые захватят моё сердце — от Friends and Strangers Джеймса Вона до Good One Индии Дональдсон и AGGRO DR1FT Хармони Корина — каждый год приносит надежду на здоровую смесь всего — большого и малого, интимного и ослепительного.

      Возвращаясь к 2025‑му, обратная сторона печально известной строки протеста в «Гамлете» верна: общее отсутствие дискурса о том, был ли это хороший год, означает, что он, безусловно, был хорош. Многие фильмы, которые мне понравились, отсутствуют в нижеследующем списке, но, к счастью, они есть в сводном списке этого издания. Некоторые критики выдвигали тезис, что это скорее год количества — множество хороших картин, но мало по‑настоящему великих. Я мог бы принять эту мысль, хотя мои три первых выбора могли бы конкурировать в любой год.

      Почётные упоминания: Avatar: Fire and Ash — хотя в основном это сцен за сценой переделка превосходного Way of the Water, ему помогает тот факт, что он явно самый смешной из трёх. Blue Moon — увидел поздно и, вероятно, он бы попал в мой топ‑10, если бы я посмотрел его раньше. Ричард Линклейтеру стоило бы чаще сотрудничать со сценаристом Робертом Каплоу. The Chair Company — его включение связано с тем, что многие критики поместили Twin Peaks: The Return в свои итоговые списки 2017 года. Одна из наиболее подлинно линчевских работ в недавней памяти: я привык смотреть новые эпизоды в воскресенье вечером, а затем снова на следующее утро. Hamnet — более странный фильм, чем я ожидал от Хлои Чжао. One Battle After Another — как и Anora, я обожал его при первом просмотре и думал, что захочу пересмотреть, но любопытно до сих пор этого не сделал... Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery — предшествующие реддит‑мозговые увлечения Райана Джонсона в всё ещё занятном Glass Onion отходит на второй план в пользу чего‑то существенного: Веры.

      10. 28 Years Later (Дэнни Бойл)

      Я посмотрел его в зале Dolby Atmos в Landmark Sunset, и, возможно, желая похвастаться новой аппаратурой, звук выставили чересчур громким. Оставив в стороне оглушительный опыт для ушей, 28 Years Later — самый плотный сценарий Алекса Гарленда на сегодняшний день, а постановка доказывает, что у Бойла ещё остаются силы. Иногда самые глупые и устаревшие отправные точки (Британия, заброшенная зомби, как метафора Брексита) приводят к вдохновляющему искусству. Я с нетерпением жду сиквела The Bone Temple через несколько недель — по слухам от студийного друга, читавшего сценарий, он очень жестокий и мрачен.

      9. After the Hunt (Лука Гуаданьино)

      В Лос‑Анджелесе у меня не раз случались встречи, где друзья склонялись и говорили: «Он же хорош, да?» — озадаченные смешанным или негативным приёмом фильма сначала в Венеции, потом на NYFF. Я быстро уверял их, что нет, они не сошли с ума. Мне тоже нравится, как классическая режиссура фильма сочетается с бессмысленным сюжетом. Я до сих пор не могу понять, что Гуаданьино и команда построили весь Йель на звуковой сцене в Лондоне, после того как они подобным образом воссоздали Мехико прошлых лет на сцене для Queer. Мне интересно, будут ли студии и дальше позволять Гуаданьино тратить столько денег на эти старомодные кинематографические практики, но я надеюсь, что будут.

      8. No Other Choice (Пак Чхан‑ук)

      С тех пор как A Cure for Wellness Гора Вербински я не чувствовал, чтобы режиссёр так выкладывался в операторской работе и монтаже. Мне больше нравятся фильмы Пака, когда он ставит персонажей, которые наивно думают, что они хорошие люди, несмотря на отвратительное поведение, в незавидные положения. Темы капитализма не чрезмерно сложны, но иногда кино может служить тупым оружием. Пак на высоте, когда он отдаётся своему злому циничному началу, что прекрасно сочетается с его зловещим чувством юмора.

      7. Marty Supreme (Джош Сафди)

      Джош Сафди доказывает, что он — преемник Мартина Скорсезе, и, как лучшие работы Скорсезе, Marty Supreme не боится пробовать, быть рыхлым, немного небрежным. Нехватка укладки явно жива. Когда в финальные моменты фильма звучит Tear for Fears среди писков младенцев, я понял, что моё решение после разрыва купить и держать акции Team Josh было верным.

