RZA о ложке шоколада, Тарантино и управлении видеомагазином

      Прежде чем он стал мастером плана Wu-Tang Clan, RZA владел видеомагазином в Огайо.

      Хотя хип-хоп коллектив наиболее тесно ассоциируется с Статен-Айлендом, родившийся в Бруклине Роберт Фицджеральд Диггс провел короткий период в начале 90-х, живя в Стюбенвилле, Огайо. Он добился некоторого успеха как сольный артист, записываясь под именем Принц Ракем. Но жизнь в Нью-Йорке становилась напряженной, поэтому он переехал к матери в Стюбенвилл, где открыл видеомагазин в бывшем парикмахерском салоне.

      «В Статен-Айленде было место, известное как Bay Video, и у владельца, у которого я всегда арендовал, я сказал: «Эй, я хочу открыть магазин в Огайо». И он дал мне доступ к покупке у него и у других людей», — вспоминает RZA. «И я просто собрал тысячи VHS-кассет и пошел на это. Заметьте, это длилось всего около двух месяцев. Я в конечном итоге просто потерял магазин, но сохранил все видео».

      Причина, по которой это длилось всего два месяца, по его словам, в том, что он был «слишком разделен». Это самоироничный способ сказать, что он находился в процессе возвращения в Нью-Йорк, принимая имя RZA и собирая одну из величайших хип-хоп-групп всех времен. В 1993 году Wu-Tang Clan выпустили «Enter the Wu-Tang (36 Chambers)», который был знаменитым вдохновением от фильмов боевых искусств, таких как «Шаолинь и У Танг» 1983 года, и был наполнен семплами из классических кунг-фу фильмов.

      RZA расширил свои горизонты, снявшись в таких фильмах, как «Призрак-собака: Путь самурая» Джима Джармуша 1999 года и «Кофе и сигареты» 2003 года, «Американский гангстер» Ридли Скотта 2007 года, «Смешные люди» Джадда Апатов 2009 года, «Срок исполнения» Тодда Филлипса 2010 года и в двух фильмах «Никто», в которых он играет приемного брата персонажа Боба Оденкирка, бывшего убийцы. Он также сочинил музыку для фильмов, включая «Убить Билла».

      RZA наставлял бесчисленное количество других в музыке — недавний документальный фильм Sundance «Ученик» отслеживает увлекательный путь одного из его учеников — но он считает режиссера «Убить Билла» Квентина Тарантино своим наставником в кино. Он путешествовал в Китай и Мексику, чтобы наблюдать за съемками «Убить Билла» Тарантино, а позже пригласил актрису «Убить Билла» Люси Лью в свой собственный дебют в качестве сценариста и режиссера, «Человек с железными кулаками» 2012 года, который RZA совместно написал с Эли Ротом.

      RZA продолжил режиссировать проекты, включая музыкальную драму 2017 года «Любовь бьет ритмы», фильм о ограблении 2020 года «Город резаных горлот», и эпизоды Hulu «Wu-Tang: Американская сага», который он совместно создал и который рассказывает о восхождении его группы.

      Он возвращается к написанию и режиссуре с последним фильмом «Ложка шоколада», который воссоединяет его с актером «Города резаных горлот» и «Wu-Tang: Американская сага» Шамейком Муром и с Тарантино, который подписался в качестве представителя фильма. «Ложка шоколада» рассказывает о человеке по имени Юник (Мур), который путешествует в маленький город Огайо в поисках нового начала.

      К сожалению, этот город ominously называется Каренсвилль, где многие в местном белом населении не приветствуют. После того как он делает все возможное, чтобы избежать насилия, Юник не имеет другого выбора, кроме как дать отпор. Этот экшн-триллер включает вдохновляющие музыкальные вставки, четкие сцены боев и отсылку к номеру 1 в Тарантиновской вселенной.

      В нашем последнем выпуске «Вещи, которые я узнал как кинематографист» RZA поговорил с нами о том, как найти правильные ноты. — М.М.

      Режиссер «Ложки шоколада» RZA: Вещи, которые я узнал как кинематографист

      RZA управляет Шамейком Муром и RJ Сайлером в сцене «Ложки шоколада».

      1. Я не ходил в колледж, чтобы научиться снимать фильмы. Мой класс — это просмотр кино. Мой класс — это кинотеатр. Мой класс — это мои VHS-кассеты, и мой класс — это сидение рядом с другими великими кинематографистами и обучение как ученик. Другие люди ходили в NYU или UCLA или куда-то еще и изучали ремесло и технику.

      У меня была возможность встретиться с одним из профессоров Райана Куглера, и он дал мне представление о том, каким студентом он был — хорошим студентом, конечно, да? Отличным студентом. И это его процесс. Но потом кто-то вроде моего наставника, Квентина Тарантино, и я, мы оба были парнями из видеомагазинов. Кроме моей жены и, возможно, моих младших братьев в мои формирующие годы, если есть кто-то, с кем я смотрел больше всего фильмов, это был он.

      2. Самый сильный совет, который он дал о создании фильма, был написать его самому. И это действительно изменило мою перспективу. Потому что в какой-то момент я думал о ремейках, ремейках, ремейках. Но когда он обратил мое внимание на то, что я могу написать свою собственную историю из всей информации и всего, что я накопил, у меня в голове щелкнуло, что я могу находиться в хип-хоп настроении во время съемок фильма.

      В хип-хопе мы используем семплы песен или звуков из уже существующих записей или фильмов, и мы собираем этот коллаж и создаем нашу новую песню. На самом деле, вы можете сделать это в кино. Я понял, что Квентин на самом деле был хип-хоп режиссером.

      3. В «Человеке с железными кулаками», моем первом фильме, я думаю, что я воспринимал все очень технически, очень прагматично и на самом деле воспринимал это слишком серьезно. Потому что я пытался продуть музыку через рог. Я пытался заставить это произойти, вместо того чтобы позволить этому течь, как фристайл. И мне потребовался мой новый фильм, «Ложка шоколада», чтобы позволить энергии течь. И есть причина, по которой я думаю, что смог это сделать.

      Когда я начал свой первый полнометражный фильм, он был написан и снят мной, но я все еще был новичком. Следующие два фильма, которые я сделал, не были написаны мной. Я рассказывал историю кого-то другого. Я чувствую себя хорошо по всем своим фильмам — я чувствую, что сделал хорошую работу. Но этот новый, я чувствую себя супервыпускником, потому что я чувствую, что не только он написан и снят мной, но я позволил ему течь. В любой ситуации, которая возникла, которая не была частью сценария, всегда было решение, которое энергия кинопроизводства предлагала мне.

      Херби Хэнкок однажды сказал, что он играл с Майлсом Дэвисом, и он сыграл плохую аккорд, от которого ему стало не по себе. Он сказал, что Майлс Дэвис просто на секунду замер, а затем сыграл ноты, которые сделали аккорд осмысленным. Я чувствую, что сейчас нахожусь на этом этапе как кинематографист.

      4. Мне повезло быть актером, и мне повезло быть в фильмах с некоторыми из лучших режиссеров: Тоддом Филлипсом, Ридли Скоттом, Джаддом Апатовым, Джармушем. Все эти великие светила делились своими знаниями.

      Я никогда не забуду, как сидел рядом с Ридли Скоттом в видеодеревне во время «Американского гангстера». Мне нравилось проводить время с ним и разговаривать.