Как фильмы делают игровые залы волшебными - Журнал MovieMaker

      Представьте момент, когда фильм переключается на казино. Камера скользит низко по морю зеленого сукна, фишки звенят, как дождь, а люстра освещает каждое лицо за столом. Подумайте о плавной уверенности команды «Оушенов 11», проходящей через Белладжио, или о неоновой тревоге «Казино Рояль», когда Бонд садится за покерный стол. Режиссеры потратили десятилетия на то, чтобы превратить эти комнаты в сцены для напряжения, гламура и переосмысления. Игровой зал, на языке кино, никогда не бывает просто местом для игры. Это скороварка, в которой раскрывается характер.

      Эта визуальная романтика имеет свойство следовать за зрителями домой. Как только идут титры, многие люди хотят ощутить тот же азарт, не покупая билет в Неваду, и цифровые версии казино-игр выросли, чтобы удовлетворить это желание. Руководство по надежным социальным казино помогает американским игрокам разобраться в поле сайтов в стиле лотереи, сравнивая бонусы, акции и бесплатные игровые автоматы и настольные игры, которые позволяют людям легально преследовать азарт, не ставя свои деньги. Эти ресурсы также объясняют читателям, как работают модели лотерей в разных штатах и как обрабатываются возможности выигрыша, чтобы развлечение оставалось на стороне удовольствия. Для любителя кино, который только что наблюдал за ограблением под кристальным освещением, такой низкий риск — это легкий, знакомый притяжение.

      Казино как элемент декорации

      Дизайнеры по производству любят игровые залы, потому что они предоставляют все сразу. Здесь есть цвет, движение, звук и встроенная причина для столкновения незнакомцев. Мартин Скорсезе понимал это лучше, чем кто-либо другой. В «Казино» Танджирс не является фоном; это практически живой организм, его счетные комнаты и бархатные веревки отображают взлеты и падения всей истории. Камера рассматривает пол как собор, весь в золоте и свете, потому что это благоговение именно то, что нужно нарративу, прежде чем все развалится.

      Сравните это с потной, клаустрофобной энергией «Незаконченных драгоценностей» братьев Сафди, где Говард Ратнер в исполнении Адама Сэндлера прыгает от ставки к ставке в тумане адреналина. Один фильм заставляет пол чувствовать себя искушением, одетым в шелк; другой делает его лабиринтом без выхода. Этот диапазон и есть суть. Казино можно снять как стремление или как предупреждение, и опытные режиссеры знают, что зритель мгновенно считывает эти сигналы.

      Почему фантазия так хорошо передается

      Есть причина, по которой эти сцены запоминаются. Люди окружали игры на удачу на протяжении тысяч лет, задолго до того, как кто-либо подумал запечатлеть их на пленке. Исследователи, изучающие историю игр на удачу, указывают на то, как глубоко стремление к риску и вознаграждению пронизывает общества на протяжении истории. Фильмы просто подключаются к проводке, которая уже существует. Когда персонаж толкает стопку фишек вперед, зритель чувствует трепет, потому что этот жест говорит на языке, который уже известен всем.

      Кино затем усиливает это. Замедленная съемка, нарастающая музыка, крупный план на вращающемся колесе — эти инструменты растягивают одну секунду в вечность напряжения. Это мастерство, а не случайность. Режиссер создает ожидание, а ожидание — это именно то, что делает азартные игры живыми. Это та же причина, по которой хорошо смонтированный трейлер может сделать обычный сюжет неотразимым. Средство сначала продает чувство, а механика — второстепенно.

      От трюков камеры до цифровых полов

      Интересно, как современный цифровой опыт заимствует прямо из киношного сценария. Анимированные барабаны, праздничный звуковой дизайн, маленькие всплески света, когда что-то выпадает — это кинематографические техники, переупакованные для экрана, который вы держите в руке. Дизайнеры игр изучают темп и вознаграждение так же, как редакторы изучают ритм в монтажной.

      Этот переход между экранным повествованием и интерактивными мирами стал отдельной областью изучения. Исследования документальных инструментов в дизайне игр изучают, как дизайнеры создают правдоподобные окружения, заимствуя наблюдательные инструменты документального кино. Вывод для всех, кто любит как кино, так и интерактивные развлечения, заключается в том, что стена между ними становится все тоньше. Игровой интерфейс создается, ставится на сцену и темпируется с теми же намерениями, которые режиссер вкладывает в сцену.

      Искусство за гламуром

      Ничто из этого гламура не происходит случайно. Операторы выбирают теплые оттенки, чтобы сделать комнату уютной, или холодные синие, чтобы сделать ее опасной. Звуковые микшеры накладывают далекий разговор и специфический звон машины, чтобы создать ощущение места. Даже выбор костюмов — строгий смокинг, блестящее платье — говорит зрителям, кто владеет властью в комнате, прежде чем будет произнесено хоть слово.

      Независимые кинематографисты и программисты фестивалей заметили, как эти насыщенные сенсорные интерактивные опыты изменяют повествование. Освещение того, что будет дальше в медиа, запечатлевает сцену, где границы между фильмами, играми и погружающими медиа продолжают размываться. Энергия игрового зала, как оказывается, именно тот вид зрелища, который обе традиции хотят запечатлеть.

      В поисках ощущения, ответственно

      Привлекательность, в своей основе, проста: людям нужен заряд возможности, завернутый в красивую упаковку. Фильмы предоставляют это на протяжении всего времени показа, а случайные цифровые игры предлагают более легкую, практическую версию после. Самый здоровый способ насладиться тем и другим — рассматривать это как развлечение — историю, в которую вы входите, а затем выходите, сохраняя азарт на своем месте. Кинематографисты понимают, что магия заключается в ожидании, а не в результате. Сохраняя эту рамку, блеск остается именно там, где ему и место: удовольствие смотреть и веселый способ расслабиться.