Обзор фильма – Драма (2026)

      Драма, 2026.

      Сценарий и режиссура Кристоффера Боргли.

      В главных ролях Зендая, Роберт Паттинсон, Алана Хаим, Мамуду Ати, Зои Уинтерс, Хейли Бентон Гейтс, Джордин Кюре, Майкл Эбботт-младший, Яя Госселин, Сидни Леммон, Анна Барышникова, Гриер Коэн, Пейтон Джексон, Ханна Гросс и Джереми Левик.

      СИНОПСИС:

      Счастливая пара, обрученная друг с другом, подвергается испытанию, когда неожиданный поворот выбивает их свадебную неделю из колеи.

      Эмма (Зендая) и Чарли (Роберт Паттинсон) работают над совершенствованием танцевального номера в подготовке к своей свадьбе. После пьяной игры "самое ужасное, что вы когда-либо делали" с лучшим другом Майком (Мамуду Ати) и подружкой невесты Рэйчел (музыкант/актер Алана Хаим) возникает драма темной романтической комедии Кристоффера Боргли "Драма", с откровением, настолько upsetting, shocking и disorienting, что оно нарушает динамику отношений между женихом и невестой, инициируя еще одно представление, в котором один из них пытается сохранить романтические видимости, балансируя с множеством эмоций.

      Не раскрывая деталей и не смягчая слова, это действительно тот тип прошлого багажа, который заставил бы кого-то задуматься о разрыве свадьбы, а потенциальных зрителей - покинуть театр, если его тема просто невыносима по множеству оправданных причин. Сценарий также умело использует, казалось бы, безобидную игру на выпивку, чтобы не только запустить сюжет, но и поднять идею о том, что у всех четверых этих людей есть свои проблемы (у некоторых больше, чем у других, так как ни один из трех ответов не может сравниться с самым серьезным признанием), а их ответы функционируют как линии, которые мы проводим в том, с чем можем сопереживать, и не только сами персонажи. Также стоит отметить, что только один из них - это мысль, а не что-то ужасное, что на самом деле было совершено, что заставляет задуматься о переменных в ответах.

      Продаваясь благодаря выдающимся выступлениям всех участников, эти смешанные эмоции также визуализированы в яркой режиссуре Кристоффера Боргли, которая заимствует некоторые элементы мечтательных подсказок и влияний из его предыдущего фильма "Сценарий мечты" (который, если вы забыли или не в курсе, был о том, как весь мир мечтает о Николасе Кейдже, что переводится в историю в реальном мире о мысленных преступлениях, что является сквозной линией между фильмами), переходя к кратким, жутко статичным изображениям насилия, которые могут быть либо из прошлого, либо взглядом в будущее и тем, куда движется этот нарратив, либо чем-то в голове одного персонажа, потому что они абсолютно не могут избавиться от того, что знают о своем партнере.

      Откровения часто рассматриваются как нечто, что переосмысляет нарратив для всей аудитории, создавая захватывающие повторные просмотры; здесь фильм разрушает все, что первые 15 минут устанавливают (с таким плотным, экономичным монтажом от режиссера, сотрудничающего с Джошуа Рэймондом Ли, предоставляя всю соответствующую информацию о этой паре, лаконично сопоставляя прошлое и настоящее). Он также делает первое, так как ранний диалог специфичен и переходит в более поздние отрезки с глубиной. Бывают также моменты, когда сценарий кажется немного слишком натянутым, написанным определенным образом, чтобы заставить персонажей говорить о чем-то, что не является большим недостатком, учитывая, сколько тематики в нем. Здесь не тратится ни секунды, каждая обмен репликами между персонажами как раз подогревает их внутренние конфликты, так же как и испытывает наше сопереживание так же сильно, как и их.

      Можно также утверждать, что некоторым персонажам не хватает сопереживания, в то время как другой человек может быть полностью на стороне этого человека. Часть фильма, похоже, существует, чтобы бросить вызов границам сопереживания. В другом дыхании это может предполагать, что никто никогда не узнает всего о человеке, которого они любят (если только они не сыграют в эту игру и не получат болезненно честные ответы), и таким образом, что такое любовь на самом деле сводится к радикальному принятию. Возможно, любая другая версия любви пуста.

      Тем не менее, большая часть "Драмы" исследует тему этого откровения для действительно темных шуток (даже когда используются флешбеки из старшей школы для персонажа), одновременно функционируя как невероятно остроумная по отношению к насилию, которое она показывает, и как некоторые персонажи, в современности, говорят об этом так, как будто они являются ходячей сатирой для социополитического комментария, с которым фильм взаимодействует. Это также касается чувств Америки как страны в некоторых отношениях, как и этой одной пары на грани краха.

      Тем временем один из этих персонажей не только переосмысливает все, что они знают о своем партнере в этих отношениях, но и начинает удалять фразы перед целыми абзацами своей речи. Стресс от всего этого доходит до них до такой степени, что они начинают вести себя неадекватно, отчасти как широкий романтический жест, чтобы оправдать то, что они теперь знают, как защиту этого человека перед остальным обществом, и как оправдание для все еще возможного продолжения свадьбы. Признаюсь, бывают также моменты, когда фильм кажется более провокационным, чем глубоким, и иногда неестественным, когда он заставляет этих четырех людей быть в конфликте друг с другом.

      "Драма" вызовет множество реальных драм; многие пары будут подвергнуты испытанию, и браки будут разорваны, если они сыграют в ту же игру честно. Это также неудобный, темно-смешной призыв к обществу столкнуться с некоторыми из его самых уродливых поступков и с коренной причиной, в то время как ищет сопереживание в месте, где, опять же, никто не будет осуждать за то, что испытывает его к этому человеку с самого начала. Это создает многослойных персонажей и драму, которую стоит пересмотреть.

      Рейтинг Flickering Myth – Фильм: ★ ★ ★ / Кино: ★ ★ ★ ★

      Роберт Кодждер