В "Барабане обезьяны" Джереми Лу Мальчик и его Отец стучат в дверь незнакомца в

      Фильм Джереми Лу «Барабан обезьяны» начинается с простой завязки: отец и сын, потерявшиеся в японском лесу, стучат в дверь пожилого человека, живущего в безопасной, но простой изоляции. Он предлагает им приют и еду.

      Фильм, который дебютирует на фестивале Flickers’ Rhode Island Film Festival в эти выходные, разворачивается с очевидной прямотой. Вы задумываетесь: буду ли я глубоко удовлетворен, живя в изоляции, в пышной тишине? Полагаться на деревья для комфорта и укрытия? И могут ли эти персонажи — три поколения мужчин — подарить друг другу подобное чувство мира?

      Затем все идет наперекосяк, и вы начинаете замечать проблемы, которые, возможно, были там с самого начала.

      Лу, уроженец района залива Сан-Франциско и недавний выпускник программы кино Нью-Йоркского университета, использует формальный, аналоговый тон для фильма, отражающий его обстановку. В возвращении к культуре DIY 80-х и 90-х он создал зин о создании своего фильма, который раздает на фестивалях. Мы задали ему несколько вопросов перед его премьерой в воскресенье, где участникам будет предложен онлайн-доступ к зину через QR-код.

      «Барабан обезьяны», сценарист и режиссер Джереми Лу. Предоставлено режиссером.

      MovieMaker: Я был так впечатлен тем, что кто-то такой молодой — 22 года — создал фильм такой формальной и холодной природы. Я читал о вашем влиянии Куросавы, и оно определенно ощущается. Вы также написали зин о создании этого фильма, чтобы отслеживать его прогресс, что кажется очень характерным для конца 80-х и начала 90-х. Как редактор печатного журнала, мне это нравится. Кто вы и как вы пришли к этой эстетике?

      Джереми Лу: Я ценю добрые слова. Я огромный фанат фильмов, которые имеют ручное, сенсорное качество, поэтому привнесение этих чувств в жанр ужасов определенно было одной из моих главных целей при создании этого фильма. Кино — это один из тех медиумов, где создатель имеет множество способов взаимодействовать с чувствами своей аудитории. Всегда моя цель как режиссера — искать кинематографический язык, который выходит за пределы ожиданий строго аудиовизуального опыта.

      Зин, который изначально не предназначался для публичного выпуска, был моей попыткой увидеть, смогу ли я создать «физический артефакт», который зрители могут забрать с собой из своего кинематографического опыта с фильмом. Это почти как если бы маленький фрагмент фильма следовал за своей аудиторией домой.

      Сцена из «Барабана обезьяны», Джереми Лу. Предоставлено режиссером.

      MovieMaker: Вы упоминали в прошлом, что вы трикультурный — какие три культуры и как они влияют на вас? Джереми Лу: Я филиппинец, китаец, японец и американец, поэтому мое воспитание всегда было очень пересеченным плавильным котлом всех трех культур. Я думаю, что многие смешанные люди — особенно смешанные люди в искусстве — могут понять бесконечную борьбу, чтобы выяснить, какую сторону себя раскрыть в работе, которую вы создаете. Я всегда находил это давление «выбрать» одну из своих сторон довольно странным, поэтому, естественно, «Барабан обезьяны» прошел через несколько черновиков в нескольких культурах, прежде чем я остановился на том, чтобы установить фильм в уединенной японской деревне.

      В нарративе фильма есть скрытый элемент, который в основном основан на общественных ожиданиях и страхе показаться «неприемлемым» для тех, кто нас защищает. Постоянное присутствие этих нарративных тем всегда затрудняло мне представить сюжет, происходящий где-либо, кроме Японии.

      MovieMaker: Мы встретились в Instagram, так что вы не луддит. Но фильм и зин такие аналоговые. Что в этом вас привлекает? Вы думаете, что ваше поколение восстает против потока онлайн-стресса, или это просто то, во что хотят верить старшие люди, такие как я?

