В «Вкусе месяца» Натан Ся сталкивается со стереотипным кастингом

      Не так давно Натан Ся получил возможность пройти прослушивание для огромной франшизы: она искала актера-азиата, который знал бы боевые искусства, и он с головой погрузился в процесс.

      Он не получил роль — но в итоге снял увлекательный, резонирующий короткометражный фильм об этом опыте. «Вкус месяца» — это проницательный, темно-комедийный фильм о молодом актере по имени Харрисон Хуан (в исполнении Ся), который оказывается в условиях жесткой конкуренции за звание следующего крупного актера-азиата.

      Это особенно серьезная конкуренция, потому что в Голливуде так мало главных ролей для актеров-азиатов, и Хуан оказывается в кризисе идентичности — подобно тому, который пережил сам Ся.

      Музыкант и режиссер, Ся — харизматичный исполнитель и опытный кинематографист, обладающий даром сочетать сложные идеи с легко усваиваемыми историями. Фильм только что был выбран Short of the Week, и вы можете посмотреть его выше или здесь.

      Мы впервые увидели «Вкус месяца» на Международном кинофестивале в Урае — одном из 50 кинофестивалей, которые стоят своих денег за участие — где ваш скромный корреспондент входил в жюри, которое назвало его «Режиссером, за которым стоит следить». Мы поговорили с ним о тропах, о том, как стать актером из необходимости, и о том, как музыка научила его рассказывать истории.

      «Вкус месяца» — сценарист, режиссер и звезда Натан Ся

      MovieMaker: Как возникла идея этого фильма? Насколько она отражает ваш опыт как актера на прослушиваниях?

      Натан Ся: Несколько лет назад я проснулся с запросом на прослушивание на главную роль в крупном блокбастере. Я вырос, смотря эту франшизу, так что получить эту роль было бы исполнением мечты. Я отдал все силы, отправил свою запись и молился о хороших новостях (вместе с тысячами других актеров-азиатов).

      Я не думал, что из этого что-то выйдет, но через несколько недель продюсеры наконец связались для обратного звонка, затем для пробы на химию, пока однажды не произнесли два слова, за которые многие актеры готовы были бы совершить военные преступления: экранный тест. На протяжении недели я ездил на студию для репетиций, тренировок по боевым искусствам и встреч с режиссером. Это было захватывающе.

      По мере приближения дня я чувствовал себя на вершине мира. Никто не мог отнять это у меня. Я должен был получить эту роль. Глубоко внутри я сомневался, что у кого-то вроде меня будет еще одна возможность в ближайшее время. Конечно, азиатские рынки могут быть сейчас популярны, но как долго это продлится, прежде чем «власти» решат перейти к следующей меньшинству? Как кинематографист, я всегда поддерживал представительство актеров-азиатов, но в тот момент я поддерживал свое собственное индивидуальное представительство. К черту всех остальных — я был «лучшим азиатом». Роль была моей.

      Я не получил роль. Когда я получил новости, я был опустошен... примерно на день. Затем я быстро осознал свою собственную гипокризию и был вынужден заглянуть внутрь себя. На протяжении многих лет я выступал на панелях, проводил вопросы и ответы на кинофестивалях и говорил о важности представительства актеров-азиатов в киноиндустрии. Однако, когда мне представилась возможность, изменившая жизнь, мое отношение изменилось на «К черту этих парней, я лучший азиат». Это в конечном итоге вдохновило вопрос — что делать, когда ваши ценности противоречат вашим амбициям?

      Это неизбежно привело меня к созданию «Вкуса месяца», темной комедии, которая исследует абсурдность политических вопросов представительства в современном Голливуде. Рассматриваемый через призму китайско-американского актера Харрисона Хуана, фильм погружается в темы перформативного активизма, сигнализации добродетели и внутреннего расового комплекса неполноценности.

      MovieMaker: Смотря на изображение процесса кастинга в вашем фильме, я задумался: кажется ли вам, что в Голливуде существует встроенное ожидание, что у азиатских мужчин есть опыт в боевых искусствах?

      Натан Ся: Определенно — я думаю, что каждая меньшинственная группа в Голливуде имеет тропы, которые от них ожидают, и именно поэтому, как кинематографист, я вижу возможность и чувствую ответственность создавать персонажей, которые подрывают архаичные архетипы и раскрывают более глубокую человечность в этих группах. Меня вдохновляют работы таких режиссеров, как Дон Джозефус Рафаэль Эблахан, Александра Цинь и Пранава Фасина, которые искусно и эффективно выступают за недостаточно представленные группы через свое искусство, создавая измерение и эмпатию для своих сообществ.

      MovieMaker: Вы актер, сценарист и режиссер. Что вы хотели делать в первую очередь, и как это привело к остальным?

      Натан Ся: Я начал как кинематографист, писал и снимал короткометражные фильмы в течение многих лет, но часто испытывал трудности с кастингом своих проектов. Поскольку кино является такой автобиографической средой, я по своей сути наполнял свои истории гиперспецифической китайско-американской перспективой. Однако нехватка актеров-мужчин восточноазиатского происхождения заставила меня выступать в своих собственных фильмах из необходимости, случайно проложив путь к моей актерской карьере. Впервые я сыграл в чем-то в своем полупопулярном короткометражном фильме «Спокойной ночи, Америка», в котором снимались Холо Маридьюэна и Джейкоб Бертранд, который я снял летом после первого курса колледжа. Работа с этими невероятно щедрыми и поддерживающими актерами вдохновила меня на сильное введение в ремесло и пробудила жажду углубиться.

      Вскоре после этого началась пандемия, вдохновившая мой дебютный микробюджетный полнометражный фильм «В погоне за Сандансом», который я написал, снял и в котором снялся вместе с моим дорогим другом Джейкобом Стауденмайером. Снова я был вынужден играть из необходимости. Мы сняли фильм с нашими двумя другими соседями по комнате, Крисом Пикерингом и Оуэном Марком, на скромный бюджет в 2000 долларов за 12-дневную поездку по американскому Западу, импровизируя все диалоги из плана, который мы тщательно разработали за месяц до этого. «В погоне за Сандансом» невольно стал для меня актерским лагерем и в конечном итоге привел меня к тому, что я сам снялся в «Песне Адама», короткометражном фильме, который привел меня к подписанию контракта с агентством талантов и положил начало моей актерской карьере.

      MovieMaker: Можете рассказать о своем музыкальном фоне и о том, как он влияет на ваши фильмы?

      Натан Ся: Как и многие азиатские дети, я вырос, играя на пианино и скрипке, но в конечном итоге отказался от обоих, чтобы заняться гитарой и ударными. Я всегда тайно создавал музыку самостоятельно, но только во время пандемии (когда я почувствовал, что мне нечего терять) я начал выпускать ее в мир. Создание музыки помогло мне осознать, что существуют универсальные свойства во всех формах искусства, и понимание ebb и flow музыкальной структуры sharpened emotional journey of my films.

      Нет более мощного средства, чем кино, для передачи конкретного опыта, но музыка царит в захвате конкретной эмоции. Вот почему, насколько бы я ни любил говорить, я часто заканчиваю свои фильмы, замолкая и позволяя своей аудитории сидеть с музыкой и выступлением, чтобы найти свой собственный личный катарсис.