Каннский обзор: «Двойная свобода» — это завораживающее возвращение домой для Лисандро Алонсо.

Каннский обзор: «Двойная свобода» — это завораживающее возвращение домой для Лисандро Алонсо.

      Одной из самых пагубных тенденций в том, как мы говорим о кино, является сведение фильмов к количественным объектам — вещам, которые можно оценивать с точки зрения того, сколько или мало в них происходит. Это подход, который говорит гораздо меньше о самих фильмах, чем о нашем удручающе близоруком желании отождествлять их ценность с плотностью их сюжета. И это вряд ли правильный способ учесть тех, кто, будучи невосприимчивым к догмам, ориентированным на содержание, навязываемым многим из того, что сейчас показывают на больших и малых экранах, свидетельствует о том, что фильм может быть гораздо больше, чем сумма его моментов. Вспомните «Свободу» (La Libertad). В 2001 году Лисандро Алонсо ворвался на международную артхаусную сцену с дебютом, который отличался почти обескураживающей и очаровательной простотой; самопроизведенный на семейные деньги и снятый с друзьями, он следовал за днем из жизни лесоруба из аргентинских сельских пампасов. Мисаэль Сааведра сыграл самого себя, а Алонсо запечатлел его повседневную жизнь: рубка деревьев кальден, поедание мяса броненосца и дремота в хижине из гофрированного железа посреди леса. Аргентина тогда находилась на социоэкономическом дне, борясь с великой депрессией, которая вызвала массовую безработицу и гражданские волнения по всей стране, и двадцатилетний Мисаэль олицетворял поколение молодых людей, которые, казалось, потеряли всякую веру в будущее. Но это было бы навязыванием политического прочтения фильму, который казался фактическим в своей подаче: вот человек, который занимается своим делом, и Алонсо приглашает вас просто наблюдать за ним.

      25 лет спустя режиссер возвращается к этой теме с «Двойной свободой», следя за Мисаэлем, теперь в своих пятидесятых, который делает много того же самого. В среде, которая выглядит замороженной во времени, мало что изменилось: хижина мужчины все еще цела, его аргентинская дого патрулирует место, а дни проходят в рубке деревьев на столбы, продаваемые соседям, строящим заборы в округе. Тем не менее, «Двойная свобода» значительно расширяет рамки своего предшественника. Ночной открывающий кадр, где Мисаэль наслаждается жареным броненосцем, точно повторяет затянутое начало «Свободы», может ввести вас в заблуждение, заставив подумать, что Алонсо вернется к своему первому фильму дословно. Но поворот происходит рано: мужчине сообщают, что его сестра Микаэла была замечена, бродящей по близлежащей деревне в одиночку в мертвой ночи. Она провела последние 15 лет, запертая в психиатрической больнице; когда Мисаэль приходит расследовать, ему говорят, что сокращение бюджета заставит закрыть заведение — ему придется заботиться о ней самому.

      Если вы видели «Свободу», вы, возможно, помните, как Мисаэль упоминает Микаэлу в телефонном разговоре с другом в середине фильма, но то, что Алонсо привлекает чилийскую актрису Каталину Сааведру на эту роль, указывает на то, что «Двойная свобода» работает в совершенно другом режиме. В то время как недраматизированный, наблюдательный подход «Свободы» подталкивал все это к документальной территории, этот фильм ближе к гибридному. То, что начинается как еще один невыразительный взгляд на повседневную жизнь Мисаэля, почти базинианский в своем реализме, постепенно превращается в фильм, который балансирует на грани между фактом и вымыслом. Мисаэль принимает свою сестру, которая требует несколько таблеток каждый день для лечения своего состояния, и учится делить свою жизнь с ее жизнью. Но «Двойная свобода» все же умудряется вплести в ее вымышленную сюжетную линию некоторые созерцательные моменты, и эта синкретическая природа, оглядываясь назад, является ее самым завораживающим аспектом.