      6. Chronology of Water (Кристен Стюарт)

      Как и два фильма, которые он мне напомнил — Knight of Cups и Blonde — режиссёрский дебют Кристен Стюарт во втором плане даёт время войти в ритм. Уже в начале, в панк‑саундтрековой монтажной сцене, где Лидия Юкнавич (Имоджен Путс) уходит из репрессивного дома в колледж и быстро погружается в тусовочную жизнь, я понял, насколько я вовлёкся в этот фильм — и насколько впечатляет монтаж Оливии Ниргорд‑Холм. Примечательно, что хотя я нахожу феминистскую поэзию Юкнавич устаревшей и неловкой, это нисколько не повлияло на моё восприятие повествования. Изображение Стюарт пути Юкнавич от защищённой подростки до признанной поэтессы завораживает само по себе.

      5. The Love That Remains (Хлинур Пальмасон)

      Фильм Пальмасона для тех, кто обычно не любит фильмы Пальмасона: привычная мужская тревожность исландского сценариста‑режиссёра уступает место чему‑то более радостному, хотя всё ещё болезненному. Фильм чередует наблюдения о запутанных семейных динамиках и трудностях поддерживать художественную практику в небольшом городке с сюрреалистическими штрихами, где плюшевый рыцарь с дротиками оживает, или задира‑петух вырастает до размеров, чтобы преследовать отца, не сумевшего его убить. Где‑то посередине у меня мелькнула мысль, что Пальмасону было бы идеально срежиссировать воображаемую мини‑сериальную адаптацию цикла Моя борьба Карла Уве Кнаусгорда. Кто‑нибудь должен это осуществить.

      4. Eephus (Карсон Лунд)

      Арахисовая паста с джемом, соль с картофелем, печаль и глупость — последнее сочетание проверено временем, и в Eephus под шквалом шуток и странных персонажей скрывается глубокая печаль, отражающая то, что мы теряем, когда исчезают наши «третьи места». Фанаты Eephus обратите внимание: многие соавторы фильма воссоединились для Raccoon, съёмки которого только что завершились несколько месяцев назад (подробнее в #69 в списке).

      3. Eddington (Ари Астер)

      Я смотрел его дважды подряд по вторникам в любимом мультиплексе AMC Burbank 16 — рискованный ход для фильма такой длины. Когда я так поступал несколько лет назад с Killers of the Flower Moon, тот фильм во второй раз казался слишком длинным. Здесь таких проблем не было. С Beau Is Afraid Астер продемонстрировал своё истинное мастерство в отменной комической пунктуации, и он использует этот навык с большим эффектом здесь. В первых трёх фильмах Астера операторская работа порой казалась показной ради самой показности, но приход Дариуса Хонджи на должность оператора придаёт расстановке камеры и её движению зрелость — оставаясь показной, она теперь мотивирована сюжетом. Пару лет назад The Sweet East вызвал смех и поднял брови своим глупым сюжетом про АНТИФА, но Eddington доказывает, что настоящий тролль — это оправдать худшие страхи миллениалов, листающих Facebook, сделав АНТИФА компетентной и хорошо финансируемой. Это более умный импульс. Смешной до слёз, напряжённый, мастерски поставленный и не боящийся нацелиться на всех, Eddington — первый великий фильм Астера.

      2. Afternoons of Solitude (Альберт Серра)

      Первый документальный фильм Серры предлагает намеренно закреплённый взгляд на мир боевых быков. Например, несмотря на то, что главный герой Андрес Рока Рей может вести бурную социальную жизнь и гулять после матчей арены, нам запрещён доступ к этому аспекту — если он вообще существует. Болельщики арены сведены в оффскринную звуковую составляющую, что подчёркивает изоляцию как самой корриды, так и понятия знаменитости в более абстрактном смысле. Мы видим поездки туда и обратно, когда команда Рея осыпает его похвалами, перерабатывая невдохновлённые метафоры, обычно подчёркивающие размеры его «яиц». Afternoons of Solitude хитро сконструирован, используя повторение и удержание, чтобы вырасти во что‑то значимое для зрителей.

      1. Peter Hujar’s Day (Ира Сакс)

      Всегда приятно, когда замысел фильма работает вопреки тому, что вы обычно предпочитаете. Я не поклонник камерных драм. Если двое людей разговаривают в комнате, я предпочёл бы, чтобы это была пьеса. Дайте мне размах, локации и персонажей. Так что Peter Hujar’s Day не должен был подойти мне, но я оказался без конца очарован тем, насколько он кинематографичен и не похож на пьесу. Ира Сакс и соавторы принимают множество маленьких решений, чтобы расширить фильм — будь то портретные фотографические вставки, перерыв на сигарету на крыше или быстрая сцена, где Хьюар (Бен Уишоу) и Линда Розенкранц (Ребекка Холл) танцуют под пластинку. Любопытно, что при 76 минутах наблюдается тенденция: более короткие полнометражки возглавляют мои годовые списки для этого сайта. Может быть, в 2026‑м мне стоит приоритетно работать над увеличением продолжительности внимания.

      Узнайте больше о лучших фильмах 2025 года.