Директор Currents Милагрос Мументалер о сенсорном кино, материнстве и запечатлении внутреннего состояния

      Скользкое исследование характера и потрясающий сенсорный опыт, «Течения» Милагрос Мументалер стали одной из моих любимых находок на Нью-Йоркском кинофестивале прошлого года. Фильм начинается с аргентинского дизайнера по имени Лина (Исабель Аиме Гонсалес Сола), которая выживает после прыжка с моста во время визита в Швейцарию, и ее жизнь меняется, когда давление брака, материнства и карьеры давит на ее психику. Исследуя все эти темы с неуловимым, тонким подходом, портрет Мументалер такой спирали вознаграждает повторные просмотры.

      Как сказала Жордан Сирлс в своем обзоре на NYFF: «Сценарист и режиссер Милагрос Мументалер рисует интимный портрет женщины, пытающейся разобраться со своей разрушенной идентичностью, стараясь не впасть в хватку безумия. Мументалер понимает, что материнство требует элемента исполнения, который напоминает матери, что ее жизнь больше не принадлежит только ей».

      Перед выходом «Течений» в США я провела короткий разговор с аргентинским режиссером, выросшей в Швейцарии, о создании ее выбора для TIFF и NYFF, о том, как ее ведет эмоция, как выглядят ее сценарии, о давлении материнства, сложном звуковом дизайне и многом другом.

      The Film Stage: «Течения» управляются эмоциями больше, чем нарративом, помещая зрителя в очень специфическое психологическое состояние. Можете рассказать об этом подходе к повествованию?

      Милагрос Мументалер: В общем, меня вдохновляет образ, сенсорный образ, образ, наполненный эмоцией. И этот образ становится отправной точкой, и затем этот образ дает мне толчок к написанию. И да: история, нарратив, возможно, отходит на второй план. Так что в этих эмоциональных образах история остается, она там есть, но всегда есть эта игра, эта игра. Есть игра между образами и тем, что рассказывается, повествуется. И затем мы работаем над связыванием этих элементов в цепь. Но я бы сказала, что во время процесса монтажа, во время монтажа, я думаю, эти сенсорные образы, о которых я говорила, преобладают. Еще одна важная вещь: эти эмоциональные образы исходят от персонажа. Так что этот персонаж несет эти эмоции, и я очень хорошо продумала этого персонажа с самого начала.

      Милагрос Мументалер. Фото Шона Дисерио, любезно предоставлено Film at Lincoln Center.

      Как выглядит ваш процесс написания сценария? Поскольку так много в фильме касается этих вещей, которые нельзя выразить словами, с яркими образами и использованием крупного плана. Это выглядит как традиционный сценарий или что-то более выразительное?

      Ну, как я уже говорила, это слияние между нарративом и образами. Я бы сказала, что сценарий — это солидный, железобетонный сценарий — очень традиционный, очень описательный. Например, когда вы говорили о крупном плане, да, размер кадра будет прописан. И также мы пишем, какой звук, верно? Так что, знаете, [я пишу] «слышны шаги» — очень, очень описательно, особенно для вещей, которые находятся вне кадра. Так что очень важно иметь хорошо написанный сценарий, потому что хорошо написанный сценарий — это то, что поможет вам получить финансирование. Очень важно иметь железобетонный, очень последовательный, солидный сценарий. И всякий раз, когда я говорю с моим оператором или арт-директором или актерами, сценарий — это самый надежный инструмент, с которым они работают.

      Я увидела фильм на NYFF почти сразу после «Если бы у меня были ноги, я бы тебя пнула», и оба ярко исследуют эти давления материнства и потерю себя в определенном психологическом состоянии. Вы видели этот фильм? И были ли вы под влиянием каких-либо других работ, исследующих эти проблемы, которые часто остаются незамеченными в обществе?

