Каннский обзор: "Родина" находит Павлила Павликоского в головокружительном, болезненном регистре

      Томас Манн, лауреат Нобелевской премии и голос немецкого сопротивления за границей, бежал из Германии в 1933 году, чтобы найти убежище в Калифорнии, где он жил шестнадцать лет, прежде чем вернуться в Германию в 1949 году, чтобы получить премию Гёте во Франкфурте, показать лицо и принять лесть своей растущей популярности. Именно здесь мы вступаем в фильм польского писателя-режиссера (и впервые, редактора) Павла Павликовского «Родина», который прослеживает широко разрекламированное, но краткое возвращение Манна (Ханс Цишлер) на родину под руководством его блестящей, сдержанной дочери и переводчицы Эрики (Сандра Хюллер).

      Мы открываем в Каннах и наблюдаем за длинным разговором между Эрикой и ее братом Клаусом (Огюст Диль) о предстоящем туре их отца. Павликовский, который был номинирован на Оскар за лучшую режиссуру за фильм «Холодная война», принимает захватывающее решение держать камеру на Клаусе на протяжении всего разговора, лишь показывая Эрику, когда они прощаются. С этого момента Клаус редко появляется снова, а Эрика и Томас занимают центральное место, заполняя каждую потрясающую композицию тем, что кажется тяжестью мира на их плечах, тематика которой передается от «усталого от жизни, наркомана» Клауса.

      Эрика и Томас начинают во Франкфурте, Западная Германия, где романист принимает свою награду и сталкивается с международной прессой, которая как восхваляет, так и распекает его. Позже они отправляются в поездку в идеологически противоположный Веймар на востоке, пересекают разделенную родину и оставляют за собой черный след напряжения, нарциссизма и интимной семейной боли.

      Когда его спрашивают, почему он «покинул» свой народ в такое трудное время, Томас строго замечает, что он не был бы жив, если бы не сделал этого. Но это не удовлетворяет его самых ярых критиков. Независимо от того, что вы знаете или не знаете, любой зритель быстро поймет, что Манн — невероятно противоречивая фигура, и его возвращение в Германию как порицается, так и обожается. Некоторые считают его персона нон грата; другие выстраиваются вдоль улиц в ожидании его приезда, как будто он — Элвис.

      Насколько доступны были предыдущие два фильма Павликовского, «Родина» кажется, что ее снял кто-то другой. Характерная черно-белая cinematography (так элегантная, что почти кажется мраморной) от постоянного сотрудника Лукаш Жала указывает на Павликовского, как и плотный 82-минутный хронометраж и квадратное соотношение сторон 1.37:1. В некотором смысле «Родина» также является третьей частью того, что можно назвать трилогией о Второй мировой войне. Но тема, поток и доступность объединяются для появления нового Павликовского в головокружительной академической форме — автора в образе мудрого профессора, подобно Манну.

      Это тот проект, который оттолкнет многих зрителей уже на первой пресс-конференции Манна во Франкфурте, где сразу становится ясно, что недостаток знаний о исторических событиях, которые варьируются от микроскопически узких до широко применимых к любому националистическому наклону по всему миру, сделает множество ссылок и разговоров непроницаемыми для любого, кто не имеет степени доктора по этой теме.

      Сценарий (совместно написанный Хенком Хандлоегтеном) сильно опирается на известных философов, таких как Кант и Ницше, ссылается на любовь к Вагнеру как на соответствие с Гитлером и погружается в противоречия присутствия Манна в Германии, которые поглощают разделенную страну в непосредственном послевоенном времени. Здесь что-то столь простое, как мальчиковый хор, поющий националистический гимн, имеет такой сильный подтекст исторического контекста, что это заслуживает серьезного изучения, чтобы понять, почему мы это видим, в то время как в «Холодной войне» подтекст в хоре присутствует, но понимание неукротимой истории под рамкой гораздо менее важно для следования разрушительной любовной истории в центре фильма.

      Тем не менее, Павликовский — мастер того, чтобы заставить зрителя чувствовать (иногда даже таинственно понимать), какие эмоции или психология скрываются под поверхностью изображения, и сложное, спорное чувство «Родины» заразительно чаще, чем нет. Кто не может отнестись к чувству разочарования в родителе? Или, по крайней мере, к бесконечно сложным отношениям с родителем, которые отражают любовь, обиду и жизнь, проведенную вместе? Это заразительное чувство причиняет боль, потому что каждый в «Родине» страдает.

      Может быть, кто-то не полностью понимает историческую или философскую ссылку, обсуждаемую на каждом шагу, но они могут почувствовать восхищение и презрение Эрики к своему отцу, экзистенциальную бесцельность Клауса на фоне правления Третьего Рейха и раздражающую одержимость Томаса самим собой. Это тот фильм, через который вы страдаете. Но эта боль не возникает из-за разрушительной романтики или невозможной любви, как это было в «Холодной войне», а из-за врожденной сложности полного понимания своей идентичности или примирения с неизбежным конфликтом семьи.

      Регулярная сотрудница Йоанна Кулиг делает восхитительное камео в роли джазовой певицы. Она, вероятно, также могла бы блестяще сыграть роль Эрики, но трудно представить, чтобы кто-то сыграл невероятно тонкую, эмоционально запутанную и сложную роль Эрики лучше, чем Сандра Хюллер, актриса, родившаяся в Германии, которая с 2023 года находится на абсолютном подъеме, когда она сыграла главные роли в двух современных шедеврах «Зона интересов» и «Анатомия падения» и привлекла внимание не киноманов с номинацией на Оскар за последнюю, что привело ее к ее первому американскому блокбастеру (Проект «Хейл Мэри»). На международной киноарене эта серия началась десять лет назад с «Тони Эрдманна», еще одного фильма о дочери, которая должна терпеть отца, не понимающего тонов, этот фильм гораздо смешнее, чем Томас Манн.

      Несмотря на то, как быстро он проходит, плотный, умно названный «Родина» — отсылка к националистическому немецкому «Vaterland» и игривое оформление истории отца и дочери, которую он рассказывает — касается так многого: хеймат/принадлежность, исчезновение смысла («Вы во что-то еще верите? Может быть, нам всем просто стоит покончить с собой.»), коллективная и индивидуальная вина, унаследованная боль, «духовное и моральное будущее» и иногда невозможная задача очистить свою совесть политически, социально и/или лично. Хотя он не превышает уровень его последних двух (трудно быть лучше, чем идеально), «Родина» — это Павликовский в безупречной форме. Последующие просмотры, безусловно, откроют все более глубокие глубины, фильм, который почти гарантированно будет стареть как хорошее вино.

      «Родина» премьеры на Каннском кинофестивале 2026 года.