      Мисаэль, который сыграл несколько ролей в проектах Алонсо с момента их первого сотрудничества, является неподготовленным актером, и его сдержанная, внимательная игра создает любопытное столкновение с игрой Сааведры, которая живо реагирует на свои новые окружения так, как будто делает свои первые шаги на совершенно новой планете. Но весь этот фильм является амальгамой. Как и немногие режиссеры, работающие сегодня, Алонсо занимает среднюю позицию между контроллерами и интуитивистами, между кинематографистами, которые действуют в рамках жестких, предопределенных схем, и другими, которые предпочитают поддаваться неожиданному. Одним из величайших очарований «Двойной свободы» является то, как она одновременно кажется запланированной и импровизированной, как постановочной, так и стремящейся впустить жизнь в свои кадры. Как и ее предшественник, она балансирует между светским и духовным, находясь в гармонии с очень практическими действиями человека в центре — работой, едой, сном — и тайнами, исходящими от его окружения. Оба фильма были сняты Коби Мильора, но хотя первый едва ли призывал Маллика, здесь есть моменты поэтической субъективности, которые перекликаются с «Деревом жизни». Кадр с руками Микаэлы, трющими кору дерева кальден в волшебный час, поднимает путешествие в мистическую сферу; для тех, кто способен их увидеть, существует мир, полный чудес.

      Как вы отреагируете на особую красоту «Двойной свободы», не зависит от вашего знания ее предшественника — или остального тела работ Алонсо, если на то пошло. Это будет зависеть от вашей готовности открыться новому типу кинематографа, который является откровенно подрывным в своем предпочтении прямой эмоциональной коммуникации над нарративом, который не боится просить ваше время в обмен на свои секреты. Этикетка «медленного кино» была прикреплена к творчеству Алонсо с самого начала. И хотя это технически верно — хотя темп здесь быстрее, чем в «Свободе», а дубли, в среднем, гораздо короче — я не могу не заметить, что это еще один удручающе ограничивающий способ учесть кинематограф, который не медленный, а просторный. Долгие, непрерывные сцены Алонсо — о Мисаэле на работе, о лесу, наполненном пением птиц и ударами его топора по дереву — это комнаты, в которые вы можете входить и выходить. Как же редко и как захватывающе встретить фильм, который позволяет вам потеряться и снова найти себя в его складках.

      «Двойная свобода» премьеровала на Каннском кинофестивале 2026 года.

Каннский обзор: «Двойная свобода» — это завораживающее возвращение домой для Лисандро Алонсо.

Другие статьи

Предстоящий набор Disney Villainous: Darkness Brewing добавляет сестер Сандерсон. Предстоящий набор Disney Villainous: Darkness Brewing добавляет сестер Сандерсон. Ravensburger раскрыл детали нового набора, который появится в их популярной игре Disney Villainous позже в этом году. Darkness Brewing переходит от более привычных двух злодеев серии... Эксклюзивный трейлер для Бушры представляет собой признанную, личную гибридную анимацию Эксклюзивный трейлер для Бушры представляет собой признанную, личную гибридную анимацию Если анимационные предложения Голливуда в последнее время были довольно скучными, не ищите дальше независимого кинематографа, чтобы найти одну из самых изобретательных анимаций года. Анимационно-игровой гибрид Мерием Беннани и Ориана Барки "Бучра" — это дебютный полнометражный фильм, который сочетает уязвительное повествование, документальные техники и антропоморфизированный анимационный состав, чтобы изобразить сложные отношения между Каннский обзор: Адель Экзаркопулос доказывает, что она сила природы в знакомом «Еще один день» Каннский обзор: Адель Экзаркопулос доказывает, что она сила природы в знакомом «Еще один день» Гаранс (Адель Экзаркопулос) — так её зовут, и она гордится этим: быть феминисткой, освобождённой женщиной, иметь заботливых друзей, любящую семью и самого нежного партнёра на свете. Что её не радует, так это её прошлое. Гаранс сейчас алкоголичка, которая культивирует не столь очевидное искусство воздержания. Ей потребовалось

Каннский обзор: «Двойная свобода» — это завораживающее возвращение домой для Лисандро Алонсо.

Одна из самых пагубных тенденций в том, как мы говорим о кино, заключается в том, чтобы сводить фильмы к количественным объектам — вещам, которые можно оценить с точки зрения того, сколько или мало в них происходит. Это подход, который говорит гораздо меньше о самих фильмах, чем о нашей удручающе близоркой готовности к