      Честно говоря, я не видела этот фильм, но да: с «Течениями», хотя материнство не является сюжетной линией или основной [частью фильма], оно присутствует, возможно, на втором [уровне]. И потому что у вас есть этот персонаж, и если бы этот персонаж не был матерью, то это была бы совершенно другая история. Именно тот факт, что она мать, что у нее есть дочь, ставит ее в затруднительное положение. Так что я думаю, что фильм говорит об этих отношениях с ее собственной матерью. Есть история о покинутой матери, и она не хочет повторять то же самое со своей дочерью. И нет ни одного фильма, который я могла бы назвать вдохновением; я не смогла бы вам сказать.

      Но говоря о материнстве для всех нас, кто является мамами, у нас есть этот жизненный опыт, который нам очень близок. И да: материнство — это величайший акт любви, но в то же время это означает, что вы больше не являетесь центром. Вы отходите от центра и занимаете другое место. Так что я заметила этот сдвиг; я заметила эту разницу между людьми, которые являются матерями, и теми, кто не является. Это просто другое. Ваши приоритеты меняются, и я думаю, что это создает напряжение и конфликт. И в процессе создания этого фильма потребовалось много лет — несколько лет — и на протяжении этого времени я погружалась; я впитывала литературу, и особенно книги, написанные женщинами о женщинах. Так что я думаю, что есть огромный багаж или идентификация — я чувствую себя идентифицированной с этими историями женщин и точкой зрения женщин-писателей.

      Звуковой дизайн имеет огромное значение, особенно в начале, которое в основном без слов. Каков был ваш подход к звуковому ландшафту и как вы добивались правильных деталей, чтобы передать психологическое состояние персонажа?

      Знаете, сначала я не осознавала, что первые семь минут фильма проходят без диалога. Но с самого первого кадра это рассказывается с субъективной точки зрения Лины. Звуки в начале; они очень тонкие. Это почти как вентилятор с металлическим оттенком. И звук, и изображение продуманы так, как будто это ее восприятие: что она слушает, что она слышит, на что она выбирает обращать внимание как в своем взгляде, так и в том, как она хочет быть увиденной. Так что с самого начала мы постоянно пытались передать ее субъективность. Мы находимся в этом очень старом городе, и звуков почти нет. И это продумано так, чтобы передать ее восприятие этого города, а не реальность. Если мне нужно представить внутреннее состояние Лины, я бы подумала о измененном состоянии. Я бы подумала, что внутри нее буря, и это очень шумно. Так как же передать эти внутренние сильные ощущения? Как это перевести в звук?

      Я приведу вам пример с маяком. В сценарии было написано: «звук луча света». И как же сделать этот звук, потому что маяк не издает звука? Так что мы много работали над этим звуком, звуком луча света. Как он должен звучать? Я подумала, что он должен звучать как сказка, и поэтому мы добавили к нему маленькие колокольчики. И также, Лина находится в этом активном состоянии дрейфа, и я думаю, что это также приглашает к определенной игре и удовольствию.

      Вы родились в Аргентине, но выросли в Швейцарии, и вы установили фильм в обоих местах. Какие элементы фильма могут говорить зрителям, которые больше знают о истории или социальных ограничениях этих мест?

      Ну, знаете, часть о Швейцарии занимает всего несколько минут. Но я думаю, что персонаж, проходящий через кризис — это универсальный персонаж, с которым может идентифицироваться любой. У этого персонажа есть тело, и это тело говорит, и оно ставит ее в опасность. И также в Швейцарии этот персонаж проходит через очень особый момент, очень экстремальный момент, и я думаю, что для зрителей, знающих Швейцарию, это было своего рода сюрпризом, что это было снято в старом городе. Это был способ изобразить старый город — по крайней мере, это были некоторые комментарии, которые я получила — а затем в Аргентине, похоже, это было более понято, или было большее понимание этого огромного города. Я думаю, некоторые люди идентифицируют себя с угнетением, которое чувствует Лина. Она проходит через это угнетенное состояние. В некотором смысле это