      Джереми Лу: Я не думаю, что это далеко от того, что происходит в нашем поколении. По крайней мере, с моей точки зрения, я вижу растущее стремление вернуться к полным аналоговым дням, особенно среди молодых режиссеров и художников. Хотя фильмы, такие как «Backrooms», являются одним из более очевидных «ностальгических ужасов», которые пришли мне на ум, устойчивый рост жанра аналогового ужаса в интернете является для меня огромным индикатором того, что молодая аудитория жаждет фильмов, которые несут в себе эти «ручные» элементы.

      Когда я разрабатывал зин «All Alone in the Soil» с нашим фотографом Кальвином Маммом, одной из наших ключевых целей было привнести «ручные» элементы фильма в нечто, что вы могли бы физически забрать с собой и прочитать. В какой-то момент на вводной странице зина я написал что-то вроде: «Мы надеемся, что эти изображения покажут еще один уголок наших сердец, который фильм пропустил». И я действительно это имел в виду. В мире, который постоянно угрожает превратить секунды нашего внимания в прибыль, иметь что-то, с чем можно посидеть и прочитать, чтобы лучше понять и контекстуализировать кинематографический опыт, — это то, что я все больше ценю. Моя единственная надежда — это то, что другие начнут больше сидеть с вещами.

      Тадаши Мицуй слева и Акира Симоне в «Барабане обезьяны». Предоставлено режиссером.

      MovieMaker: На шестой странице вашего зина вы включаете запись в блокноте с вашими идеями для фильма, и это, без обид, беспорядок. Я сомневаюсь, что кто-то, кроме вас, сможет это понять. Тем не менее, это приводит к невероятно чистому, элегантному фильму. Можете рассказать, как эти беспорядочные страницы превращаются в такой элегантный фильм?

      Джереми Лу: Обид не принимаю. Я полностью согласен, что эти заметки были полным беспорядком. Ни один режиссер в своем уме никогда не позволил бы кому-либо их увидеть, поэтому я естественно решил бросить их в зин, чтобы все могли увидеть. Я действительно ценю, что вы описали фильм как элегантный! Я думаю, что процесс создания этого фильма заставлял нас постоянно колебаться между полным «собранным» и «абсолютным хаосом», поэтому я рад, что конечный продукт оказался больше на стороне первого. Я думаю, что все сводится к тому, насколько вы доверяете структурной целостности самого сценария. Как сценарий, «Барабан обезьяны» структурирован как цикл в том смысле, что большинство нарративных завязок и диалогов возвращаются к полному кругу к концу фильма — особенно при повторном просмотре. Как сценарист/режиссер, хотя я склонен обрабатывать информацию и создавать с довольно свободным и беспорядочным процессом, я, как правило, всегда стараюсь убедиться, что все тщательно спланировано в моей голове к моменту, когда мы доходим до производства. Фото блокнота, представленное в зине, было сделано за три месяца до производства, но не ошибитесь, между этими заметками и заметками, которые я в итоге сделал на площадке, есть резкая разница.

      MovieMaker: Этот фильм, похоже, происходит в метафорическом японском лесу. Я не думаю, что мы находимся в загробной жизни, потому что есть стационарный телефон. Но есть нечто вроде качества «Нет выхода», где эти люди не могут сбежать друг от друга. Можете рассказать о вашей обстановке?

      Джереми Лу: Одним из первых вещей, которые я обсудил с Тянь Пэй, оператором, и Вивиан Чжан, художником по производству, было то, как сделать обстановку дома «земной» — как будто сам дом является антагонистической силой, угрожающей свободной воле наших персонажей. Мы преследовали некий мифический, народный характер в эстетике фильма, где дом, а также его обитатели, глубоко укоренены в почве и не могут сбежать. Это правило в конечном итоге распространилось на визуальный язык, который мы использовали, поскольку камера сама по себе никогда не покидает дом, несмотря на то, что некоторые сцены разворачиваются на улице. Мы взяли много ссылок на эстетику кукольного домика из «Родословной» Ари Астера, поскольку