«Это была наша работа — совершить»: Джон Эрли о Римской империи, Поле Верховене и секрете Мэдди

      Комик Джон Эрли ждал, когда его фильм увидит публика. Премьера состоялась на TIFF прошлой осенью, дебют Эрли в качестве режиссера — это превосходная комедия, которая одновременно становится серьезной драмой о женщине с возвращающимся расстройством пищевого поведения. «Секрет Мэдди», который Эрли также написал и в котором играет главную роль, напоминает телевизионный фильм 1980-х годов. Но его неуклюжие, натянутые диалоги — это преимущество. Фильм Эрли — его успешные комедийные и драматические моменты — кажутся совершенно намеренными. Это богатый текст культурных ориентиров и вдохновений. Он совершенно абсурден, но при этом является эмоциональным ударом в живот. Эрли создал историю, которая существует на двух игровых полях, каждое из которых находит свою опору.

      Эрли привлек несколько друзей для завершения проекта, среди которых его комедийный партнер Кейт Берлант, Коннор О’Мэлли, Ванесса Байер и Эрик Рахилл в роли второстепенных персонажей. «Секрет Мэдди» следует за одноименной Мэдди, когда она становится сенсацией в мире пищевых медиа, создателем контента для GourMaybe и возможным консультантом в успешном телешоу под названием «Кабан». Эрли не стремится к тонкости в своем первом полнометражном фильме; он полностью отдается этому делу. Он и остальные актеры верят в абсурдность этой истории так же сильно, как и в ее серьезность. И именно это становится трогательным, а затем подавляющим на протяжении 101 минуты.

      Перед выходом в прокат в пятницу мы поговорили с Эрли о его вдохновениях для «Секрета Мэдди», полной преданности каждой сцене и его собственной одержимости контентом о еде.

      The Film Stage: Как вы себя чувствуете по отношению к фильму, теперь, когда прошло почти целый год с момента его первоначальной премьеры на TIFF?

      Джон Эрли: Я провел месяцы, думая, что создаю что-то высокостильное — почти сказку, которая так далеко от моей собственной жизни, — и чем больше я на это смотрю, тем больше понимаю: «Господи, Джон». В каком-то более поэтическом, загадочном смысле это кажется очень откровенным, и изначально меня это очень пугало. Так что, около времени TIFF, я был в ужасе от этого, а теперь я немного более любящий и прощающий, и меня это почти впечатляет. Я не впечатлен собой, но я впечатлен самой природой создания чего-то, тем, как можно канализировать эти бессознательные чувства и не осознавать, что ты это делаешь. Я чувствовал, что контролирую то, что делаю, хотя на самом деле это было не так.

      Вы думаете, что это просто подсознательно, или вы считаете, что, независимо от того, что вы создали, в этом должно быть определенное количество вас?

      Если вас заставляет создать что-то — а в этом случае я чувствовал себя очень загадочно вынужденным это сделать — если есть истинное желание, я просто думаю, что мы всегда раскрываем себя, независимо от всего. Вы видите что-то, что вам не нравится, и собираетесь написать человеку, который это создал. Вы идете на спектакль, вам не нравится, но вы все равно должны написать им. Это текстовое сообщение, так что у вас, по идее, есть вся власть и дистанция, чтобы солгать и сказать: «Это было потрясающе красиво. Вы гений», потому что вы просто пишете текст, так что вы можете просто напечатать ложь, и все же даже в тексте вы раскрываете себя...

      Вы даете какую-то заднюю похвалу.

      Это так безумно. Это шокирует, когда я вижу, как я это делаю. Я такой: «Джон, просто лги», но даже если бы это было какое-то странное задание, которое студия дала мне сделать, и мое сердце не было бы в этом, я уверен, что я бы неизбежно раскрыл что-то о себе.

      Откуда, по вашему мнению, берется наше коллективное увлечение едой, и как это вписывается в фильм? И раскрывает ли это что-то о нас?

