10 Ужасающих религиозных фильмов ужасов, которые вы могли пропустить

      Кейси Чонг с десятью жуткими религиозными фильмами ужасов, которые вы могли пропустить...

      Жанр ужасов охватывает широкий спектр тем, которые позволяют кинематографистам исследовать конкретные вопросы или смешивать их по своему усмотрению. Одной из повторяющихся тем является религиозный ужас, который обычно охватывает все, от веры до вины, сомнений и травм, которые могут быть использованы как форма традиционного страха, психологического или сверхъестественного.

      Известные религиозные ужасы, от «Ребенка Розмари» до «Изгоняющего дьявола», «Знамения» и «Заклятия», доминировали в кино ужасов, влияя на бесчисленное количество других, к лучшему или худшему. Однако некоторые религиозные фильмы ужасов, к сожалению, были забыты или не получили достаточного внимания во время их первоначального выпуска. Учитывая это, вот десять менее известных религиозных фильмов ужасов, которые стоит добавить в ваш список для просмотра...

      «Бог сказал мне» (1976)

      Сценарист и режиссер Ларри Коэн начал с тревожной открывающей сцены: стрелок случайно убивает ничего не подозревающих пешеходов на оживленных улицах с водонапорной башни выше с помощью винтовки. И что делает это еще более тревожным, так это его странный мотив, утверждающий, что «Бог сказал мне».

      Фильм начинается как полицейская процедура, сосредоточенная на католическом детективе НЙПД (лейтенант Питер Николас в исполнении Тони Ло Бианко), который расследует серию случайных, но странных убийств, все из которых заканчиваются тем, что убийцы признаются в одних и тех же жутких замечаниях. Режиссура Коэна, похожая на хамелеона, затем переходит в разные жанры, исследуя эклектичные темы от религиозного фанатизма до похищения инопланетянами в серии уникальных тональных изменений, которые могут показаться, как будто он бросает все в блендер просто ради этого. Его нестандартный подход, нарушающий жанровые границы, поднимает «Бог сказал мне» выше обычных тропов религиозного ужаса.

      «Святая Мод» (2019)

      Дебют Роуз Гласс в режиссуре следует за историей набожной Кэти (Морфидд Кларк), которая меняет свое имя на Мод, когда начинает работать частной медсестрой, ухаживающей за умирающей пациенткой Амандой (Дженнифер Эйл) на дому. Она вскоре начинает верить, что Бог выбрал ее, чтобы спасти душу Аманда, чья фиксация становится неясной между разумной и слепой верой. Гласс подходит к «Святой Мод» с намеренным медленным нарастанием, исследуя характерный портрет с неоднозначной точки зрения Мод, предполагая, что ее глубоко укоренившаяся вера маскируется как механизм совладания с ее внутренней виной и социальной изоляцией.

      Зловещее беспокойство в основном исходит от преданного исполнения Кларк вместе с минималистичным, «меньше значит больше» подходом Гласс в создании тревожной атмосферы через тонкое использование звукового дизайна, статичной операторской работы, задерживающихся крупным планом и религиозно-сuggestive imagery. Она также предпочитает все психологическое, а не традиционные резкие испугивания и лицом к лицу террор, оставляя последнее для яркого финала.

      «Дочь черного кота» (2015)

      Обещающий, но, к сожалению, недооцененный дебют на момент его выхода, Осгуд Перкинс уже демонстрирует уверенное владение как сценарист и режиссер, создавая медленный фильм ужасов, который подкрадывается к вам на протяжении своих 93 минут. Он использует силу визуального молчания и неподвижности в свою пользу, не полагаясь на традиционные резкие испугивания, что может показаться отталкивающим для зрителей, ищущих знакомый, агрессивный религиозный ужас.

      Но его атмосферно-насыщенная режиссура работает в его пользу, сохраняя интригу сюжета, благодаря его нелинейной структуре, охватывающей три временные линии, касающиеся Кэт (Кирнан Шипка), Розы (Люси Бойнтон) и Джоан (Эмма Робертс). Кэт и Роза — единственные ученицы, оставшиеся в католической школе-интернате для девочек, оставляя их одних, так как остальные уже уехали на долгие зимние каникулы. Их изоляция позволяет Перкинсу исследовать основные причины и последствия экзистенциального ужаса, возникающего из одиночества, оставления и уязвимости как в психическом, так и в эмоциональном плане. Затем появляется бродяга по имени Джоан, чья персонаж служит намеренным введением, которое постепенно подрывает ожидания по мере развития сюжета.

      «Слабость» (2001)

      Отличный актер, Билл Пакстон доказал, что он может быть столь же универсальным и как режиссер в своем полнометражном дебюте за камерой в «Слабости». Рассказанный глазами Фентона Мейкса (Мэттью МакКонахи), история колеблется между настоящим (Фентон признается агенту ФБР, сыгранному Пауэрсом Бутом, что он знает, кто такой серийный убийца «Рука Бога») и прошлым. Последнее следует за сложным флэшбеком о том, как все начинается, когда он и его младший брат Адам были детьми, подробно описывая, как его механик-отец (Билл Пакстон) утверждает, что к нему пришел ангел Бога, что их семья была выбрана для уничтожения демонов, маскирующихся под людей. Его отцу дарованы видения, позволяющие ему видеть «демонов», прикоснувшись к его голой руке к похищенным жертвам, прежде чем он будет рубить их топором.

      Пакстон использует силу неоднозначности, размывающей границы между реальностью и вымыслом, заставляя нас задуматься, говорит ли он правду о том, что был выбран для выполнения воли Бога или страдает от серьезной иллюзии. Фильм не дает легких ответов, и именно это делает «Слабость» глубоко тревожным. Пакстон не полагается на резкие испугивания, чтобы донести свою мысль, предпочитая атмосферный ужас с чувством приземленного реализма, погружаясь в провокационную тему сомнительной веры против фанатизма.

      «Сторож» (1977)

      Майкл Уиннер, возможно, был известен как режиссер первых трех фильмов «Жажда смерти» с Чарльзом Бронсоном. Но он также доказывает, что он универсальный кинематографист, исследующий разные жанры, включая ужасы, что видно в «Стороже». Выпущенный на пике бума религиозного ужаса, история о молодой женщине — в данном случае, модели по имени Элисон Паркер (Кристина Рейнс) — сталкивается с серией странных событий после того, как она недавно переехала в квартиру в стиле бровстоуна, заполненную странными соседями, одним из которых играет Берджесс Мередит как эксцентричный, но восторженный Чарльз Чазен, звучит так, будто он заимствован из «Ребенка Розмари».

      Несмотря на несколько сходств, Уиннер хорошо знает, как структурировать свой фильм в намеренном медленном нарастании ужаса, смешивая психологическое беспокойство и сюрреалистические моменты с резкими шоками. Последнее особенно верно для все более пессимистичного конца фильма, который не стесняется тревожных изображений, особенно с учетом противоречивого настаивания Уиннера на использовании людей с реальными физическими деформациями для изображения демонов.

      «Дверь дьявола» (2018)

      К 2010-м годам наплыв фильмов ужасов в формате найденной пленки, который заполнил рынок, был обречен на то, чтобы некоторые из них остались незамеченными. Одним из них является «Дверь дьявола», который стал дебютом в режиссуре Эйслинн Кларк. Продолжительностью всего 76 минут, этот фильм ужасов, действие которого происходит в 1960-х