10 Películas de Terror Religioso Terribles que Puede que Te Hayas Perdido

      Casey Chong con diez escalofriantes películas de terror religioso que quizás te hayas perdido…

      El género de terror abarca una amplia gama de temas que permiten a los cineastas explorar asuntos específicos o combinarlos como mejor les parezca. Uno de los temas recurrentes es el terror religioso, que típicamente cubre todo, desde la fe hasta la culpa, la duda y el trauma que pueden ser utilizados como una forma de sustos tradicionales, psicológicos o sobrenaturales.

      Los conocidos horrores religiosos, desde El bebé de Rosemary hasta El exorcista, La profecía y El conjuro, han dominado el cine de terror mientras influyen en innumerables otros, para bien o para mal. Sin embargo, algunas de las películas de terror religioso fueron, desafortunadamente, olvidadas o no recibieron suficiente atención durante su estreno inicial. Con eso en mente, aquí hay diez películas de terror religioso menos vistas que valen la pena agregar a tu lista de reproducción…

      God Told Me To (1976)

      El guionista y director Larry Cohen comenzó con una inquietante escena de apertura: un tirador mata al azar a los desprevenidos peatones en las concurridas calles desde el tanque de agua de arriba con un rifle. Y lo que lo hace aún más incómodo es su extraño motivo, afirmando que “Dios me lo dijo”.

      La película comienza como un procedimiento policial, que se centra en un detective católico de la NYPD (el teniente Peter Nicholas de Tony Lo Bianco) mientras investiga una serie de asesinatos aleatorios pero extraños, todos los cuales terminan con los asesinos confesando las mismas inquietantes observaciones. La dirección camaleónica de Cohen se desliza posteriormente en diferentes géneros, explorando temas eclécticos desde el fanatismo religioso hasta la abducción alienígena en una serie de cambios tonales únicos que pueden hacerte sentir que está tirando todo en una licuadora solo por el placer de hacerlo. Su enfoque poco convencional y que desafía géneros es lo que eleva God Told Me To más allá de los típicos tropos de terror religioso.

      Saint Maud (2019)

      El debut como directora de Rose Glass sigue la historia de una devota Katie (Morfydd Clark), quien cambia su nombre a Maud al aceptar un trabajo como enfermera privada brindando cuidados paliativos a una paciente moribunda, Amanda (Jennifer Ehle), en casa. Pronto cree que Dios la ha elegido para salvar el alma de Amanda, cuya fijación se vuelve confusa entre la fe racional y la ciega. Glass aborda Saint Maud en un lento y deliberado desarrollo mientras explora el estudio del personaje desde la perspectiva ambigua de Maud, sugiriendo que su fe profundamente arraigada se disfraza como un mecanismo de afrontamiento para manejar su culpa subyacente y aislamiento social.

      El ominoso temor proviene principalmente de la comprometida actuación de Clark junto con la dirección minimalista de Glass, que menos es más, al construir una atmósfera inquietante a través del uso sutil del diseño de sonido, la cámara estática, los primeros planos persistentes y la imaginería religiosamente sugestiva. También favorece todo lo psicológico sobre los típicos sustos repentinos y el terror directo, solo para reservar estos últimos para el visceral final.

      The Blackcoat’s Daughter (2015)

      Un prometedor pero tristemente poco visto debut en el momento de su lanzamiento, Osgood Perkins ya muestra un firme control como guionista y director al crear un horror de lento desarrollo que se va acercando a ti a lo largo de sus 93 minutos de duración. Utiliza el poder del silencio visual y la quietud a su favor sin depender de los tradicionales sustos repentinos, lo que puede resultar poco atractivo para los espectadores que buscan un terror religioso familiar y directo.

      Pero su dirección centrada en la atmósfera funciona bien a su favor mientras mantiene la historia intrigante, gracias a su estructura no lineal que cubre tres líneas de tiempo que rodean a Kat (Kiernan Shipka), Rose (Lucy Boynton) y Joan (Emma Roberts). Kat y Rose son las únicas estudiantes que quedan en la escuela secundaria católica para chicas, dejándolas solas mientras las demás ya se han ido por el largo receso invernal. Su aislamiento permite a Perkins explorar la causa y efecto subyacentes del temor existencial que surge de la soledad, el abandono y la vulnerabilidad tanto mental como emocional. Luego, hay una vagabunda llamada Joan, cuya personaje sirve como una introducción deliberada que gradualmente subierte la expectativa a medida que avanza la historia.