      Этот фильм возник, среди прочего, из моего собственного навязчивого потребления контента о еде на моем телефоне. Одна из вещей, которая меня интересовала в отношении булимии, символически, — это ранние общие коннотации с Римской империей — как будто намеренное рвота было обычным делом. По крайней мере, мифически, то, как люди об этом думают, — это то, что короли — как элита, правящий класс — это о декадентности перед падением цивилизации. Переедание до такой степени, что нужно вырвать. Не знаю. Иногда я задаюсь вопросом, не является ли весь этот контент о еде и его избыточность, потакание или тяжесть, как кремовость — это богатство. Кажется, что это может быть своего рода коллективный беспредел перед падением и крахом цивилизации.

      Еда — это ресурс. Нам нужно это для выживания, и возможно, что мы все чувствуем какое-то надвигающееся чувство экологического коллапса, что мы не сможем обеспечить еду для всех. Я имею в виду, что мы уже не можем. Люди уже голодают, но кажется, что мы на краю чего-то. Так что я думаю, что имеет смысл, что существует такая маниакальная потребность в контенте о еде — прежде чем это исчезнет или что-то в этом роде. Не знаю. Я имею в виду, это безумие и, возможно, слишком высокопарно, и я определенно не писал об этом так же, как в фильме, но я действительно думаю, что это часть того, что происходит символически в фильме.

      Кажется, что здесь есть обжорство.

      Вот слово! Это обжорство.

      И кажется, что Bon Appétit был заменен Chef’s Table, а затем заменен миллионами видео на TikTok, которые я пролистываю.

      Точно. Это было как будто ворота еще не открылись, плотина еще не была разрушена. Меня, конечно, очень интересует тема Bon Appétit. Потому что был всего лишь этот короткий промежуток времени, когда у нас была эта довольно элегантная форма видео Bon Appétit, потому что это своего рода документалистика. Это мягко; это в стиле документального. У него нет агрессивного формата редактирования. Это не раздражает, и это просто очень просто — смотреть на кого-то, кто хорошо делает то, что он делает.

      Мне очень нравились эти видео, а затем вдруг — я думаю, во время локдауна — все это было перенесено на телефон, и это стало, как еда TikTok, еда в Instagram. Видео потеряли все, были сжаты до нуля времени, и они стали очень быстро нарезанными, а звуковой дизайн стал очень порнографическим, и намеренно так. Это много сжатий, чавканий и хлопков. Именно тогда я почувствовал, что знаю, что делаю с этим фильмом, потому что эти видео заставили меня думать о Поле Верховене, как о звуковом дизайне «Шоугёрлс» и «Звёздных десантников». Это совершенно порнографично, но в очень сознательном и очень смешном смысле. Я думаю, это очень плотское, и я такой: «Подождите, подождите, подождите». Именно тогда это перешло от небольшого жанрового эксперимента к фильму.

      Фильм имеет эту намеренную нелепость, почти неуклюжую природу. А через мгновение он становится интенсивно серьезным и эмоционально заряженным таким образом, который определенно не предназначен для смеха. Как вы пытаетесь найти баланс между этими двумя тонами? Или вы даже пытались их сбалансировать?

      Я знал, что быть деликатным, осторожным и настороженным будет смертью этого фильма. Я, очевидно, выбрал тему, которая очень легко, в сегодняшней культуре, вызывает осторожность, но мне действительно пришлось заставить себя не поддаваться этому чувству. Я просто следовал правилам жанра на уровне сценария, и каждая строка должна была быть написана с полной, горящей преданностью. Затем я знал, что мне придется отпустить то, что мне нужно было от аудитории в любой данный момент, и позволить событиям развиваться так, как они должны, тонально.

      Наша работа заключалась в том, чтобы предаться, а затем аудитория должна была решить, как это заставляет их чувствовать. Но я думаю, что происходит так, что