      Frailty (2001)

      Un gran actor de carácter, Bill Paxton demostró que podía ser tan versátil como director en su debut en largometraje detrás de la cámara en Frailty. Contada a través de los ojos de Fenton Meiks (Matthew McConaughey), la historia va y viene entre el presente (Fenton confiesa al agente del FBI, interpretado por Powers Boothe, que sabe quién es el asesino en serie “La Mano de Dios”) y el pasado. Este último sigue un elaborado flashback sobre cómo todo comienza cuando él y su hermano menor, Adam, eran solo niños, detallando cómo su padre mecánico (Bill Paxton) afirma haber sido visitado por un ángel de Dios que su familia había sido elegida para destruir demonios disfrazados de humanos. Su padre recibe visiones, lo que le permite ver a los “demonios” al tocar con su mano desnuda a sus víctimas secuestradas antes de que las hackee con un hacha.

      Paxton abraza el poder de la ambigüedad que difumina las líneas entre la realidad y la fantasía, haciéndonos preguntarnos si está diciendo la verdad sobre ser elegido para cumplir la voluntad de Dios o si sufre de una severa ilusión. La película no proporciona respuestas fáciles, y eso es lo que hace que Frailty sea profundamente inquietante. Paxton no se basa en sustos repentinos para hacer su punto, prefiriendo el temor atmosférico con un sentido de realismo fundamentado mientras profundiza en el provocador tema de la fe cuestionable frente al fanatismo.

      The Sentinel (1977)

      Michael Winner puede haber sido conocido por dirigir las primeras tres películas de Death Wish protagonizadas por Charles Bronson. Pero también demuestra ser un cineasta versátil al explorar diferentes géneros, incluido el terror, como se ve en The Sentinel. Lanzada en el apogeo del auge del terror religioso, la historia sobre una joven mujer – en este caso, una modelo de moda llamada Alison Parker (Cristina Raines) – se encuentra en una serie de extraños sucesos después de mudarse recientemente a un edificio de apartamentos lleno de vecinos extraños, uno de los cuales es interpretado por Burgess Meredith como el excéntrico pero efusivo Charles Chazen, suena como si estuviera robando de El bebé de Rosemary.

      Aparte de algunas similitudes, Winner sabe bien cómo estructurar su película en un deliberado desarrollo de temor lento, mezclando incomodidad psicológica y momentos surrealistas con choques viscerales. Esto es especialmente cierto con el final cada vez más pesimista de la película que no se aleja de la imaginería perturbadora, notablemente la insistencia controvertida de Winner en usar personas con deformidades físicas reales para retratar demonios.

      The Devil’s Doorway (2018)

      Para la década de 2010, la afluencia de películas de terror de metraje encontrado que inundaron el mercado estaba destinada a terminar con algunas de ellas pasando desapercibidas. Una de ellas es The Devil’s Doorway, que marcó el debut como directora de Aislinn Clarke. Con una duración de solo 76 minutos, este horror ambientado en la década de 1960 sigue a dos sacerdotes – el Padre John (Ciaran Flynn) y el Padre Thomas (Lalor Roddy) – que son asignados para investigar un milagro reportado en una lavandería Magdalene en Irlanda.

      Clarke mezcla efectivamente la verdadera base histórica de las lavanderías Magdalene administradas por católicos, responsables de confinar a las “mujeres caídas” para trabajos forzados, con una mezcla de terror religioso utilizando el formato de metraje encontrado, dando a los espectadores una inquietante sensación de estar allí, como si estuvieras acompañando a los sacerdotes cuando sucede. Los sustos pueden haber sido familiares, pero el crédito sigue siendo para la directora por exudar un temor atmosférico a través del uso de espacios oscuros y débilmente iluminados dentro del asilo. Y, sin embargo, la elección artística de Clarke de filmar su película en 16 mm y su clásico formato cuadrado 1:37:1 evoca el aspecto granuloso y de la vieja escuela con un genuino sentido de claustrofobia.

      Apostle (2018)

      Gareth Evans se hizo un nombre dirigiendo el género de acción sin restricciones, notablemente las dos películas de Raid que lo pusieron en el mapa internacional. Su continuación después de The Raid 2 puede parecer un radical cambio, pero Apostle aún lleva su firma de caos visceral en términos de ejecutar la violencia que refleja la obsesión y brutalidad de un culto religioso. El entorno de una isla remota, donde el culto vive y jura por el perturbador poder del sacrificio de sangre para mantener su lugar fértil, añade tanto un temor claustrofóbico como amenazante a la película.

      Y lo mismo ocurre